La saga de la Costa Brava de Mounia Akl , Liban

C'est presque un miracle que Costa Brava, Lebanon ait pu être achevé, car le film a été confronté à une myriade de difficultés. "Je pense que faire ce film est devenu comme un acte de résistance". -Mounia Akl, réalisatrice

 

Meera Santhanam

 

"LIBAN, DANS UN PROCHE FUTUR", lit-on dans la légende d'ouverture de Costa Brava, Lebanon de Mounia Akl. L'ironie de la légende se manifeste presque instantanément, alors que nous entendons des sirènes en arrière-plan, des voix désincarnées donnant des instructions par l'intermédiaire d'un interphone, et le grondement d'un camion de ramassage d'ordures. Lentement, la caméra fait un panoramique sur le port de Beyrouth, révélant un homme masqué, les lumières scintillantes de la baie de Zaitunay et la silhouette de silos à grains fumants, témoignage vivant des dégâts causés par l'explosion portuaire d'août 2020.

Ce sombre portrait n'est pas une fiction. La séquence d'ouverture du film rappelle brutalement les 218 morts de l'explosion de Beyrouth, la plus grande explosion non nucléaire de l'histoire, qui a blessé 7 000 autres personnes, déplacé plus de 300 000 personnes et détruit la moitié de la ville. En moins d'une minute, nous apprenons que ce film n'est pas une fantaisie dystopique ; le masque du plan d'ouverture nous renvoie à la myriade de crises qui affectent le Liban aujourd'hui, de la pandémie de Covid-19 à la crise des ordures ménagères et à l'effondrement de l'économie du pays.

Le coupable ? Le film est sans ambiguïté, mettant en lumière la puanteur de la corruption en suivant l'histoire de la famille Badri qui, après avoir fui la pollution de Beyrouth pour se réfugier dans les montagnes, doit décider si elle doit rester ou partir lorsque le gouvernement décide de construire une décharge à côté de sa maison idyllique à flanc de colline.

"Costa Brava était un film qui se déroulait en 2030, mais la réalité du pays s'est tellement dégradée que la dystopie que j'avais écrite était plus belle que la réalité du pays", m'a dit Akl autour d'un café le soir de la première du film à Beyrouth. "J'ai donc annulé le film et j'ai dit qu'il s'agissait d'un film sur le présent.

 

Un paysage en crise

Costa Brava, Lebanon, dont la première a eu lieu à la Mostra de Venise en septembre 2021 et qui est sorti sur Netflix en novembre 2022, tire son nom de la décharge Costa Brava de Beyrouth, que le gouvernement libanais a ouverte en 2016 pour tenter de faire face à une crise des ordures qui s'aggravait. Il s'agit du premier long métrage du réalisateur libanais Akl et il a été présenté par le Liban aux Oscars en 2022.

Cependant, le film a failli ne pas voir le jour. Lorsqu'une grande quantité de nitrate d'ammonium stockée dans le port de Beyrouth a explosé le 4 août 2020, tuant plus de 200 personnes et ravageant la ville, Akl a failli tout arrêter. Au moment de l'explosion, elle se trouvait dans son bureau de Gemmayze, à Beyrouth, et travaillait à la préproduction du film avec son équipe. En quelques secondes, tout a basculé.

"Nous sommes passés d'une réunion créative remplie de passion, d'amour et d'excitation à une recherche mutuelle sous les décombres, en nous demandant si nous étions tous sortis vivants", a déclaré Akl lors d'une conférence TED l'année dernière. Si tous les membres de l'équipe ont survécu, Joe, le directeur de la photographie d'Akl, a failli perdre son œil, et beaucoup d'autres ont également été blessés. Le jour de l'explosion, sortir de chez soi "m'a donné l'impression de marcher sur le plateau d'un film que je ne voudrais pas réaliser ou auquel je ne voudrais pas participer", a-t-elle raconté dans son discours. "Comment peut-on envisager d'être créatif ou de faire quoi que ce soit à un moment où l'on a l'impression de vivre l'enfer ?

 

 

Akl et son équipe ont décidé de mettre le film en pause, prenant deux mois pour faire leur deuil, traiter et finalement réévaluer s'il fallait ou non poursuivre le projet au lendemain de l'explosion. L'explosion a non seulement tué 218 personnes et blessé 7 000 autres, mais elle a également eu un impact physique dévastateur sur Beyrouth, endommageant près de 80 000 appartements (et déplaçant leurs habitants) et, selon les estimations de la Banque mondiale, causant plus de quatre milliards de dollars américains de dégâts matériels, exacerbant ainsi la crise financière du Liban. En outre, le bilan psychologique est très lourd, des études suggérant qu' environ deux tiers des survivants de l'explosion souffrent d'un syndrome de stress post-traumatique.

 

Persévérer après l'explosion

Pourtant, contre toute attente, Akl a décidé de réaliser le film. "C'était presque comme un instinct de survie", m'a-t-elle dit. "Quelque chose me poussait. Je ne sais pas si je fuyais le traumatisme d'avoir failli mourir et d'avoir à marcher à côté d'une ville détruite avec des cadavres."

Cependant, la réalisation du film a transcendé la simple survie. "Je pense que faire le film est devenu comme un acte de résistance", a expliqué Mme Akl. Ayant perdu des êtres chers et une grande partie de sa ville, Akl a décrit Costa Brava comme une sorte de lettre d'amour à Beyrouth et comme un refus de laisser la myriade de crises qui affligent le Liban l'éloigner de sa passion.

"Si le film n'avait pas eu lieu, j'aurais tout perdu", a déclaré Akl. "À un moment où exister était perçu comme un acte de résistance, nous avons eu le sentiment qu'il était très important de faire ce film, car cela signifiait retrouver notre pouvoir et avoir le sentiment qu'ils ne nous avaient pas tout pris", a-t-elle expliqué lors de son exposé TED.

La réalisation du film a également été un moyen de garder espoir à une époque où l'espoir semblait presque impossible. La plupart des personnes [travaillant sur Costa Brava, Lebanon] voulaient et devaient faire le film, parce qu'elles avaient l'impression que nous avions besoin d'une raison de nous réveiller le matin et que la création nous donnait cette énergie", m'a dit Akl : Nous avons besoin d'une raison de nous réveiller le matin, et la création nous donne cette énergie", m'a confié Akl. Le film a également contribué à rétablir un sentiment de connexion après l'explosion. "À un moment où nos sociétés deviennent de plus en plus fragiles et sans amour, nous avons pu recréer [...] de la chaleur, de l'amour et de la magie", a-t-elle déclaré.

M. Akl a déclaré que Geana et Ceana Restom, les jumelles qui partagent le rôle de Rim, le membre le plus jeune mais le plus franc de la famille Badri, ont également rappelé qu'il faut garder espoir et s'accrocher au sens de l'émerveillement malgré l'état actuel des choses au Liban.

Les défis de la réalisation

La création de Costa Brava au lendemain de l'explosion - et au milieu de la crise environnementale, de la crise financière et de la pandémie de Covid au Liban - n'a pas été sans difficultés. Alors que la majorité des acteurs et des membres de l'équipe ont choisi de continuer, une personne a décidé de ne pas poursuivre le projet, compte tenu du traumatisme causé par l'explosion.

Akl elle-même a déclaré que si la réalisation du film a été cathartique, elle avait encore besoin de traiter le traumatisme de l'explosion une fois le tournage terminé. "Lorsque j'ai terminé le film, je me suis complètement effondrée, parce que mon corps m'a dit que tu avais refoulé cela pendant si longtemps... mais qu'il fallait maintenant que tu t'effondres un peu", a-t-elle déclaré.

La réalisation du film dans le contexte de crise du Liban a également posé ses propres défis pragmatiques. "Je pense que les défis auxquels nous sommes confrontés ne sont pas d'ordre créatif, malheureusement. Ils sont liés à un pays qui s'effondre et qui ne soutient pas ses artistes", a déclaré M. Akl.

Lorsqu'on lui demande si elle a été confrontée à des difficultés en tant que femme cinéaste, Akl reconnaît le rôle du patriarcat, mais souligne qu'au Liban, ses difficultés sont avant tout d'ordre pratique et touchent aussi bien les hommes que les femmes. "Les défis auxquels j'ai dû faire face ne sont pas liés à mon sexe. Ils sont liés à mon humanité... [et] au système corrompu dans lequel nous vivons", a-t-elle déclaré.

 

Le rôle de la contradiction au Liban

Créer un film au milieu d'une catastrophe environnementale peut sembler une contradiction, mais c'est cette même contradiction qui sous-tend Costa Brava, le Liban et le Liban lui-même. "Le Liban est un endroit [...] où l'espoir et le désespoir coexistent de manière très étrange. C'est aussi un endroit où la joie et la tristesse sont inséparables".

La gestion des contradictions n'est pas une nouveauté pour Akl. Partageant son temps entre Beyrouth et New York, elle reconnaît que les dichotomies ont façonné sa relation avec le Liban lui-même. "Ce qui me sépare de mon pays d'origine est quelque chose que je chéris, mais c'est aussi un fardeau", dit-elle. En grandissant au Liban, elle a eu l'impression d'être constamment "au bord du pire". "Nous vivons chaque jour comme si c'était le dernier", dit-elle.

Ces contradictions sont récurrentes tout au long du film. Soraya (Nadine Labaki) et Walid (Saleh Bakri), les protagonistes du film, incarnent ces dualités, se demandant constamment s'il faut rester ou partir après que les autorités ont annoncé la construction d'une décharge dans l'arrière-cour de leur maison de montagne bucolique. Soraya aspire à retourner à Beyrouth, où elle a connu une carrière fulgurante de chanteuse, tandis que Walid insiste pour rester à la campagne, trop amoureux de ce qu'était Beyrouth pour faire face à la pollution et aux déchets qui jonchent désormais ses rues, une référence à la crise des ordures qui a frappé le Liban en 2015.

Labaki et Bakri sont confrontés à une variante de ce débat dans leur propre vie. Labaki, réalisatrice libanaise de renommée internationale, a déclaré qu'elle considérait le film comme un hommage à toute personne confrontée au dilemme de quitter ou de rester au Liban aujourd'hui, et qu'elle s'identifiait au personnage de Soraya. En effet, comme Soraya, Labaki passe une partie de l'année à vivre avec sa famille dans une cabane à la campagne, où elle cultive ses propres produits, élève des poules et fabrique du fromage à partir de rien.

"Chaque personne qui a quitté le pays ressent exactement le même combat", a déclaré Mme Labaki lors d'une table ronde consacrée au film. "Est-ce que nous retournons au pays pour participer au changement et essayer de résister autant que possible, ou est-ce que nous choisissons de nous sauver, de sauver nos familles et nos enfants et de partir ? demande Labaki, sa voix et celle de Soraya se confondant.

Bakri, acteur palestinien de renom, est confronté à la même question en ce qui concerne son pays d'origine. "Pour moi, Beyrouth, c'est Jaffa", a-t-il déclaré. "C'est quelque chose qui m'occupe tout le temps : partir, rester, rester, partir.

Soraya et Walid ne sont pas les seuls personnages à vivre des dualités dans le film. Mme Akl a expliqué que chaque personnage de l'histoire est aux prises avec ses propres contradictions. "Vous avez une petite fille qui est complètement libre mais qui est en fait complètement piégée", a-t-elle déclaré à propos de Rim. "Vous avez une grand-mère qui est pleine de vie mais qui, en même temps, est en train de mourir", a-t-elle déclaré à propos de Zeina (Liliane Chacar Khoury), la mère de Walid.

"Les contradictions font désormais partie de notre programmation en tant qu'êtres humains", m'a dit Akl. "Chacun d'entre nous a cette dichotomie en lui. Les personnages du film - et les membres de la distribution - en parlent tous.

 

Le microcosme de la famille

En fin de compte, Costa Brava, Lebanon est un film sur la famille raconté à travers le prisme de l'environnement. Bien qu'il s'agisse fondamentalement d'un film sur les déchets - détaillant les effets persistants de la crise des ordures de 2015 au Liban, qui non seulement chassent la famille Badri de Beyrouth, mais la suivent jusqu'à la campagne - il construit la famille comme un microcosme des tensions environnementales et politiques plus larges auxquelles le Liban est confronté aujourd'hui.

Akl qualifie la famille de "miroir de la société" dans laquelle les personnages "sont intégrés". Le projet de construction d'une décharge à proximité de leur maison à flanc de colline menace leur précieuse mais trop précaire harmonie.

"Je voulais regarder le pays à travers la famille", m'a expliqué Akl. "En regardant cette famille, en regardant vers l'intérieur, vous regardez en fait le monde", a-t-elle ajouté.

En fait, c'est en examinant sa propre famille qu'Akl a eu l'idée du film. "La scénariste en moi est née de l'observation de ma famille", a-t-elle déclaré. "J'étais très intéressée par la question de savoir comment, en observant sa propre famille, on observe en fait sa propre société", poursuit-elle.

Pendant son enfance, Akl a passé beaucoup de temps à la maison en raison de la situation politique au Liban. Jeune fille, elle s'est rendu compte qu'elle ne pouvait pas dissocier les événements du monde extérieur de ceux qui se déroulaient chez elle. "J'ai toujours eu l'impression que les conflits à la maison étaient liés à la tension qui régnait à l'extérieur", explique-t-elle.

"La pression de l'extérieur crée un feu d'artifice à l'intérieur", a déclaré M. Akl. Et des feux d'artifice, la Costa Brava en crée effectivement.

Akl n'est pas étrangère à l'écriture d'histoires qui abordent à la fois la famille et l'environnement. Son court métrage Submarinequi a été présenté au Festival de Cannes en 2016, explore également cette tension en racontant l'histoire de Hala, une jeune femme libanaise qui ne peut se résoudre à partir lorsqu'elle est forcée d'évacuer sa maison en raison de la crise des déchets dans le pays. Après avoir terminé Submarine, Akl s'est rendu compte qu'elle avait encore des choses à raconter, ce qui l'a inspirée pour créer Costa Brava, Lebanon.

 

"Vous puez" : La crise des ordures au Liban

Si le film d'Akl est centré sur l'environnement, sa politique est sans équivoque.

"Notre existence au Liban est intrinsèquement politique", a déclaré M. Akl. En fait, la campagne qui a émergé contre la corruption au Liban dans le sillage de la crise des ordures en 2015, mobilisant plus de 20 000 Libanais à descendre dans la rue pour demander une plus grande responsabilité du gouvernement dans la gestion de la crise des ordures, s'appelait "You Stink".

"Lorsque [la crise des ordures] a commencé, on ne pouvait pas marcher [...] dans les rues parce que l'odeur était horrible", m'a dit Bruna Haddad, une étudiante libanaise en cinéma de 22 ans et productrice en herbe, le soir de la première de Costa Brava, Lebanonà Beyrouth.

Mme Akl a elle aussi décrit la colère qu'elle a ressentie en voyant ses paysages préférés de Beyrouth devenir "complètement ravagés par les ordures".

"La crise des déchets est une crise environnementale, mais c'est aussi une crise de corruption", m'a-t-elle dit. À Costa Brava, au Liban, "j'essaie de parler de la corrélation directe entre notre système corrompu, notre gouvernement corrompu et la destruction de notre planète", a-t-elle déclaré.

Le fait que le film se déroule au lendemain de l'explosion de 2020 en témoigne également. "Il n'y a toujours pas de responsabilité pour ce qui s'est passé, même si c'est le résultat d'années de mauvaise gestion politique et de corruption", a déclaré Mme Akl à propos de l'explosion dans son discours TED.

 

Se mettre au vert

Cependant, Costa Brava, Liban ne s'intéresse pas seulement à la critique. Akl et la productrice du film, Myriam Sassine, ont décidé de tourner le film de manière durable, en prenant le message du film à cœur. L'équipe s'est associée à Beirut DC, une organisation dédiée au soutien des cinéastes arabes, et à Good Pitch, une initiative conçue pour établir des partenariats entre les films et la société civile afin de créer un changement social, pour mettre en œuvre le tournage écologique.

Alors que Good Pitch ne s'associe normalement qu'à des films documentaires, Akl et Sassine ont convaincu l'initiative de s'attaquer à Costa Brava, au Liban.

"Mounia et moi avons pensé qu'il était impossible de faire un film prônant l'environnement et la réduction des déchets et de le tourner d'une manière qui créerait davantage de pollution", a déclaré Mme Sassine lors du panel "Arab Films Go Green". Elle a qualifié la crise des déchets de 2015 de "gifle qui nous a fait prendre conscience de l'urgence de prendre soin de notre pays sur le plan environnemental".

Costa Brava, Lebanon a été le premier long métrage du Moyen-Orient à tourner entièrement au vert, en créant et en mettant en œuvre le premier protocole vert de la région en collaboration avec Beirut DC et Greener Screen. Le guide offre une pléthore de solutions vertes aux producteurs, avec des conseils sur tous les sujets, depuis les endroits où trouver des savons écologiques jusqu'à une liste de vendeurs au Liban qui fournissent des ustensiles réutilisables.

"Costa Brava a décidé de défendre la planète à l'écran et en dehors", explique Bassam Alassad, cofondateur de Greener Screen. Le film et ses partenaires ont engagé des éco-gestionnaires et travaillé avec des sociétés de restauration pour utiliser des couverts réutilisables, distribuer des masques réutilisables, réutiliser les vêtements et minimiser les déchets (Sassine a plaisanté en disant qu'elle faisait honte à ceux qui apportaient des bouteilles en plastique sur le plateau). En plus de respecter le mantra "ne pas nuire", l'équipe a trouvé quelqu'un qui vit de manière durable dans la campagne libanaise, en prenant pour modèle le mode de vie de la famille Badri. La campagne a également travaillé avec des enfants pour sensibiliser la prochaine génération de Libanais aux questions environnementales.

Selon Mme Sassine, le fait de tourner en vert a permis de réduire les coûts de production. "Vous seriez surpris de voir combien un tournage coûte en papier toilette et en serviettes de table", dit-elle en plaisantant. "Nous devons dire aux producteurs qu'il est facile de tourner en vert et que cela ne coûte pas beaucoup d'argent.

 

Remettre en cause le patriarcat par le cinéma

Costa Brava, Lebanon est autant un film féministe qu'un film environnemental.

Alors que de nombreuses personnes ont mis en lumière les inégalités entre les sexes dans l'industrie cinématographique mondiale, la réalisatrice Akl cite ses plateaux de tournage comme un lieu de refuge. "En tant que femme, j'ai dû affronter les fissures d'un système patriarcal et j'ai dû faire face à beaucoup de choses, mais en tant que cinéaste, la bulle cinématographique était en fait un lieu de sécurité", a-t-elle déclaré.

Elle a trouvé dans ses équipes de tournage d'autres personnes qui s'engagent à remettre en question l'injustice et à réimaginer ce à quoi le monde devrait ressembler, une histoire à la fois. "Je me suis toujours sentie en sécurité dans l'environnement de mes équipes de tournage parce qu'elles sont composées de personnes qui essaient de remettre en question le statu quo, et qui ne font donc pas partie de ce système corrompu et patriarcal", a-t-elle expliqué.

Selon M. Akl, il en va de même pour l'industrie cinématographique libanaise dans son ensemble. "Au Liban, on n'est pas cinéaste pour devenir millionnaire, mais pour raconter des histoires. On le fait pour raconter des histoires", dit-elle. Cela tend à attirer des personnes particulières, dont beaucoup sont des femmes.

Pourtant, selon Mme Akl, travailler comme réalisatrice au Liban en tant que femme n'est pas sans difficultés. "J'ai l'impression qu'il y a parfois une certaine exotisation quand on me regarde de l'extérieur", dit-elle, notant qu'elle est souvent étiquetée comme une "femme cinéaste arabe".

"Je suis cinéaste", a-t-elle déclaré. "Je préfère m'en tenir à cela. Mais je comprends que je vienne de quelque part. Je ne veux pas que ce soit la seule chose qui définisse la façon dont mon film est regardé. Je préfère que mon film soit considéré comme un film".

Selon Mme Akl, les réalisatrices libanaises doivent également lutter contre les idées fausses sur leur réussite. "Nous vivons dans un système patriarcal qui vous donne l'impression que vous avez de la chance d'être là où vous êtes en tant que femme", dit-elle. "Tout commence par ressembler à une réussite jusqu'au jour où l'on se rend compte que cela ne devrait pas être le cas.

Les personnages de Costa Bravaluttent également contre ces préjugés sexistes. "Chaque personnage du film se bat contre le patriarcat, explique Akl, même l'homme qui a été piégé par l'idée qu'il se fait de ce que doit être un homme.

En donnant leur avis sur le texte, de nombreux lecteurs ont dit à Akl que Walid, le mari de Soraya, devrait être plus actif pour tenter de sauver sa famille.

"Pourquoi ? répond Akl. "Pourquoi l'homme est-il censé sauver sa famille ? Pourquoi a-t-il tant de pression ?"

"Chaque personnage du film essaie de se libérer d'une boîte qui a été définie pour lui", explique M. Akl. Le père, Walid, qui est à la fois aimant et parfois oppressant et contrôlant, est paralysé par sa peur et sa douleur.

Les femmes du film luttent également contre leurs propres démons. Pour Tala (Nadia Charbel), la fille adolescente de la famille Badri, Akl dit que la maison de montagne utopique de la famille devient en fait une "prison à ciel ouvert", puisqu'elle n'a pas d'espace pour être libre, forcée qu'elle est de vivre dans une réalité que son père a choisie.

Rim, la plus jeune fille de la famille, est prisonnière des peurs de ses parents. Elle a hérité de l'anxiété de son père, qui se traduit par une compulsion à compter.

Soraya, le personnage principal, est, selon Akl, "un personnage qui comprend qu'elle a peut-être trop sacrifié". "Elle ne veut pas avoir à choisir entre sa carrière et sa famille. Soraya éprouve parfois du ressentiment à l'égard du fait qu'elle a renoncé à une brillante carrière de chanteuse pour vivre avec sa famille dans les montagnes.

Akl se reconnaît dans chacun d'entre eux. "Je suis chacun de ces personnages", dit-elle.

 

L'architecture d'une maison

Mme Akl n'avait pas prévu de devenir cinéaste. Avant d'obtenir une maîtrise en réalisation et écriture de scénario à l'université de Columbia, elle a étudié l'architecture et obtenu une licence à l'ALBA (Académie libanaise des beaux-arts) à Beyrouth.

"Avant de poursuivre mes propres rêves - devenir cinéaste - j'étais une bonne fille, une bonne fille, et j'ai suivi les rêves de mon père", a-t-elle déclaré lors de son exposé TED.

Mais pour Akl, le cinéma et l'architecture n'étaient pas nécessairement incongrus l'un par rapport à l'autre. "J'aimais l'architecture parce que mes parents, qui sont cinéphiles, étaient en fait architectes", dit-elle. L'architecture a inspiré les films d'Akl, l'encourageant à réfléchir à la manière dont les espaces incarnent le sentiment d'être chez soi.

"Dans le monde d'aujourd'hui, marqué par l'instabilité politique et les catastrophes climatiques, où nos espaces sont constamment ravagés et menacés, comment créer un sentiment d'appartenance ? s'interroge Akl.

C'est, je pense, la question centrale du film, une question très liée à l'expérience architecturale d'Akl.

Costa Brava, Lebanon est moins un portrait d'espoir qu'un aperçu sincère de la manière de le reconstruire dans un moment de crise implacable. Sa réalisation témoigne de la résilience des acteurs et de l'équipe, qui ont non seulement réussi à trouver une énergie créative au milieu de la catastrophe, mais qui ont canalisé cette énergie dans un film qui garde l'espoir tout en refusant de voir le Liban avec des lunettes roses.

Même lorsque les ordures commencent à consumer la maison de la famille Badri, transformant leur piscine en un sinistre rouge sang, les personnages conservent un sens de l'action. Alors que les ordures se referment sur eux, menaçant de les étouffer, ils refusent d'être étouffés, chacun à sa manière. Que ce soit par l'échange clandestin de cigarettes, un regard volé à un amour d'adolescence ou une séance de danse improvisée au son de la musique des ouvriers, chaque membre de la famille Badri s'accroche à sa vitalité par des moyens petits et grands.

Par conséquent, Costa Brava, Lebanon traite tout autant de la politique du quotidien que de l'environnement. Ce n'est pas dans son commentaire environnemental manifeste que le film est le plus fort, mais dans ses formes de résistance quotidienne. L'étourdissement de Tala lorsqu'elle essaie la robe émeraude étincelante de sa grand-mère, l'affection de Walid pour les accès d'espièglerie de Rim et le doux bourdonnement de la guitare de Soraya restent dans nos mémoires longtemps après le générique de fin.

"Raconter cette histoire ensemble nous a permis de nous sentir à nouveau chez nous", a déclaré M. Akl à propos de la réalisation du film. Cette unité est, je pense, également la réponse du film à la question de savoir comment survivre au Liban aujourd'hui. C'est un film qui s'intéresse à la famille, d'abord et avant tout.

 

La rédaction de cet article a bénéficié du soutien du Pulitzer Center on Crisis Reporting.