La rébellion ressuscitée : La volonté de la jeunesse contre l'histoire

George « Jad » Khoury

La bande dessinée arabe est créée dans le contexte de révolutions et de guerres, des guerres nées de rêves qui, devenus cauchemars, hantent l'ensemble du monde arabe. Ce n'est pas un hasard si la bande dessinée est devenue aujourd'hui l'expression la plus éloquente d'une jeune génération qui a défié l'histoire aux premiers signes du printemps arabe, car la bande dessinée est le média qui prête sa voix aux ambitions, aux espoirs et aux déceptions, aux victoires et aux frustrations de cette génération.

Au début des années 1980, alors que la guerre civile fait rage au Liban[1], une nouvelle vague de bandes dessinées arabes voit le jour, dont le message, comme une voix sans écho[2], reste inaudible. En 2007, le magazine Samandal (caméléon) a pris le relais, nous montrant que les crises et les guerres, même à l'échelle d'un petit pays, peuvent libérer une créativité inimaginable qui peut déborder les frontières nationales et embraser toutes les régions du monde, comme si elles n'attendaient que cette étincelle. Ainsi, Metro de Magdy El Shafee (publié en Égypte en 2008) a également ouvert une brèche, soufflant une puissante bouffée de liberté d'expression dans l'asphyxie culturelle ambiante. L'importance sociale et politique de Metro en a fait l'album de bande dessinée le plus discuté dans les médias en Égypte, qui souffrait alors sous le poids écrasant d'une dictature angoissante.

Les collectifs comme levier de changement

"Quels que soient leur forme ou leur genre, les bandes dessinées d'aujourd'hui se caractérisent par une liberté d'expression et une ouverture à l'expérimentation et à l'exploration personnelle. Les collectifs ont, depuis le début, constitué une forme de rébellion contre l'hégémonie sociale et politique et les contraintes de la tradition."

Samandal, en tant que collectif, et El Shafee, en tant qu'individu, incarnent ce qui caractérise la nouvelle vague de la bande dessinée arabe, tant au niveau de la forme que du contenu. Cependant, le format fanzine du premier a pris le pas sur la pratique individuelle du second, le collectif devenant progressivement la « base » autour de laquelle les artistes s'organisent. Samandal a été la première initiative à adopter une structure collective, ce qui lui a permis de surmonter les défis posés par le marché de l'édition et de s'ériger en modèle à suivre. En fondant une organisation et en s'appuyant sur des financements privés pour publier ses numéros, Samandal a trouvé les moyens de garantir sa longévité. Il a créé une plateforme indépendante dédiée aux artistes (principalement les fondateurs) qui cherchent à s'exprimer et à promouvoir leur travail. Avant l'effondrement financier du pays, le système économique libanais, qui favorise les initiatives du secteur privé, avait contribué à ce succès.

Cette initiative libanaise Samandal a servi d'inspiration pour créer le magazine égyptien TokTok en 2011, à une période où le pays était avide de changement. Alors que Metro de Magdy El Shafee avait frappé au cœur de la peur entourant les pouvoirs en place, TokTok a rassemblé de jeunes Égyptiens en quête d'une plateforme pour leur travail. En plus de répondre à un besoin évident à l'échelle nationale, TokTok est rapidement devenu une « oasis arabe » naturelle, qui a ouvert ses pages à des artistes de toute la région, notamment du Maghreb, profitant de la proximité des pays et de leurs structures sociales, politiques et économiques respectives. Nous ne pouvons ignorer le rôle central des ateliers, organisés à l'étranger par TokTok et Samandal, pour encourager les artistes de différentes régions à se rencontrer et à créer des collectifs, cultivant ainsi des espaces dédiés à la liberté d'expression dans différents pays. C'est comme si le collectif, catalyseur de la tendance contemporaine de la bande dessinée arabe, constituait le moyen idéal pour créer des plateformes indépendantes et se libérer des contraintes du monde de l'édition.

La prolifération des collectifs, qui s'inscrit dans le contexte de l'effondrement de régimes politiques corrompus, est en soi très significative. C'est en effet dans ce contexte agité qu'est apparue une multitude de fanzines, dont la plupart sont encore imprimés : Lab619 (Tunisie 2013), Skefkef (Maroc 2013), Masaha (Irak 2015), Garage (Égypte 2015), Habka (Libye 2015). D'autres fanzines ont également vu le jour, mais pour diverses raisons, n'ont pas survécu, parmi lesquels Al Doshma (Egypte 2011), Allak Fayn (Egypte 2016), Al Tahwila (Egypte 2012), Autostrad (Egypte 2011), Les Furies des Glaneurs (Liban 2011) et Al Shakmajiyya (Egypte 2014) par exemple.

La production de bandes dessinées entre dans une nouvelle phase, enrichie par la diversité des contributions des artistes qui, pour la première fois, peuvent choisir où publier leurs œuvres. Au moment même où le monde arabe était devenu plus divisé que jamais, et ses différentes régions plus déconnectées, la bande dessinée — plus que toute autre forme d'expression artistique — a constitué un lien fédérateur entre les jeunes artistes, grâce au réseau d'échanges initié par les collectifs. Depuis, il est devenu courant qu'un fanzine publie le travail d'artistes d'un autre pays, eux-mêmes fondateurs d'un fanzine dans leur propre pays ; ou qu'un artiste d'un pays soit invité à animer un atelier ailleurs dans le monde arabe [3], ou encore qu'il participe à des tables rondes en Europe sur la bande dessinée arabe contemporaine[4]. Ce phénomène remet en question la nature individuelle de certaines publications et le rôle de leurs influences réciproques.

 Le « je » dans la mosaïque linguistique

TokTok, et dans son sillage Skefkef et Lab619, ont été inspirés par Samandal pour s'autoéditer et ainsi surmonter les contraintes imposées par les méthodes traditionnelles de publication et de distribution. Pour ce faire, ces organisations non gouvernementales à but non lucratif se sont appuyées sur des soutiens financiers alternatifs, tels que des fonds de production fournis par diverses agences et institutions, pour la plupart européennes [5].

C'est par leurs vocations et leurs contenus différents que ces initiatives se distinguent. Samandal est elle-même une plateforme expérimentale qui publie des artistes du Liban, des pays arabes et d'ailleurs en plusieurs langues (arabe, anglais et français). Son multilinguisme reflète la diversité culturelle du Liban. Samandal privilégie l'expérimentation sur la forme visuelle, au point de remettre en question la nature même de la bande dessinée [6].

TokTok, pour sa part, se distancie de tout élitisme de forme et de contenu et se concentre sur des thèmes allant du social et du populaire à l'individuel ou au personnel. Ses textes sont exclusivement écrits en arabe, classique ou dialectal. TokTok utilise un langage visuel narratif direct, assez éloigné de l'expérimental [7]. Ces éléments en ont fait un modèle d'inspiration pour les multiples publications qui ont suivi.

Skefkef a développé une forme proche de celle des fanzines, tout en conservant la qualité, le graphisme et la finition d'un magazine. Chaque numéro rassemble des contributions d'artistes marocains, invités à aborder un thème commun, le plus souvent très pertinent par rapport au climat social et culturel actuel du pays [8].

Au cœur de ce renouveau de la bande dessinée arabe se trouve la question récurrente de la langue, qui a relancé le débat sur la multiplicité des identités. Si l'arabe classique a traditionnellement dominé la sphère littéraire, sous l'influence de l'idéologie du panarabisme, les dialectes ont progressivement gagné du terrain grâce aux intérêts sociaux et politiques des révolutions arabes [9]. Les jeunes artistes qui prônent l'utilisation des dialectes revendiquent fièrement l'utilisation du « je » plutôt que du « nous » en ce qui concerne la diversité culturelle, ethnique et linguistique, ce qui conteste une hégémonie intellectuelle unificatrice, dont les résultats sont désastreux. L'initiative de créer ces collectifs est en soi une démonstration de la volonté de promouvoir la diversité exprimée dans leurs publications. Le magazine TokTok et Garage se caractérisent par l'utilisation du dialecte égyptien et des expressions locales, tandis que Lab619, Skefkef, Masaha et Habka se différencient par l'utilisation d'autres dialectes — tunisien, marocain, irakien ou libyen — à tel point qu'aux yeux étrangers — même arabes — les spécificités linguistiques, régionales et culturelles peuvent être difficiles à déchiffrer. Un coup d'œil aux titres des magazines illustre leur extrême identité locale : TokTok (un pousse-pousse, moyen de transport populaire en Égypte), Skefkef (un sandwich bon marché, populaire à Casablanca), Lab619 (en référence aux codes-barres tunisiens), Al Shakmajiyya (une boîte à bijoux utilisée pour le maquillage) et Samandal (caméléon — un clin d'œil à la diversité et à l'adaptabilité linguistique et culturelle de son contenu).

Les collectifs rompent ainsi avec la convention, établie depuis les débuts de la bande dessinée arabe, de choisir le titre de la revue parmi la panoplie de noms familiers au patrimoine arabe et islamique(Ahmed, Majed, Ali Baba, Samir, Sindbad, Samer, Khaled, Mahdi, etc.) — noms qui, surtout, étaient systématiquement accompagnés en couverture d'un sous-titre évoquant l'idéologie du nationalisme panarabe(Oussama « Le magazine de l'enfant arabe »; Al Arabi Alsaghir (Le petit enfant arabe) « Pour tous les garçons et les filles du monde arabe » ; Ahmad « Pour une génération musulmane » ; Samer « Pour une génération arabe heureuse »).

Le rôle des femmes et la levée des tabous

Quels que soient leur forme ou leur genre, les bandes dessinées d'aujourd'hui se caractérisent par une liberté d'expression et une ouverture à l'expérimentation et à l'exploration personnelle. Les collectifs ont, depuis le début, constitué une forme de rébellion contre l'hégémonie sociale et politique et les contraintes de la tradition. Ils ont utilisé leurs publications pour explorer des sujets longtemps considérés comme tabous dans les sociétés arabes, notamment ceux liés au sexe, à la religion et aux traditions sociales. Certaines bandes dessinées abordent même les sujets controversés suivants : Al Shakmajiyya : magazine consacré au féminisme et au harcèlement sexuel dans la société égyptienne ; Samandal (Ça restera entre nous, 2016) : consacre son annuel à la sexualité et à l'homosexualité ; sans oublier la BD Ramadan Hardcore de l'artiste marocain Hisham Habchi. Jusqu'à très récemment, ces sujets avaient rarement été abordés sous une forme narrative visuelle. Les femmes artistes ont été à l'avant-garde de ces premiers mouvements dans le monde arabe, qui ont osé défier les autorités et l'orthodoxie traditionnelle concernant les droits des femmes, notamment leur droit à l'intégrité corporelle. Le pourcentage élevé de femmes artistes spécialisées dans le secteur de la bande dessinée professionnelle est un indicateur essentiel de cet engagement [10]. Se sentent-elles, sans doute, plus concernées que leurs homologues masculins par la nécessité d'un changement transformateur vers la liberté individuelle ? Ceux qui ont soulevé et interrogé cette question sont parfois accusés d'aller « trop loin », ce qui a conduit à des actions en justice et à la censure politique de certains collectifs, qui ont depuis dû publier à l'étranger [11]. D'autres initiatives, nées de révolutions revendiquant la justice, l'État de droit et la liberté, ont utilisé la bande dessinée comme outil éducatif dans des campagnes de sensibilisation ; Allak fein ? et Al-Doshma en sont de bons exemples.

Diversité et rébellion contre le passé

Un désir brûlant d'ouverture n'a laissé aucun sujet ou genre intact : super-héros [12], science-fiction, politique, divertissement, satire mordante, célébrités actuelles [13] ou état émotionnel de l'auteur [14].

Aucun sujet n'est exclu.

Un espace s'est ouvert où la seule limite est l'imagination ou la sensibilité de l'artiste, loin de toute forme d'autocensure. Un autre aspect frappant est l'absence presque totale de sujets traitant de la « glorieuse histoire de l'Islam » [15]. Ces jeunes, trop préoccupés par le moment présent, souhaitent rompre avec le passé, ils se rebellent contre lui. Ceci explique probablement l'esthétique visuelle inspirée des bandes dessinées européennes, des mangas japonais, ou encore des séries télévisées animées américaines [16]. Seuls certains artistes égyptiens inscrivent leur travail dans le patrimoine visuel local, constitué notamment de la caricature, qui constitue une part essentielle de la mémoire collective de la société égyptienne. Il est devenu courant de voir des artistes maîtriser de multiples techniques, utilisant un mélange de caricature, d'illustration, de bande dessinée, et de graffiti (Mohamed Andeel, Makhlouf, et Ganzeer, par exemple, mais surtout les artistes marocains dans leur conquête des murs urbains).

Sur le plan de la forme, ces magazines ont restructuré leur contenu éditorial et leurs rubriques afin de mieux refléter leurs objectifs et leurs valeurs — incorporant ainsi une autre couche de diversité. Ainsi, les structures didactiques traditionnelles, qui avaient dominé les magazines pour enfants (chacun ne se distinguant des autres que par l'idéologie qu'il propageait), ont totalement disparu. Samandal a créé des pages miroir qui invitent le lecteur à tourner le magazine dans des directions différentes selon l'alphabet utilisé, arabe ou latin. TokTok a remplacé les sous-sections par des portraits d'artistes célèbres, se concluant par la remarque comique (Made in Egypt) ou par une présentation plus visuelle. Lab619 préfère présenter les pages des artistes sans introduction et n'accorde pas d'importance au changement de sens de lecture lorsque les histoires sont écrites en caractères latins. Skefkef, en revanche, entrelace ses pages illustrées avec des histoires courtes, soulignant que le texte écrit est tout aussi important que l'aspect visuel. Il a également prévu des éléments musicaux pour accompagner ses numéros [17].

Cependant, il manque à ces magazines une caractéristique importante des bandes dessinées modernes : les longues séries de récits graphiques. Le classique "To be continued..." est presque totalement absent de tous ces nouveaux magazines, peut-être parce que leurs auteurs ne peuvent pas être sûrs qu'un autre suivra ce numéro... Les contributions se limitent souvent à des idées concises et à des histoires courtes, sans longue narration ni continuité entre les numéros[18]. Comme si les artistes, dans un contexte de révolution, voulaient se positionner dans le moment présent, c'est-à-dire focaliser notre attention sur leurs tourments personnels avant de passer à autre chose. Ce point mérite d'être souligné car la région est connue pour son patrimoine de récits oraux et d'histoires sans fin, traditionnellement transmis de génération en génération (comme Les 1001 Nuits, La Saga de Banu Hilal). Les romans graphiques en arabe sont rares depuis la publication de Metro, à l'exception de Murabba wa Laban[Confiture et yaourt] de Lena Merhej, A City Neighboring the Earth de Jorj Abou Mhaya, Ayalo de Mustafa Youssef et Al Tahadi[Le défi] d'Omar Ennaciri. Plusieurs autres n'auraient peut-être jamais vu le jour sans les éditeurs occidentaux qui les ont fait paraître dans leurs langues étrangères respectives (Zeina Abirached, Michèle Standjovski, Hamed Sulaiman, Barrack Rima, Kamal Hakim, Ralph Doumit et les publications de l'ALBA - Lebanese Academy of Fine Art[19]).

Développer l'expertise professionnelle

L'importance de cette vague actuelle de la bande dessinée arabe réside dans le fait qu'elle ne trouve pas ses racines dans les fantasmes impulsifs d'une poignée de jeunes artistes qui, brûlant d'envie, chercheraient volontiers d'autres horizons une fois leurs objectifs atteints. Ces jeunes artistes contemporains sont pleinement conscients de la situation sociale et politique qui les entoure. La plupart d'entre eux ont connu — et certains de manière très active — des mouvements d'opposition aux systèmes répressifs et corrompus de leur pays. C'est donc en toute conscience et maturité qu'ils ont adopté ces nouvelles approches artistiques, selon un modèle qu'ils entendent pérenniser. C'est là que réside l'importance des ateliers organisés dans l'espoir de renforcer la professionnalisation du domaine, condition sine qua non de sa survie. Ces ateliers permettent aux artistes de se rencontrer et de créer des espaces de discussions, de débats et de partage d'idées, construisant ainsi un cadre de références partagées et de communication permanente qui favorise la solidarité et la coopération. CairoComix (le festival de bande dessinée né au Caire, en 2015) est le plus emblématique de ces rassemblements locaux et internationaux. Il joue un rôle central dans l'alimentation de ce nouveau mouvement et constitue une plateforme solide où les artistes peuvent échanger leurs expériences, discuter de leurs idées et promouvoir leur travail.

Ce tournant significatif dans l'approche de la bande dessinée a été accompagné - et dans certains cas précédé - par l'introduction de cours universitaires sur la bande dessinée, ainsi que par un intérêt croissant pour la recherche universitaire dans ce domaine[20].

Le livre ou le « marché perdu »

Si les collectifs ont réussi à établir une base solide pour créer un nouveau genre de BD pour adultes grâce à leurs fanzines, il n'en a pas été de même pour les romans graphiques, qui continuent de s'appuyer sur les maisons d'édition et les réseaux de distribution conventionnels. El Shafee's Metro était un phénomène inhabituel et inédit depuis. Sa publicité et sa campagne médiatique ont joué un rôle important dans sa distribution dans le monde arabe, malgré son interdiction. Sa censure a eu l'effet inverse de celui escompté, entraînant une plus grande publicité à l'échelle régionale et nationale. Néanmoins, cela a également ouvert les yeux des autorités sur le potentiel important de ce nouveau média, mettant ainsi les éditeurs encore plus sous pression. D'autres artistes arabes, tout aussi habiles avec les mots et la plume qu'El Shafee, n'ont publié que dans des langues étrangères [21]. Après une période d'essor sur le vaste marché régional, l'édition s'est progressivement réduite aux frontières nationales. L'absence d'éditeurs locaux spécialisés dans la production d'albums de bande dessinée est en soi un facteur qui rend difficile le développement de projets dans la mesure où les éditeurs ne bénéficient pas d'investissements privés, contrairement aux collectifs.

Dans ce contexte, les médias numériques ont représenté une alternative essentielle aux moyens conventionnels de publication et de distribution, sans compter qu'ils ont fourni un moyen de naviguer dans une censure de plus en plus intense. En plus d'utiliser les médias numériques, qui facilitent la transmission et la distribution de leurs œuvres dans des endroits éloignés, les artistes utilisent également les médias sociaux pour créer des plateformes virtuelles afin de « distribuer l'interdit ». L'exemple le plus pertinent reste le collectif d'artistes syriens qui, poursuivis et menacés de mort par le régime Assad, ont diffusé leurs œuvres sur une page Facebook intitulée Comic4Syria. Cette page est une source irremplaçable et créative de documentation sur la guerre civile en Syrie, qui a déjà causé la mort de plus d'un demi-million de personnes. Pour des raisons évidentes, les contributeurs sont malheureusement obligés de rester anonymes. L'auteur marocain Hisham Habchi, qui a publié sa série de bandes dessinées Ramadan Hardcore pendant le Ramadan, a pu éviter la censure grâce à l'internet. La situation est similaire en Égypte, où un grand nombre d'écrivains et d'artistes sont en procès. De nombreuses organisations locales reçoivent l'ordre de réduire ou de cesser leurs activités sous prétexte qu'elles reçoivent des fonds étrangers pour servir des intérêts étrangers ou faire fuir des informations sensibles (notamment des statistiques sur les droits de l'homme, par exemple !) Pire encore, la censure dans les pays arabes n'est pas uniquement le fait d'initiatives étatiques : elle s'immisce bien plus profondément dans les institutions civiques et religieuses, comme on l'a vu, par exemple, avec Samandal, qui a fait l'objet d'une procédure judiciaire pour « offense à la religion », après que l'église catholique a porté plainte.

Que l'avenir de la bande dessinée reste brillant ou non dépend de vous ; la bande dessinée, comme les livres, a besoin de lecteurs.

• [1] En 1980, la première bande dessinée pour adultes est publiée : Carnaval (Jad), suivie par Abu-Chanab (1981), Alf Leyla wa Leyla (1982) et Sigmund Freud (1983). Ce parcours a débouché sur le collectif JadWorkshop (1986) qui comprenait : Lina Ghaibeh, Wissam Beydoun, Edgar Aho, Mai Ghaibeh et Shoghig Dergoghassian. L'album Min Beirut (1989) a été la dernière publication du groupe, et le collectif a pris fin après une dernière exposition, Out of Communication, en 1992.

• [Mazen Kerbaj est la seule exception en termes de continuité, bien que sa production soit principalement en français. Kerbaj reste un « loup solitaire », non associé à un collectif particulier, et est l'auteur le plus prolifique de la scène libanaise. Son album le plus connu en arabe est hazihi al-hikaya tajri (Dar-Al-Adab, 2010).

• [3] Samandal, TokTok et Skefkef sont les plus actifs dans ce domaine.

• [4] La plateforme de Barcelone 2015 a réuni des artistes de quatre collectifs : Samandal, TokTok, Skefkef et Lab619. Cette rencontre a été précédée d'une rencontre similaire, plus importante, à Erlangen en 2008, et il ne faut pas oublier l'influence des tables rondes mises en place en 2015 par CairoComix.

• [5] Des centres culturels français, allemands et italiens ont contribué au financement de Samandal (Lena Merhej, 2015, « Meeting in the Land of 1000 Balconies », La Capella, Institut de Cultura de Barcelona). TokTok bénéficie d'un financement de l'Union européenne et Skefkef est aidé par des donateurs locaux (entretien avec Salah Malouli de Skefkef et Mohamad Rahmo, fondateur de l'agence culturelle « Madness », 2017).

• [6] « (...) [L'histoire doit être belle, les dessins ne sont pas si importants...] » (Lena Merhej, 2015, "Rencontre au pays des 1000 balcons").

• [7] « Si un artiste propose une œuvre expérimentale, je lui dis d'aller à Samandal » (Mohamad Al-Shinnaoui, 2015, « Rencontre au pays des 1000 balcons »).

• [8] Skefkef souligne la diversité culturelle et ethnique du Maroc où l'amazigh (langue berbère), a été récemment reconnu comme la deuxième langue officielle. (Entretien avec Salah Malouli, Casablanca, juillet 2017).

• [Il est important de noter ici que toutes les bandes dessinées de la région ont été publiées ou contrôlées par des institutions publiques. L'exemple des bandes dessinées pour adultes utilisant le dialecte arabe, dans les années 1980 au Liban, était une exception.

• [10] Un quart des artistes de Skefkef et plus de Samandal sont des jeunes femmes. Il y a presque deux fois plus de femmes auteurs d'albums solos que d'hommes, parmi eux : Zeina Abirached, Lena Merhej, Joumana Medlej (Liban), Zineb Benjelloun, Zeinab Fassiqi (Maroc), Noha Habaieb (Tunisie).

• [11] Samandal a choisi de centrer son dernier numéro sur la sexualité en France, en coproduction avec Alifbata(Ça restera entre nous, Alifbata/Samandal, 2016).

• [12] La série Malaak de Jouman Medlej (Liban 2007) et 99 sur les super-héros islamiques de Nayef Moutaweh (Koweït 2006).

• [13] Le personnage de « Al-Sayess » de Mohamad El-Shennawy, mascotte du magazine TokTok .

• [Les artistes de Samandal sont des pionniers en la matière, car ils ne mentionnent pas le "printemps arabe" et n'y font pas référence, tandis que les autres ont commencé dans des circonstances révolutionnaires et ont embrassé l'activisme qui les accompagnait.

• [15] Le Maroc reste une exception avec la série Tarikhuna, en amazigh.

• [16] Au Maroc par exemple, les jeunes artistes d'aujourd'hui ont grandi en lisant des bandes dessinées comme Spirou, en l'absence de toute production locale. (Entretien avec le collectif Skefkef , 2017). Dans d'autres publications, l'influence des mangas et des séries de dessins animés diffusés sur Cartoon Network est claire.

• [La formule de Skefkefest basée sur un atelier d'artistes de Casablanca qui se réunissent pour travailler sur un thème local particulier, ainsi que sur l'appel à des groupes de musique alternative pour travailler sur le même thème et participer à la publication.

• [18] Ya' jouj wa Ma' jouj de Migo est une exception dans TokTok (numéros 7-14).

• [L 'Académie libanaise des Beaux-Arts(ALBA) a été le lieu de formation de générations d'artistes qui constituent la majorité des acteurs potentiels au Liban.

• [L 'Insitut Nationale des Beaux-Arts (Tétouan - Maroc), LAcadémie libanaise des beaux-arts - Alba (Liban) sont les premières, et peut-être les seules, institutions académiques à proposer un programme académique complet dans ce domaine. L'Alba a formé des générations d'illustrateurs libanais, qui constituent la majorité des artistes de bande dessinée au Liban. La Mutaz and Rada Sawaf Arabic Comics Initiative de l'Université américaine de Beyrouth, fondée en 2014, joue un rôle pionnier dans le domaine de la recherche universitaire sur le genre de la bande dessinée dans le monde arabe, et supervise également le prix annuel Mahmoud Kahil pour les artistes travaillant dans la bande dessinée, la caricature et l'illustration.

• [21] Mazen Kerbaj, Zeina Abirached, Michèle Standjovski et Sleiman El-Ali par exemple.