La ciencia ficción y las distopías ocupan un lugar destacado en la literatura árabe desde hace más de 100 años.
Elizabeth L. Rauh
Con el advenimiento de los movimientos artísticos modernos en el mundo islámico, los artistas empezaron a experimentar libremente con los signos, símbolos y materiales de la herencia islámica en obras modernas. Entre ellos destaca la media luna, que se convirtió en una forma modernista adaptable en las pinturas del artista sudanés Ibrahim El-Salahi (nacido en 1930) y del iraquí Jawad Selim (1921-1961). Como símbolo fácilmente reconocible en las prácticas arquitectónicas y religiosas islámicas, el arco de media luna ofreció a los artistas de mediados del siglo XX la oportunidad de crear obras de arte con resonancias culturales específicamente islámicas dentro de un paisaje moderno más amplio y global. Juntos, El-Salahi, Selim y otros artistas utilizan la media luna para infundir simbolismo celestial a formas abstractas modernistas con el fin de generar imágenes evocadoras de los ciclos de la vida.
Un ejemplo clave es el cuadro de Ibrahim El-Salahi "El último sonido" (1964), que inserta la media luna entre otros cuerpos cósmicos y signos caligráficos como forma de representar los ritos de duelo musulmanes africanos, así como para sugerir el paso de un moribundo del reino terrenal al celestial. Hijo de un clérigo musulmán, El-Salahi creció expuesto a la caligrafía coránica y mantuvo un interés artístico por motivos islámicos populares como la media luna y el arabesco (véase Salah Hassan sobre "Ibrahim El Salahi" en Nka, Otoño/Invierno 1998, 28-33). En "El último sonido", El-Salahi aprovecha múltiples tradiciones emblemáticas de la imagen de la media luna, en particular las tradiciones poéticas y caligráficas islámicas que comparan la nun árabe, o letra "n" en forma de canoa, con la media luna. Su composición muestra las formas puntiagudas y arqueadas de la monja que se mezclan con esferas astronómicas y arcos abovedados. Como monja celestial, la luna de "El último sonido" sirve de vehículo visual y vocal para transportar a los espectadores en un viaje alegórico a un cosmos simbólico más amplio.
Jawad Selim también utilizó el motivo de la media luna en sus lienzos pintados y en sus obras tridimensionales, en las que la media luna funcionaba como elemento gráfico principal para la elaboración de imágenes curvas similares como palmeras, rodajas de sandía y rostros humanos (para un análisis de estas formas hilaliyat o de media luna en la obra de Jawad Salim, véase Salim, Iraqi Contemporary Art, 105-110, y Shabout, "On Abstraction and Symbolism: Jewad Selim", 71-74). Entre otras, la obra escultórica de Selim "Maternidad", de 1954, utiliza el arco de media luna como recipiente tridimensional simbólico de la concepción y gestación de la vida. Una reproducción fotográfica en blanco y negro de "Maternidad" del catálogo de una exposición retrospectiva de 1968 presenta la escultura como si descansara y constituyera simultáneamente la superficie de la luna, al tiempo que envuelve la semilla esférica colgante dentro de su arco interior. La superficie sombría y llena de cráteres de la obra de arte, así como su pequeño orbe colgante, recuerdan la primera fotografía del mundo de la Tierra tomada desde las proximidades de la Luna por la nave espacial Lunar Orbiter 1 de la NASA en 1966. Su perspectiva también anticipa la fotografía "Earthrise" tomada por el astronauta del Apolo 8 Bill Anders a finales de 1968[1].
Para "Maternidad", Selim vinculó la creación humana a la forma lunar. También recurrió a las historias culturales iraquíes del Creciente Fértil para sugerir la propagación y el crecimiento. Con la escultura de 1954, un amplio abanico de alusiones, desde las antiguas esculturas mesopotámicas de diosas de la fertilidad hasta las ideologías modernistas de la "patria" en la construcción del Estado-nación, muestran que el "simbolismo encarnado en la maternidad crea un vínculo entre el pasado, el presente y el futuro" de Iraq, como ha señalado Nada Shabout. La media luna materna y la estrella embrionaria de la artista atraviesan así el tiempo y el espacio, apuntaladas por diversos significados culturales y políticos.
Además, la esfera o estrella que flota desde la punta del arco hacia el interior curvo de la escultura lleva la letra árabe "nun " a otro nivel simbólico. Aquí, la monja rinde homenaje al pensamiento letrista islámico, que postula que todas las letras del alfabeto árabe incluyen dimensiones místicas (véase Annemarie Schimmel, "Caligrafía y misticismo"). En el capítulo 68 del Corán, es decir, Surat al-Qalam (también conocido como Surat al-Nun), el texto sagrado alaba la letra nun al tiempo que invoca la pluma generadora de Dios. A lo largo de los siglos, se pensó que la nun guardaba afinidades con el tintero primordial y la punta progenitora(nuqta) de la pluma cosmológica de Dios, que creó todo el universo y la humanidad. De ahí que la "maternidad" de Selim pueda entenderse como el proceso de creación encapsulado en una monja cósmica realizada.
En ambos ejemplos podemos ver cómo artistas modernos y contemporáneos afincados en Oriente Próximo han experimentado con la luna para enfrentarse al patrimonio visual islámico y transformarlo a través de sus propias prácticas artísticas. Otras trayectorias de relaciones dinámicas entre el arte moderno y las tradiciones artísticas de la historia islámica son las artes del libro premodernas, las estructuras arquitectónicas, las artes populares, la artesanía tradicional y los materiales votivos religiosos[2]. Estos compromisos artísticos con formas y motivos históricos para crear imaginaciones futuristas a través de la innovación científica y tecnológica proporcionan otro escenario para la mediación creativa del patrimonio islámico.
La narrativa especulativa, también conocida como ciencia ficción o "literatura de las ideas", ofrece reimaginaciones proyectadas de la experiencia humana mediante la representación de tecnologías nuevas o imaginarias, viajes en el tiempo y el espacio, seres extraterrestres y mundos utópicos o distópicos. Además de las obras literarias, la ciencia ficción ofrece a los artistas herramientas visuales para imaginar -o reimaginar- el mundo tal y como fue, es o será. Dentro de la historia literaria de la ciencia ficción, la luna desempeña un papel formativo que conduce a y durante la carrera espacial internacional hacia la luna. Los escritores y artistas activos en el mundo islámico no fueron una excepción a la regla. También ellos pivotaron entre los compromisos históricos con la imaginería lunar y las aventuras con la imaginería futurista. Estos emprendedores creativos experimentaron con la ciencia ficción como una forma de reflexionar sobre sí mismos y sobre su posición en el mundo y en el cosmos[3].
Conocida en árabe como al-khayal al-'ilmi o "imaginación científica", la ciencia ficción tiene profundas raíces en las culturas islámicas. En las tradiciones literarias islámicas premodernas, la imaginación especulativa abarca una amplia gama de cuentos fantásticos y narraciones míticas. Entre ellos pueden contarse los relatos de Las mil y una noches y las obras pertenecientes al género 'aja'ib ("maravillas"), que siguieron reverberando en la ciencia ficción moderna. El escritor, astrónomo y médico del siglo XIII Zakariya al-Qazwini escribió su famosa cosmografía "Aja'ib al-makhluqat wa-ghara'ib al-mawjudat " ("Maravillas de la creación y maravillas de las criaturas") y también escribió el cuento de protociencia ficción Awaj bin Anfaq, sobre un hombre que viaja a la Tierra desde un planeta lejano. Algunos de estos cuentos premodernos reaparecen en escritos modernistas de finales del siglo XIX y principios del XX, sobre todo en emisiones de radio, teatro, publicaciones impresas y revistas de arte cultural egipcias. Por ejemplo, el escritor egipcio Yusuf 'Izaddin 'Isa (1914-1999) popularizó las emisiones radiofónicas de ciencia ficción en la década de 1940, y se le considera una voz pionera en la ciencia ficción árabe moderna. Otro destacado escritor egipcio de ciencia ficción, Mustafa Mahmud (1921-2009), produjo varias novelas emblemáticas, entre ellas la novela de 1965 Al-'Anqabut ("La araña"). Estas y otras obras inspiraron a una nueva generación de escritores de ciencia ficción en Oriente Próximo.
La figura preeminente de la ciencia ficción árabe moderna es el dramaturgo y escritor egipcio Tawfiq al-Hakim (1898-1987). Aunque su publicación más famosa es la obra de 1957 Voyage to Tomorrow (Viaje al mañana ), que presenta un viaje interestelar en el tiempo hacia un futuro distópico, varias de sus otras obras se centran en la Luna. Tras el alunizaje del Apolo 11 de la NASA en 1969 y las cinco misiones tripuladas estadounidenses posteriores a la superficie lunar entre 1969 y 1972, al-Hakim publicó varias obras sobre la Luna como mundo habitado. Por ejemplo, su cuento "Taqrir Qamari" ("Relato lunar") describe a alienígenas en la Luna que observan a los humanos en la Tierra, mientras que su obra de teatro Sha'ir 'ala al-Qamar ("Poeta en la Luna"), escrita en 1972, utiliza el paisaje lunar como escenario metafórico para evaluar críticamente el papel del arte en la sociedad. A través de estos relatos de ciencia ficción, Tawfiq al-Hakim y otros escritores evocaron historias en la Luna al tiempo que criticaban una serie de cuestiones acuciantes, como la religión, la filosofía, el autoritarismo, la guerra, la relación de la humanidad con la naturaleza y los posibles efectos negativos de los avances científicos en el medio ambiente mundial.
A medida que los autores especulativos intentaban alcanzar nuevas cotas, las publicaciones literarias conmemoraban sus viajes a través del imaginario cultural con diseños gráficos fuera de este mundo, típicos de las portadas de los libros de ciencia ficción[4]. Un ejemplo es la novela de 1985 del escritor sirio de ciencia ficción Talib 'Umran (nacido en 1948), Khalfa Hajiz al-Zaman ("Tras el velo del tiempo"). La portada del libro de ciencia ficción muestra una futurista nave espacial plateada con patas enjutas y dobladas que flota frente a un horizonte al atardecer. Diseñada por el artista sirio Anwar al-Rahbi (nacido en 1957), la ilustración de la cubierta contrasta el realismo romántico de un paisaje pastoral con lo sobrenatural de la nave espacial de los dos protagonistas con destino al planeta "Luna del Amor"[5]."5] Además, para la publicación de Umran de 1983 Laysa fi al-Qamar Fuqara ("La luna no es pobre"), el famoso diseñador gráfico sirio Abdul-Qadir Arna'ut (1936-1992) creó una portada discreta con la luna como un círculo blanco plano en un campo de color azul salpicado de estrellas de cinco puntas (figura 5). Ambos libros utilizan la luna como escenario de relatos futuristas y ofrecen dos posibilidades de portadas para la historia, por lo demás inexplorada, de las ilustraciones de ciencia ficción de Oriente Próximo.
Más allá de las artes literarias, la naturaleza exploratoria de la ciencia ficción también se filtró en los proyectos políticos modernos. Tras su llegada al poder en 1956, la propaganda patrocinada por el Estado del presidente egipcio Gamal Abdel Nasser (1918-1970) estipulaba que el panarabismo y la política socialista permitirían a las naciones de Oriente Medio participar en la carrera espacial internacional y viajar a la Luna. En enero de 1958, por ejemplo, la revista cultural Al-Hilal (La Media Luna), con sede en El Cairo, publicó un número especial sobre "La época lunar" en el nacionalismo egipcio[6] En la publicación especial de temática lunar se incluía un artículo titulado "Los hombres de letras aventajaron a los científicos en los planetas", con retratos fotográficos de H.G. Wells y Edmond Rostand, así como ilustraciones de fantasía de naves espaciales(safina) que viajan a la Luna (Figura 6)[7] La artista libanesa Marwa Arsanios (1978) reprodujo el artículo de la revista de 1958 en su libro de artista de 2012 Words as Silence, Language as Rhymes (Palabras como silencio, lenguaje como rimas), como parte de su proyecto en curso relacionado con los temas de Al-Hilal . En su trabajo de archivo, Arsanios atraviesa múltiples temporalidades para explorar las promesas fallidas de la retórica modernista de Egipto patrocinada por el Estado sobre el progreso social y la emancipación de la mujer a través de los avances tecnológicos, escaneando, cortando y volviendo a montar las páginas de Al -Hilal en nuevas disposiciones narrativas. Al reeditar los medios impresos de la década de 1950 y las ideologías nacionalistas árabes ascendentes de conquista espacial, Arsanios documenta los sueños expansionistas incumplidos de una nación-estado de Oriente Medio hacia la luna y las estrellas.
Otro experimento artístico contemporáneo con la ciencia y la imaginación es el proyecto multidisciplinar The Lebanese Rocket Society (La sociedad libanesa de cohetes)[8], creado por los artistas libaneses Joana Hadjithomas (1969) y Khalil Joreige (1969), un documental y una investigación de archivo que examinan las actividades de investigación de un grupo de estudiantes del Líbano de los años sesenta que fabricaron los primeros cohetes del mundo árabe que viajaron a la órbita terrestre baja. Impulsado por un sello de correos libanés de 1964 de uno de los cohetes Cedar (Figura 7), el proyecto documental apunta hacia un pasado olvidado, o lo que los artistas denominan "el imaginario no realizado" catalizado por las aspiraciones imaginadas frente a las condiciones reales de lanzamiento de cohetes en el Líbano[9].[9] La Sociedad Libanesa de Cohetes vuelve a una época de optimismo transnacional por el futuro, cuando cualquiera podía perseguir su pasión por el conocimiento para alcanzar los cielos, antes de que la Guerra de los Seis Días árabe-israelí de 1967 cambiara drásticamente las realidades vividas y políticas de los individuos que vivían en Oriente Próximo.
Cuando la misión Apolo 11 de la NASA aterrizó en la Luna el 20 de junio de 1969, más de quinientos millones de personas de todo el mundo vieron cómo sus televisores emitían imágenes de un universo recién ampliado. Entre ellos se encontraba el artista iraní-estadounidense Siah Armajani (nacido en 1938), que poco después desenchufó su televisor, puso un candado a través de las clavijas del enchufe eléctrico y estampó sobre la pantalla de cristal de General Electric: "ESTE TELEVISOR HA SIDO TESTIGO DE LA MISIÓN APOLO 11" (Fig. 8). Al impedir que su televisor volviera a encenderse, Armajani convirtió el aparato en una cápsula del tiempo que conmemora el histórico alunizaje del Apolo 11 y sus transmisiones visuales y sonoras a todo el mundo. Al mismo tiempo, fijar un candado a la cubierta exterior de un monumento o lugar sagrado es también una práctica votiva tradicional iraní. La recreación de Armajani con su televisor subraya la naturaleza del alunizaje de 1969 como acontecimiento venerado por la comunidad. Del mismo modo, según John Noble Wilford, artistas de todo el mundo respondieron a las fotografías y textos de "HOMBRES CAMINAN SOBRE LA LUNA", palabras que encabezaban el número especial del New York Times del día siguiente. Armajani optó por calcar la prosa impresa en las hojas grandes del periódico con tinta una y otra vez en un acto cinético. Lo hizo impulsado por su deseo de inscribir su presencia física en el registro histórico del nuevo imaginario colectivo del mundo[10].
A partir de las exploraciones de los artistas de los años sesenta de archivos visuales, cohetes y viajes espaciales, ejemplos recientes de experimentos artísticos con la luna y las estrellas como imaginaciones especulativas revelan fantásticos paisajes de otro mundo. En un homenaje visual estelar al Día de Jerusalén, o Día Internacional de al-Quds, el artista sirio contemporáneo Ayham Jabr (nacido en 1988) pegó digitalmente una fotografía histórica de la Cúpula de la Roca contra una enorme cadena montañosa rocosa que sobresale en el borde del venerado Noble Santuario de Jerusalén(al-haram al-sharif) (Fig. 9). Por encima de las cumbres nevadas se alza una ilustración científica clásica del sistema solar, con la Tierra y su luna en órbita situadas en el tercer anillo alrededor del sol luminoso. En el primer plano inferior derecho del collage digital aparecen dos personas que se vuelven hacia el sublime horizonte, invitando al espectador a adentrarse en el paisaje interplanetario y sugiriendo al mismo tiempo la contemplación interna de un mundo simbólico más allá del horizonte terrestre.[11] Tomada de una antigua fotografía de viaje de National Geographic de la Jerusalén anterior a 1967, la imagen capta a un hombre árabe de mediados del siglo XX que lleva un pañuelo (o shemagh) a cuadros rojos y blancos, y a una mujer que lleva un cubrecabello de seda, mientras ambos miran hacia la Cúpula de la Roca y la proyección astronómica. La imagen invita al espectador a reflexionar sobre el significado cósmico del lugar sagrado.
El collage digital "Jerusalem Day" de Ayham Jabr entrelaza tres vistas fotográficas distintas de panoramas trascendentales: un santuario arquitectónico islámico, una topografía natural sublime y una bóveda celeste representada a través de los diagramas astronómicos modernos del sistema solar. Además, a través de su colección de libros de fantasía de ciencia ficción, viejas revistas de viajes y sus propias fotografías documentales de Damasco en tiempos de guerra, Jabr también crea paisajes surrealistas para, como dijo en nuestra entrevista, "desentumecerme de toda esa locura" de la Siria actual. El fantasmagórico collage de Jabr conmemora el Día de Jerusalén devolviendo a la disputada ciudad a su estado anterior a la Guerra de los Seis Días de 1967, cuando la coexistencia pacífica de los palestinos que vivían en Jerusalén aún parecía viable. Situado al borde del cosmos, este montaje retrofuturista que combina fotografías antiguas del pasado reciente ofrece una liberación temporal de la realidad contemporánea para reimaginar el pasado, el presente e incluso el futuro de los territorios de Oriente Próximo. Mediante la representación de un horizonte celeste a través del realismo científico y fotográfico, Jabr evoca un reino pictórico en el que sublimes imágenes de Jerusalén fluyen libremente desde el pasado hacia el futuro.
El viaje cósmico en el tiempo también sirve para iluminar imaginarios ocultos en la práctica artística del artista iraní-estadounidense Ala Ebtekar (1978). En su obra "Nightfall (After Asimov & Emerson)" (Anochecer (después de Asimov y Emerson)), unas pinceladas de luz blanca salpican unas impresiones azuladas del cielo nocturno (Fig. 10). Creadas a partir de la luz natural de la luna y las estrellas sobre el norte de California, estas impresiones en cianotipia utilizan un proceso de impresión fotográfica inventado en 1842 por el astrónomo inglés John Herschel[12]. El proceso de imagen fotosensible utiliza dos sustancias químicas, citrato férrico de amonio y ferricianuro de potasio, que al exponerse a la luz se transforman en el característico tinte azul oscuro (conocido como "azul de Prusia" o blau berlinés) asociado a menudo con los dibujos científicos y técnicos. En lugar de reproducir múltiplos de un único diseño, las impresiones monocromáticas en azul cian de Ebtekar se presentan como documentos de lapso de tiempo de la luz visual y física en el cambiante cielo nocturno a medida que la luna y las estrellas giran sobre nuestras cabezas.
Estas exposiciones de cianotipia están hechas con páginas impresas que contienen texto de la novela corta "Anochecer" del escritor de ciencia ficción Isaac Asimov. Escrita en 1941, la novela comienza con una cita de Ralph Waldo Emerson escrita en Nature (1836): "Si las estrellas aparecieran una noche cada mil años, ¿cómo creerían y adorarían los hombres, y conservarían durante muchas generaciones el recuerdo de la ciudad de Dios?"[13] Asimov desarrolló la idea en una historia distópica sobre un planeta constantemente iluminado por seis soles que nunca experimenta la oscuridad -aparte de un eclipse lunar una vez cada 2.000 años. La súbita aparición de cientos de miles de estrellas en el cielo nocturno, más que provocar asombro, enloquece a los habitantes del planeta y a los científicos que son testigos por primera vez de la inmensidad del oscuro universo.
En la prosa impresa de la novela, las iluminaciones cianotipográficas de Ebtekar de las estrellas y la luz de la luna revitalizan un anticuado proceso de impresión científica en las páginas de "Anochecer" para capturar el espectro visible de la luz en el cielo nocturno (Fig. 10). Estos planos proyectan la infinitud del espacio y sus cuerpos celestes directamente sobre las páginas de papel de Asimov, haciéndose eco del contraste de insignificancia a escala cósmica que experimenta la población planetaria de la novela. Añadiendo más niveles de significados a su obra, Ebtekar utiliza la intimidad de la lectura como escenario para representar los mundos interior y exterior que encierran los folios de un libro, una conjunción simbólica que también explora en sus "36 vistas de la Luna" (2018).
Estos experimentos con prácticas de ciencia ficción, imaginaciones de otro mundo y el patrimonio artístico del mundo islámico ofrecen una nueva comprensión de la primacía de los materiales históricos en la configuración de los paisajes visuales contemporáneos y las posibilidades futuras. Aunque estas obras sugieren la tenacidad y versatilidad de las tradiciones islámicas, también demuestran cómo los artistas navegan por los avances científicos a medida que éstos se cruzan con nuevos horizontes culturales y científicos. De hecho, trabajar con las potencialidades imaginativas de la ciencia ficción permite a los artistas liberarse de la carga histórica del arte de situar su obra "auténticamente" dentro de la tradición islámica y, en su lugar, crear libremente futuros posibles a través de la lente del aquí y el ahora. Desde la carrera espacial internacional y el alunizaje del Apolo 11 en 1969 hasta los actuales desarrollos hipervisuales y ambivalencias tecnológicas ejemplificados en los proyectos artísticos del "Futurismo del Golfo"[14], los artistas de Oriente Próximo siguen explorando nuevas estrategias artísticas en un mundo que cambia constantemente y reverbera con la materia simbólica del pasado[15]. Estos compromisos creativos con la luna se elevan, como naves a través del tiempo y el espacio, para engendrar resonancias sublimes entre un pasado islámico histórico y un imaginario cósmico futuro.
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Notas
[1] También conocida como "la fotografía medioambiental más influyente jamás tomada". Véase Lazier, "Earthrise; or, The Globalization of the World Picture".
[2] Para profundizar en el tema, véanse en particular Al-Bahloly, "History Regained"; Flood, "Picasso the Muslim"; y Lenssen, "Adham Isma'il's Arabesque".
[3] Como señala el futurista y crítico cultural Ziauddin Sardar, "Los problemas de la sociedad islámica contemporánea -los problemas de género, los problemas del autoritarismo- todos ellos se exploran muy a fondo en la ciencia ficción árabe. Pero lo más importante de todo es que los árabes reflexionan sobre sí mismos". Véase Green, "Close Encounters of the Arab Kind"; y Khan, "Arab Science Fiction Shines Light on Current Middle East Themes".
[4] Además de los estudios sobre el "tecno-orientalismo" y las imágenes de fantasía pulp de ciencia ficción de Oriente Próximo para el público occidental, quedan por investigar las ilustraciones populares de ciencia ficción en tierras islámicas. Para estudios sobre ilustraciones de ciencia ficción estadounidenses y británicas, véase Sadoul, 2000 A.D.: Illustrations from the Golden Age of Science Fiction Pulp; Frewin, One Hundred Years of Science Fiction Illustrations 1840-1940; y Aldiss, Science Fiction Art.
[5] Ian Campbell analiza la novela de 'Umran de 1985 como uno de los primeros ejemplos de fusión de los tropos de la ciencia ficción árabe con las tradiciones literarias sufíes, donde una relación romántica sirve como metáfora de la unión mística con lo divino. Véase Ciencia ficción árabe, 253-275.
[6] Fundada en 1892, la revista Al-Hilal está considerada la publicación cultural y literaria más antigua del mundo árabe. Tras la nacionalización de la prensa egipcia por Nasser, se convirtió en una plataforma mediática estatal.
[7 ] Para ejemplos similares de ilustraciones de ciencia ficción de naves espaciales esféricas y armas, véase Eisler, Space Wars.
[8] Como afirma Hadijthomas, "el proyecto no era sólo de espíritu libanés. Los científicos que participaron procedían de Armenia, Irak, Jordania, Jerusalén, Palestina, Siria... gente de toda la región se unió para crear un cohete". Citado en Pontbriand, "Artists at Work", 8.
[9] Hadjithomas y Joreige, "On the Lebanese Rocket Society". Véase también la discusión de Elias sobre La Sociedad Libanesa del Cohete como modalidad de ciencia ficción en sus Imágenes póstumas, 171.
[10] Otros artistas que respondieron creativamente al alunizaje de 1969 son Andy Warhol (1928-1987), el artista conceptual japonés On Kawara (1932-2014) y Nancy Holt (1938-2014). Véase Lin, "El alunizaje de 1969".
[11] Estas figuras se conocen como repoussé (francés, "empujado hacia atrás") o Rückenfigur (alemán, "figura de espaldas"). Examinando el paisaje en el imaginario de la ciencia ficción, John Timberlake sostiene que: "Al contraponer la figura individualizada anónima al 'campo' visual del paisaje, los Rückenfiguren de la ciencia ficción contemporánea difieren cualitativamente de los de una época anterior: ya no abren nuevos horizontes potenciales para la humanidad, sino que delinean el horizonte del potencial de la humanidad del mismo modo que los llamados 'horizontes arqueológicos' definen la extensión epocal de civilizaciones desaparecidas dentro de los estratos"; véase su Landscape and the Science Fiction Imaginary, 19.
[12] Con el significado de "impresión azul oscuro", los procesos de impresión fotográfica del cianotipo se basan en la exposición a la radiación ultravioleta, ya sea del sol o de su luz reflectante en la luna. Véase Ware, Cyanotype, 22-29.
[13] Cita parafraseada de Isaac Asimov, del "Capítulo I" de Ralph Waldo Emerson en Nature, 3.
[14 ] Para un análisis de "Sci-Fi Wahhabi" y otros proyectos futuristas del Golfo de la artista Sophia Al-Maria, véase Taubin, "Openings: Sophia Al-Maria".
[15] Roger Luckhurst describe la ambivalencia tecnológica como uno de los espíritus que presiden el compromiso de la ciencia ficción; véase su Science Fiction, 5.
