Aïda Nosrat es una artista polifacética de Teherán que se está abriendo camino en Occidente, al tiempo que apoya a las mujeres y a los luchadores por la libertad en Irán. Habló con el redactor jefe de TMR durante el 19º Festival Arabesques, en Montpellier.
Jordan Elgrably
Aïda Nosrat y los otros cuatro miembros de su quinteto Atine -Sogol Mirzaei al tar, Christine Zayed al qanun, Marie-Suzanne De Loye a la viola da gamba y Saghar Khadem a las percusiones persas (tombak y daf)- son intérpretes consumados. Aportan una energía y una pasión increíbles a un repertorio de composiciones originales e influenciadas por la poesía. Atine me dejó casi sin aliento cuando tuve el placer de verlos en un concierto reciente en la ópera de Montpellier, donde actuaron como artistas destacados en la 19ª edición del Festival de la Ópera de Francia.edición del Festival Arabesques Festival Arabesques.
Aïda Nosrat es una vocalista, compositora y antigua violinista de la Orquesta Sinfónica de Teherán, criada en Teherán y afincada en París. Emigró a Francia en 2015 con su entonces marido, el guitarrista Babak Amir Mobasher, y pronto pasaron a formar parte de la Cité International des Arts de París y, más tarde, del Atelier des Artistes en Exil. Su álbum conjunto, Manushan (derivado de El Shahnameh o Libro de los Reyesdel poeta clásico Ferdowsi), se grabó parcialmente en Teherán y París, y se editó en Europa y Estados Unidos. Manushan fusiona la música persa con elementos del jazz y el flamenco.
La grabación más reciente de Nosrat es su álbum revelación con Atine, Persiennes d'Iran. Contiene canciones e instrumentales influidas por Rumi (n. 1207), pero también por otros poetas sufíes clásicos como Saadi (n. 1184) y Sheikh Bahāʾi (n. 1547). Las canciones que Atine presentó en el Festival Arabesque eran predominantemente cálidas e impregnadas de color, melancólicas aquí y allá, pero inesperadamente enérgicas, lo que no siempre ocurre con la música tradicional persa. Uno se sentaba para escuchar aún con más atención los solos de Saghar Khadem, Sogol Mizraei y, sobre todo, Christine Zayed al qanun, que es la única música árabe del grupo. Palestina criada entre Ramala y Jerusalén, la innata relación de Zayed con los microtonos hizo que su contribución a Atine pareciera no requerir esfuerzo alguno.
En el directo, se percibió la devoción conmovedora de Aïda Nosrat por la música, y su registro de contralto confería una especie de autenticidad atávica a las canciones, casi como si pudiera estar cantándolas 1.000 años antes, durante la época de los poetas sufíes que profesa amar.
Entrevista con TMR Artist at Work
¿Por qué una cuarentona iraní de 2024 se enamoraría de poetas que vivieron hace 500 o 1.000 años?
Aïda Nosrat: Esto tiene dos aspectos. El primero es que los poemas de cualquiera de estos poetas iraníes, cuando se traducen, no transmiten la esencia del poema, que cuando lo lees en persa es otra cosa. Pero ... [entonces] puedes traducirlo por ti mismo. Cuando hablan de amor, es un amor que sé que la mayoría de la gente conoce, un amor entre humanos, una especie de amor místico. Creo que la humanidad está muy lejos de ese amor, y sin embargo lo anhelamos. Y es un amor místico, porque cuando profundizas en él, tiene capas y niveles emocionales, y lo más parecido que puedo describirlo es que el amor místico es parecido al amor entre padres e hijos, porque los padres nunca piden nada a sus hijos. Simplemente los aman incondicionalmente.
Mi punto de vista es que el amor místico, el amor que el universo nos tiene, da y da y da, como el sol.
Y por eso el sol es un símbolo de amor en el misticismo iraní, y en lo que a veces llamamos la religión del amor, o mehrporque el sol siempre da sin pedir nada a cambio. Este es un aspecto, y el otro es que la mayoría de estos poetas eran místicos sufíes. Alcanzaron un nivel de conciencia humana y de amor humano que no podían transmitir con palabras normales. Así que empezaron a escribir poesía, y por eso, 800 o 1000 años después de crear estos poemas, siguen siendo nuevos. Todavía tienen mensajes profundos que transmitir a la humanidad, porque aún no hemos llegado a ese nivel. Todavía estamos muy lejos del nivel de conciencia que ellos se esforzaron por alcanzar. En mi opinión, por eso [sus palabras] siguen siendo nuevas y tienen tanto que enseñarnos.
Otro tipo de pregunta inocente es, ¿por qué supone que la cultura iraní, especialmente en la música y el cine, es a menudo tan melancólica, y a veces triste?
Aïda Nosrat: Cuando se lee la historia iraní, Irán fue objeto de ataques durante la mayor parte de nuestra historia debido a su situación geográfica en medio de Oriente Próximo. Irán es una encrucijada, una vía de acceso a las rutas marítimas hacia el sur para muchos países, como Rusia. A menudo nos atacaban. Imagino que esto conlleva cierta tristeza, y podría ser genético. También existe ese sentimiento de separación que relata la poesía. Porque en estos poemas místicos, además de amor, también hay melancolía y tristeza por la separación de la fuente, del Creador. Ya sabes, los acontecimientos culturales en Irán... y la filosofía, la profunda filosofía del sufismo y la conciencia... sucedieron a lo largo de los siglos. Así que de alguna manera somos personas melancólicas. También es la historia de ser exiliado, y no es algo nuevo. Quiero decir, el propio Rumi se exilió de Irán porque la situación era similar a la que nos encontramos nosotros, diferente en aquel momento, en la superficie, pero en el fondo, era la misma historia, la misma condición que hoy.
Ha dicho que no está seguro de volver a Irán. ¿Se siente a veces un artista en el exilio?
Aïda Nosrat: No puedo volver. No sé qué me pasaría. En Irán, yo no era política; no era una alborotadora obvia. Con nuestro álbum Manushantuvimos que ser discretos, no podíamos hacer publicidad ni redes sociales, porque temía que la policía secreta me llamara y me interrogara: ¿por qué cantas? ¿Por qué lo haces? ... bla, bla, bla... lo que les pasó a muchos de mis amigos. No quería involucrarme [en protestas en mi país], pero al mismo tiempo me di cuenta de que no podía construir mi carrera en Teherán, porque se necesita mucha, mucha energía, esfuerzo y dinero para grabar un álbum. Luego ni siquiera se puede hacer publicidad, ni conciertos públicos.
Ahora que ha renunciado a una carrera musical en Irán y no tiene que responder ante las autoridades iraníes por crear música o cantar, ¿se siente libre?
Aïda Nosrat: Sí. En cuanto salí de Irán, empecé a liberarme, y no he dejado de hablar de la situación de las mujeres... He participado activamente los dos últimos años en la revolución Woman Life Freedom en Irán. Cuando empezó estaba destrozada. Quiero decir que era tan doloroso, los acontecimientos diarios eran espeluznantes. Estoy segura de que no era sólo yo, sino todos los iraníes que viven dentro y fuera de Irán. Estábamos igual de alguna manera, cada mañana. Al despertar, lo primero que hacía era coger mi teléfono y ver lo que estaba pasando en Irán, lloraba, y me preparaba para afrontar mi día. Era raro porque sentías mucha presión emocional; tenía que ponerme una máscara para afrontar mi vida aquí. Mucha gente en Francia, en París, no tenía ni idea de lo que estaba pasando en Irán. Así que sí, fue muy difícil y realmente doloroso.
En general, en lo que creo es en el cambio lento. No creo en los cambios revolucionarios repentinos, porque los cambios revolucionarios repentinos siempre serán destructivos, y ya lo experimentamos hace 40 años con la revolución en Irán.
Atine actuando en la Ópera de Montpellier en la 19ª edición del Festival Arabeques (foto Luc Jennepin).
Casa de la Ópera de Montpellier (foto Luc Jennepin).
El percusionista iraní Saghar Khadem en Atine (foto Luc Jennepin).
Marie-Suzanne de Loye a la gamba y Christine Zayed al qanun (foto Luc Jennepin).
De Loye, Zayed, Nosrat, Sogol Mirzaei y Saghar Khadem en el escenario tras su concierto de Montpellier, que recibió una larga ovación (foto Luc Jennepin).
¿Puede hablarnos un poco de su trabajo en el álbum De Kabul a Bamakoque hizo con Sowal Diabi?
Aïda Nosrat: Canté en esa grabación e incluso compuse una canción, "Beshna as ne ek le nay", derivada de un poema muy famoso de Rumi. Si escuchas todo el álbum, "Kara Kara" se convirtió en el éxito del disco, porque el equipo principal es de Malí. Mama Niketa, con quien canté, es una cantante maliense. Mezclamos música maliense con música kurda y afgana. Fue un gran éxito aquí.
¿Qué espera de Atine?
Aïda Nosrat: Espero que hagamos otro álbum. Espero de verdad que este proyecto continúe.
¿Cómo llegó Christine Zayed, la intérprete palestina de qanun, a su grupo? Se lo pregunto porque no se oye hablar a menudo de iraníes y árabes trabajando juntos, tocando juntos (aunque sé que los músicos no suelen tener fronteras y siempre ha habido muchos cruces)...
Aïda Nosrat: Es interesante porque muchos iraníes tenemos este recuerdo de lo que aprendimos sobre nuestra historia, y sentimientos hacia los países árabes y el pueblo árabe, porque atacaron Irán hace 1400 años y nos impusieron su religión.
Porque antes eran casi todos zoroastrianos.
Aïda Nosrat: Exacto. Y obligaron a los iraníes a hablar árabe. Si no fuera por Ferdowsi y este rey cuyo nombre no recuerdo, Ferdowsi mantuvo viva la lengua persa con El Shahnameh, El Libro de los Reyes. Sin estas dos personas, habríamos perdido nuestra lengua... Así que [esta desconfianza hacia los árabes] está grabada en el ADN iraní, en la memoria colectiva, en la conciencia colectiva, pero ocurrió hace mucho tiempo. Es mucho tiempo para mantener el odio dentro de uno mismo. Pero hasta que llegué a Francia e hice amigos árabes aquí, nunca tuve amigos árabes en Irán y no me sentía muy bien con la gente árabe. Me lo transmitieron, generación tras generación, de mi padre, de su padre a él. Las cosas cambiaron para mí cuando visité Marruecos, cuando fui a Túnez, y descubrí que tenemos muchas cosas en común.
¿Cómo trajiste a Christine? ¿Zayed?
Aïda Nosrat: Hace cinco años actuamos en el Festival Mawazine de Marruecos; nuestro productor tenía muy buena relación con Marruecos y este festival. Nos preguntó si queríamos participar. Éramos Sogol Mirzaei, el alquitranero, y yo. Sogol trajo a Saghar Khadem, el percusionista, pero necesitábamos otro instrumento. Y entonces Sogol encontró a Christine, que vivía en París. El repertorio era absolutamente 100% tradicional persa, sobre todo con ritmos adecuados para bailar. Fue entonces cuando nuestro productor nos propuso formar un grupo de mujeres, una banda de chicas... Dijimos: ¿por qué no? Era una propuesta muy interesante. Y entonces buscamos a Marie-Suzanne. En realidad, buscábamos una violonchelista. Probamos con dos violonchelistas, y no era lo que queríamos. Y entonces Sogol encontró a Marie-Suzanne, y cuando tocamos con ella, especialmente con la gamba, que tiene estos trastes móviles que también tenemos en los instrumentos persas, que nos permiten cambiar el modo, o cambiar los microtonos. Su viola tiene siete cuerdas, así que el bajo y todo lo demás era absolutamente genial para nuestro proyecto.
Lo último que quería preguntarle es sobre su formación como violinista. Cómo evolucionó hacia la carrera que tiene ahora? ¿Se considera principalmente una artista vocal?
Aïda Nosrat: Me considero un músico de espíritu libre, y éstas son mis herramientas. Mi voz es una herramienta. Mi violín también es una herramienta. También toco el piano, un poco la mandolina y algo la guitarra. Mis primeros instrumentos fueron la flauta y la flauta dulce. También compongo música. Así que estas son mis herramientas para expresarme musicalmente. Sobre todo, me siento más cómoda con mi voz porque me siento más libre. Puedo hacer lo que quiera. Quiero decir, no necesariamente en el tipo de música que se escucha en Montpellier, porque es como la música clásica, en la que hay que seguir unas reglas específicas. Pero cuando creo mi propia música, es totalmente libre. Cuando improvisé durante el espectáculo de Montpellier, lo hice en el contexto de la música tradicional iraní. Pero cuando improviso para mí, para mi música, es totalmente libre. Utilizo técnicas iraníes, y las mezclo con música de jazz, con flamenco. Hago mezclas todo el tiempo.
¿Cómo se pasa de tocar durante siete años en la Orquesta Sinfónica de Teherán a ser un intérprete y compositor de músicas del mundo de espíritu libre? Parece un salto.
Aïda Nosrat: No lo sé. Es algo que llevo dentro, mi espíritu es así, incluso cuando cocino. Puedo cocinar perfectamente platos tradicionales iraníes, pero también improviso cocinando, ya sabe, diferentes técnicas... Me alineo con diferentes culturas. Soy como el agua, ¿sabes? Siempre que visito otros países, me mezclo con su cultura. Yo diría que soy muy residente del planeta Tierra. Es decir, mi corazón está en Irán, por supuesto, porque pasé allí la mayor parte de mi vida. Pero al mismo tiempo, quería ver mundo, conocer gente nueva, experimentar nuevas culturas e intercambiar culturas con la gente. La música es muy fluida; también es como el agua. La música no tiene fronteras. Es en sí misma un idioma. Siento que puedo comunicarme con cualquiera, sin ningún intercambio de palabras con otros músicos de culturas y países totalmente distintos, simplemente tocando música juntos.
En cuanto a mi formación en música clásica, estoy muy agradecido de tener esta sólida base y formación en música clásica occidental. Cuando era niña, también me formé con la voz en la música clásica o tradicional iraní. Pero siempre me apasionó aprender otras culturas y otras tradiciones musicales. Crecí en una familia en la que mi padre escuchaba todo el tiempo esas viejas canciones de los años 60 y 70 y, al mismo tiempo, música tradicional azerí y algo de jazz iraní, así como rock, los Beatles. Mi padre también es artista. Es pintor. Así que crecí en este ambiente en Irán. Era un ambiente multicultural. Aunque estábamos en Irán y era un poco difícil la libre interpretación con el mundo exterior. Mi pasión es mezclar culturas.
