Nuevo arte, cine, moda, música y escritos palestinos

19 de octubre de 2020 -

 

Malu Halasa

 


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Diálogos sobre el arte de la moda árabe:
Heavenly Bodies: Industria de la moda modesta 

en la Iniciativa Zay

Martes 20 de octubre

HORA: 15:00 - 16:00 GMT +1

Alia Khan, del Consejo Islámico de Diseño de Moda, explora los nuevos diseñadores, las tendencias y la evolución de la moda islámica en todo el mundo conversando con la Dra. Reem El Mutwalli, que continúa sus conversaciones "en el sofá" para la Iniciativa Zay. La colección de vestidos tradicionales y atuendos históricos de la Iniciativa, a la que se puede acceder en línea, procede tanto de familias rurales como gobernantes de los EAU y otros países de Oriente Próximo. El 3 de noviembre, la Dra. Mutwalli estará acompañada por la Dra. Lina Abirafeh, del Instituto Árabe para la Mujer de la Universidad Libanesa Americana, en un debate sobre el arte de la moda árabe, las mujeres árabes y los estereotipos (la inscripción para la charla está pendiente de confirmación). Copatrocinado por el Barakat Trust, que apoya y promueve :el estudio y la preservación del arte, el patrimonio, la arquitectura y la cultura islámicos para las generaciones futuras".

Gratis, haga clic para ver las entradas.



Kinan Abou-afach - chelo | Shinjoo Cho - bandoneón y acordeón | Hafez Kotain - percusión.

Al Bustan Seeds of Culture de Filadelfia presenta Crossing Genres, un concierto en línea

Viernes 23 de octubre
Hora: 19:30 - 21:00 EST

Tras la representación habrá un coloquio con los artistas.

Kinan Abou-afach es un violonchelista y compositor de origen sirio galardonado con la beca Pew Fellowship in the Arts 2013. Como compositor, Abou-afach crea música saturada de escalas únicas, surcos rítmicos y progresiones propias de la improvisación. Sus obras están influidas por las tradiciones orientales y occidentales. 

Shinjoo Cho es pianista, bandoneonista y acordeonista, tanto solista como músico de cámara, y encarna muchas tradiciones musicales. Ha colaborado con músicos y artistas internacionales y ha actuado en prestigiosas salas de conciertos y teatros de Estados Unidos, Canadá, su Corea natal y Sudamérica.

Hafez Kotain es un maestro de la percusión que domina los ritmos árabes y latinos, una fluidez que perfeccionó en sus países de origen, Siria y Venezuela. En 2013 recibió la beca Pew Fellowship in the Arts, un prestigioso galardón concedido a artistas de Filadelfia con un talento ejemplar. Nacido en Venezuela de ascendencia siria, creció en Siria hasta los 16 años.

Entradas $10, disponibles aquí.


La comisaria y subdirectora de la Fundación Delfina, Salma Tuqan.

Arts in Isolation Podcasts Temporada 2 Episodio 1:
Resiliencia cultural en un mundo cambiante con Salma Tuqan

Podcast de Asia House
63 New Cavendish St.
Londres W1G 7LP
enquiries@asiahouse.co.uk

+44 (0) 20 7307 5454 

Salma Tuqan, directora adjunta de la Fundación Delfina y antigua conservadora de arte contemporáneo de Oriente Medio en el Victoria & Albert Museum de Londres, analiza "el reto de la crisis" al que se han enfrentado históricamente los artistas de Oriente Medio, y que sigue vigente hoy en día. Un reto que ha adoptado la forma de conflicto, ocupación y guerra o, en el caso de la reciente explosión del puerto de Beirut, de ineptitud y corrupción. El podcast, que ofrece una panorámica de las artes y la cultura en Líbano, Palestina y Jordania, forma parte de la serie Arts and Learning Series de Asia House. Otras iniciativas en línea del instituto, como Asia House TV, ofrecen programas, actuaciones y debates sobre las artes y otros temas.


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Nour Mobarak: un álbum y una conversación

Bidoun

Ahora que la segunda oleada del virus corona vuelve a amenazar a los más vulnerables, resulta oportuna la entrevista con la artista afincada en Los Ángeles Nour Mobarak y su álbum Father Fugues. Esta artista del sonido y la performance lleva años visitando a su padre enfermo en una residencia de ancianos en las montañas de Líbano. Jean Mobarak es políglota y su memoria a corto plazo no dura más de 30 segundos. Su hija grabó sus conversaciones fragmentadas en árabe, inglés, francés e italiano y añadió cantos improvisados. El álbum viene acompañado de una transcripción y traducción del libreto de Fugas del padre. Poético y a veces extraño, es un encuentro que explora la memoria, el lenguaje y la voz humana a través de las generaciones. El 30 de octubre se emitirá en BBC Radio 3 Late Junction una sesión exclusiva entre Nour Mobarak y la artista sonora y compositora berlinesa Jessica Ekomane.


Lanzamiento mundial de Luxorun nuevo largometraje de Zeina Durra, disponible en Irlanda y el Reino Unido a partir del 6 de noviembre
y en Estados Unidos a partir de diciembre en Samuel Goldwyn VOD.

 Luxor, escrita y dirigida por Zeina Durra, tocó la fibra sensible de la ONU y otras organizaciones de ayuda que trabajan sobre el terreno en países devastados por la guerra. Hana, una doctora y cooperante británica (interpretada por Andrea Riseborough) deja de atender a los heridos en la frontera sirio-jordana y se va a Luxor a recuperarse. Ella había vivido en la ciudad a los veinte años, y sus paseos meditativos por magníficos templos y cámaras funerarias hacen de la película un perfecto entretenimiento de encierro de segunda hora. Un encuentro inesperado con un antiguo pretendiente (interpretado por el actor libanés Karim Saleh, de "El reino de los cielos ", de Ridley Scott, y "Múnich", de Steven Spielberg) se suma a la lucha de Hana por reconciliar las decisiones del pasado con la incertidumbre del presente. La directora de cine Durra, de ascendencia británica/jordana y palestina/bosnia, habló del trauma de Hana el mes pasado en un acto de la Asamblea de las Naciones Unidas en Londres. Para evitar tópicos de exotismo y orientalismo en su retrato de Luxor, incluyó en la película a arqueólogos que viven y trabajan allí, como Salima Ikran.


El podcast Music Elevator de MARSM, las fiestas de los viernes y las películas mensuales

MARSM


El trompetista de jazz árabe Yazz Ahmed

MARSM, que significa "caballete" en árabe, organiza un podcast mensual Music Elevator, junto con las listas de reproducción de las fiestas de los viernes por la noche y un programa doble mensual de películas, todo ello a cargo de músicos y artistas independientes del mundo de habla árabe. Este Music Elevator, del 21 de octubre, presenta a la trompetista de jazz árabe psicodélico Yazz Ahmed, que nos habla de su infancia en Bahréin, del ciclismo en el desierto y de sus álbumes La Saboteuse y Polyhymnia. La última lista de reproducción de MARSM, en YouTube, ha sido elaborada por la cantante, activista y etnomusicóloga reticente sudanesa Alsarah, que interpreta pop sudanés y اغاني البنات (aghani albanat), que incluye música folclórica hecha e interpretada por mujeres en bodas, reuniones sociales y circuncisiones. Nacida en Jartum, Alsarah practica el "retro-pop de África Oriental" y ha publicado dos álbumes, Silt y Manara, con su banda, Alsarah and the Nubatones. Último podcast.


El fotógrafo iraní Newsha Tavakolian.

Newsha Tavakolian

Película de arte

Magnum 

For the State of Calmness, de la fotógrafa iraní más conocida, Newsha Tavakolian, arroja luz sobre temas que no suelen abordarse en el resto del mundo, y mucho menos en la República Islámica: el síndrome premenstrual (SPM) y el trastorno disfórico premenstrual (TDPM). Descrita en Field Notes, de la agencia Magnum de Tavakolian, la película es "desconcertante, codificada, intensa y, en ocasiones, casi espectral...". Está narrada por Tavakolian y se basa en entrevistas que realizó a más de 100 mujeres. "La naturaleza de mi trabajo suele comenzar en el ámbito personal", explica, "pero siempre quiero conectarlo con el mundo en que vivimos. A medida que comprendía mejor el síndrome premenstrual, me di cuenta de que era una metáfora de los tiempos complejos que vivimos a nivel mundial... La Madre Tierra está en síndrome premenstrual. Como vivo en Irán, descubrí que también este país, con todos sus problemas, sufre SPM". For the State of Calmness se inauguró a principios de este mes en la Argo Factory de Teherán, y se expondrá el próximo enero en la galería Thomas Erben, de Nueva York.


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Páginas

Pages, revista bilingüe farsi e inglés, se relanza con su número Inhale.

Nasrin Tabatabai y Babak Afrassiabi fundaron en 2004 esta pionera publicación de arte y arquitectura. A mediados de la década de 2010, Pages se convirtió en un espacio de arte dirigido por proyectos. Ahora la revista vuelve a estar disponible en línea. Su número de debut se enfrenta a una nueva década, con preguntas pertinentes: "¿Por qué ciertas sustancias se insertan en la historia de forma más permanente que otras? ¿Cuál es esa persistencia que utilizan para impregnar la historia y no soltarla nunca?". El tema en este caso, sin embargo, no es el virus de actualidad, sino el opio, como se describe vívidamente en artículos como "De basura y tiempo: trauma, hábito, capitalismo", de Mohammad-Ali Rahebi.



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Redescubierto durante el cierre:

Diecisiete técnicas de bordado de Palestina: Un manual de instrucciones

 

Este manual práctico, en árabe e inglés, cataloga una amplia gama de técnicas utilizadas en la costura de la Palestina histórica, con el objetivo de revivir puntadas que han caído en desuso, como el tahriri (couching) y el manajel (encuadernación). Las ilustraciones paso a paso van acompañadas de información básica sobre el diseño y el uso de las puntadas, recopilada de bordadoras tradicionales más antiguas de Palestina y la diáspora. Para Diecisiete técnicas de bordado de Palestina, la organización de comercio justo Sunbala trabajó con el coeditor OmarJoseph Nasser-Khoury, diseñador de ropa y artista palestino. Voz crítica tanto del bordado palestino como de Israel, escribió recientemente en Counterpunch: "El bordado de Palestina tiene raíces profundas, personales y colectivas, así como un significado individual que está impregnado de tradiciones culturales, políticas y activistas explícitas desde 1948."

Coste: 40,00 dólares (USD)


Festival de Literatura Palestina Escribe


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Del 2 al 6 de diciembre

El festival de cinco días de lecturas virtuales, charlas, actuaciones y exposiciones de arte presenta "voces vivas que celebran la vida palestina, dedicadas a la creencia de que el arte desafía la represión y crea lazos entre Palestina y el resto del mundo". Una amplia lista de ponentes, desde ficción y cine hasta edición y radicalismo, entre los que se encuentran Mai Masri, Randa Jarrar, Hanan Ashrawi y Angela Davis, entre muchos otros. Poesía, música, cocina e incluso trabajo en red figuran entre los actos; los detalles del programa se anunciarán a finales de noviembre. También se entregarán los Premios Palestina Escribe a artistas y escritores árabes con motivo de la solidaridad cultural del festival.

Gratuito con donativo. Inscríbase aquí.

Malu Halasa, editora literaria de The Markaz Review, es escritora y editora residente en Londres. Su último libro como editora es Woman Life Freedom: Voices and Art From the Women's Protests in Iran (Saqi 2023). Entre sus seis antologías coeditadas anteriores figuran Syria Speaks: Art and Culture from the Frontline, coeditada con Zaher Omareen y Nawara Mahfoud; The Secret Life of Syrian Lingerie: Intimacy and Design, con Rana Salam; y la serie breve Transit Beirut: New Writing and Images, con Rosanne Khalaf, y Transit Tehran: Young Iran and Its Inspirations, con Maziar Bahari. Fue redactora jefe de la Prince Claus Fund Library; redactora fundadora de Tank Magazine y redactora jefe de Portal 9. Como periodista independiente en Londres ha cubierto temas muy variados, desde el agua como ocupación en Israel/Palestina hasta los cómics sirios durante el conflicto actual. Sus libros, exposiciones y conferencias describen un Oriente Próximo cambiante. La primera novela de Malu Halasa, Mother of All Pigs fue reseñada por el New York Times como "un retrato microcósmico de... un orden patriarcal en lento declive". Tuitea en @halasamalu.

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