تيت يستضيف المغرب مع مدرسة الدار البيضاء للفنون

هذا الصيف، يستضيف تيت سانت آيفز في كورنوال، معرضًا ضخمًا من المغرب، برعاية مراد منتظري من تيت مودرن ومادلين دي كولنيه من دار زمان للكتب والتقييمZamân Books & Curating، بالتعاون مع مديرة تيت سانت آيفز، آن بارلو ومؤسسة الشارقة للفنون.

 

صوفيا قازان مخلوف

 

لماذا مدرسة الدار البيضاء للفنون في سانت آيفز؟ ماذا يمكن أن تكون أهمية كلية الفنون المغربية التي افتتحت خلال الاحتلال الفرنسي للمغرب، مع ألوان الأيس كريم الزاهية من ستينيات و سبعينيات القرن العشرين، بالنسبة إلى زوار كورنوال تيت؟ بالتأكيد، على الورق، تتجاور البؤرة الاستعمارية لشمال إفريقيا لمدرسة الفنون الجميلة المرموقة في باريس بشكل غريب مع الأعمال السابقة الخاصة بمجتمع سانت آيفز الحداثي، مثل أعمال باتريك هيرون، روجر هيلتون، بيتر لانيون، باربرا هيبورث، بن نيكلسون، بريان وينتر، فيلهلمينا بارنز جراهام والسير تيري فروست، التي ازدهرت في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. ومع ذلك، فإن بارلو، الذي شارك في العديد من المعارض والجوائز الدولية والبينالية، ولا سيما كاسبارس بودنيكس وكريس سلمانيس في جناح لاتفيا للعام 2013 في البندقية، مع أعمال تتناول الهوية والتمثيل، يوضح للمشاهد كيف يرفض كلا التاريخين الأنماط التقليدية للرسم.

تستكشف العلامات التجارية للحداثة في سانت آيفز والدار البيضاء مناهج مثيرة وجديدة للون والتمثيل، بناء على المشهد العام والتاريخ. في حين أن أعمال فناني سانت آيفز تحتفي بالضوء الساحلي اللامع لويست بينويث والمنحدرات والقمم الصخرية، فإن فناني الدار البيضاء يستوحون أعمالهم من الرموز والمعتقدات الأمازيغية القبلية التي كانت موجودة قبل احتلال البلد من قبل الفرنسيين، وما سبقه من احتلال إسلامي. تعكس هذه الاعمال المشهد، والعودة إلى المعتقدات الأفريقية العميقة الجذور.

الأعمال الفنية في معرض مدرسة الدار البيضاء للفنون كثيرة ومتنوعة. وهي تشمل مجموعة من اللوحات والسيراميك والصور الفوتوغرافية للمجوهرات القبلية الأمازيغية، بالإضافة إلى لقطات أفلام من ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، والقوالب المعمارية، والمنسوجات والملصقات المطبوعة، الكثير منها من مجموعة تيت الخاصة. أعمال من ممتلكات فنانين مثل الفنان والمربي فريد بلكاهية، مدير المدرسة من العام 1962 حتى العام 1974، ومحمد شبعة ومحمد ملح، اللذين التحقا بالمدرسة كمعلمين في العامين 1966 و 1964 على التوالي. كما تضمن المعرض جدارًا كاملًا مغطى بأغلفة المجلات وتصاميمها، أمثلة على المجلة الثقافية الثورية "أنفاس" " سوفلز " لعبد اللطيف لعابي، والتي ساهم فيها العديد من فناني المدرسة. تم حظر المجلة في العام 1971 باعتبارها "جرائم رأي" سياسية وسُجن لعابي، ولكن يبدو أن هذا التحدي أيضًا يجد انعكاسه في فن سانت آيفز، الذي كان بوتقة تنصهر فيها التحديات والمعتقدات الفنية الاشتراكية، حيث سعى الفنانون الفارون من الحرب العالمية الثانية والفاشية في أوروبا إلى العزاء في سانت آيفز، مدينة تعتمد على صناعة صيد الأسماك وعلى مبادئ منهجية قوية.

يركز المعرض في سانت آيفز على إدارة بلكاهية وإصلاح المدرسة من أوائل ستينيات القرن العشرين فصاعدًا. تنحدر بلكاهية من عائلة مغربية ثرية، ودرست الفنون الجميلة في باريس، لأسباب ليس أقلها أن المعادل المغربي لم يرحب بالطلبة المغاربة أو الطالبات في استوديوهات الفصول الدراسية. كان من المعتاد أن يُنظر إلى أشكال وحرف الفن التقليدي المغربي على أنها ساذجة ومبسطة مقارنة بالفن الرفيع لاستوديو الرسم، بلكاهية الذي اعتاد على المواقف المتحررة للحياة الطلابية الباريسية وكان أيضًا على دراية برؤية الباوهاوس الشاملة للفن والهندسة المعمارية والحرف والتصميم كعناصر لثقافة بصرية فنية جديدة، كان عازمًا على الانفصال عن الماضي واستبدال تركيز المدرسة النخبوي والغربي على الفن. خلال فترة وجود بلكاهية هناك، وسعت الفنون الجميلة حضورها من خلال قبول المغاربة والطالبات واحتضان موجة ما بعد الاستعمار من الوعي المدني والتمكين الإقليمي في المغرب. مع المعلمين المعينين حديثًا طوني مريني ومحمد المليحي، أقام بلكاهية معرضًا في الهواء الطلق بعنوان Présence Plastique، في ساحة جامع الفنا، أشهر ساحة في مراكش. وأعرب عن أمله في إعادة الفن المعاصر إلى الناس وإلى مركز الثقافة البصرية المغربية.

رأى بلكاهية أهمية تدريس ليس فقط الفنون الجميلة ولكن أيضًا الأنثروبولوجيا وتاريخ الفن. كان يعمل مع جامع وعالم الأنثروبولوجيا بيرت فلينت. تتبع فلينت بشغف الزخارف والتحف القبلية إلى مصادرها الصحراوية في مناطق شمال وغرب إفريقيا، وسافر بين الأمازيغ والطوارق والقبائل الأخرى. كان الفن جزءًا لا يتجزأ من الثقافة المغربية بعد الاستقلال، وكانت روح مدرسة الدار البيضاء للفنون تدور حول خلق هوية مغربية جديدة وموحدة. بالإضافة إلى معرض مراكش في العام 1969، أعطى بلكاهية الأولوية للتواصل الفني في المدارس، وبهذه الطريقة، كان يرسم أيضًا دورًا للفنانين في المجتمع وفي الحياة العامة.

انحرف التقارب بين الفن والتصميم الجرافيكي والهندسة المعمارية والنسيج والسيراميك عن نماذج الفن الغربي، يحتوي المعرض على ثلاثة من أعماله الخاصة. تم رسم "كوبا سي" المؤرقة (1961) بطلاء زيتي كثيف على ورق موضوع على الخشب الرقائقي. يستحضر العمل نوايا بلكاهية المستقلة وتصميمها في الشكل المبسط للشخصية، ووضعها وأذرعها الممدودة التي تعبر عن الرضا في إحساسها بالوجود. يعكس العنوان دعم الفنان للمقاومة الكوبية للاحتلال الأمريكي خلال أزمة خليج الخنازير في وقت سابق من ذلك العام. ألوان "كوبا سي" ترابية يتم تطبيقها تقريبًا نسبيًا لاستحضار تطبيق أساسي ومتعمد للشكل. يذكر العمل ببعض أعمال الفنان الأخرى التي تم رسمها باستخدام أصباغ أصلية مثل الحناء والزعفران والسماق على الخشب غير المعالج أو لوحات جلد الحيوانات. يضع بلكاهية علامة تجارية جديدة وأصيلة للفن والمواد والمفردات المغربية من الأشكال.

تم دعم قسم كامل من المعرض عن الإلهام الأمازيغي للمدرسة من قب الباحث اللغوي وجامع التحف الهولندي بيرت فلينت. يمكن التعرف على الأشكال الهندسية، من بينها أنماط المثلثات والدوائر والمستطيلات في صور المجوهرات القبلية والأعمدة الخشبية المطلية والسجاد الأمازيغي السميك، والتي تستحضر الأشكال الطبيعية والحيوانات والمعتقدات الروحية للقبائل البدوية في منطقة غرب إفريقيا. تم تناولها في اللوحات التجريدية والأشياء الفنية التي تصطف على جدران المعرض لاستمرار المعرض. الأشكال الأمازيغية الجذابة والتقليدية مأخوذة من قبل مجموعة واسعة من الفنانين في جميع أنحاء العالم العربي مع تنامي تأثير مدرسة الدار البيضاء للفنون ورسالتها المفتوحة للإدماج والتمكين. اكتسبت الأشكال الحيوانية والوقائية من صور الطوارق وأنماط الأمواج الموروثة من الفن الإسلامي الأيقوني فرصة جديدة للحياة، متمثلة في الأعمال التجريدية والرسومية لفناني مدرسة الدار البيضاء للفنون.