فيلم سعيد تاجي فاروقي
ستكون المدن الغريبة مألوفة قابلة للعرض لفترة محدودة فقط. نوصيك بمشاهدة هذا الفيلم القصير بملء الشاشة ، ومنح نفسك الوقت لاستيعاب تأثيره ، قبل قراءة سؤال وجواب المخرج التالي.
بالنسبة لفيلم "مدن غريبة مألوفة"، ما هي المشاعر الخاصة التي كنت تقصدها في الكتابة، وهل تطور ذلك عندما بدأت التصوير مع محمد بكري، الذي هو في النهاية أحد الممثلين الكلاسيكيين العظماء في السينما الفلسطينية؟
لطالما أردت أن يثير الفيلم إحساسا بالأجواء ، بدلا من التركيز على السرد الخطي ، على الأحداث. في جميع أفلامي ، أنا مهتم بالابتعاد عن الحبكة ، من أسلوب السرد الحتمي الخطي. لا أشعر أنه يعمل بالنسبة لي ، ولا يعكس الطريقة التي أختبر بها الحياة. إنه لا يلتقط الفوضى وعدم القدرة على التنبؤ بالحياة. إنه لا يعكس العنف والنفسية المحطمة للعالم الذي أراه من حولي. أشعر أيضا أنه فيما يتعلق بفلسطين ، الأمة الممزقة للغاية ، والممزقة للغاية ، والخاضعة لعنف لا يطاق في كل جانب من جوانب حياتنا كل يوم ، فإن الخطية والحبكة المنطقية والفعالة غير كافية. لذلك أحاول أن أصنع أفلاما تدور حول التجربة والجو والعاطفة واستحضار المعنى بدلا من وصفه. أعتقد أن هذا هو السبب السياسي لبناء أفلامي بالطريقة التي أقوم بها. هناك أيضا السبب الشخصي ، وهو أنني لا أختبر حياتي كتسلسل منطقي وفعال للأحداث المترابطة ، بل كشبكة من الانطباعات وبقايا الأحداث والعواطف.
من خلال هذا الفيلم، استلهمت كثيرا من مريد البرغوثي ورائعته "رأيت رام الله". على الرغم من أن حياتي مختلفة تماما عن حياته ، إلا أنني وجدت الكثير مألوفا في هذا الكتاب. لقد وضع في كلمات جميلة الكثير مما شعرت به. لذلك حاولت استحضار تلك التجربة ، باستخدام أحداث من حياتي الخاصة وحياة عائلتي. كانت العاطفة الغالبة بالنسبة لي هي الكآبة. دورة خانقة من الخوف والارتياح. من الحزن والحب. الحداد والفداء. هذه هي تجربتي كشخص يشعر دائما أنه يعيش في المنفى، بغض النظر عن مكان وجودي. كان هذا هو الخيط الذي تم نسجه من خلال الفيلم.
تمت كتابة الدور لمحمد ، ولكي أكون صادقا ، لا أعتقد أنه كان بإمكاننا القيام بذلك بدونه. عندما جاء على متن الطائرة ، كان أيضا شخصا ، أشعر أن لديه إحساسا ساحقا بالكآبة. لقد رأى الكثير. لقد مر بالكثير. إنه يقاتل دائما. إنه شخص يفهم أنه عندما يشعر بالراحة ، لا يزال هناك وعي لا يمكن إنكاره بأن هذا مجرد راحة مؤقتة وفردية. لا يزال الواقع السياسي لفلسطين قائما، وهناك القليل من الراحة لذلك. لذلك أحضر محمد معه ثقلا لم أكن أتخيله إلا. ثقل لم أختبره في حياتي ، يجر شخصية أشرف عبر الحياة. كما جلب محمد معه تاريخ السينما الفلسطينية، وكان ذلك لا يقدر بثمن في طموحي لصنع نوع جديد من الأفلام.
هل يمكنك التحدث عن تطور السيناريو ، وكيف شعرت بمجرد الانتهاء من تصوير الفيلم وتحريره ، من حيث كيفية تطوره ، أو التعبير عما كنت تأمل فيه بالضبط؟
مثل كل قصصي ، بدأ السيناريو كسلسلة من المقالات القصيرة. لا أفكر حقا من حيث القصة ، أفكر في سياق استحضار شعور معين في كل نقطة في الفيلم. الأحداث ، الحبكة ، موجودة حقا للمساعدة في استحضار هذه التجارب العاطفية ، أو لتثبيتها معا. ولكن بمجرد أن يكون الترتيب موجودا وأشعر أن الأحداث لها التأثير التراكمي الذي أريده ، يكون السيناريو ثابتا إلى حد ما. أنا دقيق تماما في ما أسعى إليه ، وعلى الرغم من أنني أحب التعاون والعمل مع الممثلين والمصورين السينمائيين والملحنين وما إلى ذلك لتجربة أشياء جديدة ، فأنا لست شخصا يريد القيام بالكثير من الارتجال ، أو يريد اللعب بالفيلم كثيرا أثناء التصوير.
القصة في النهاية حساسة للغاية ، بالنسبة لي ، ويجب أن تكون متوازنة تماما ولكن دائما على حافة الانهيار حتى يعمل الفيلم. في النهاية ، أعتقد أن الفيلم كان ما كنا نأمل أن يكون. كان الجانب الأكثر أهمية في الأمر هو أن محمد كان لديه مساحة لاستكشاف شخصيته من خلال الحركات الصغيرة والإيماءات والنظرات ، دون استخدام الكثير من الحوار. وقد حققنا ذلك. قال إنه كان من أصعب التمثيل الذي قام به على الإطلاق ، لأن الكثير منه كان داخليا وغير لفظي. أسفي الوحيد ، بالنظر إلى الأمر الآن ، هو أنني كنت سأقطع المزيد من الحوار. ولكن ما هو القول ، "الفيلم لا ينتهي أبدا ، فقط مهجور".
في هذه القصة ، أصيب ابن - "أطلقوا النار عليه" - لكننا لا نعرف بالضبط ما حدث. في أعقاب مقتل الصحفية الفلسطينية الأمريكية، شيرين أبو عاقلة، كمشاهد هنا، شعرت أننا نتحدث عن قيام قوات الاحتلال الإسرائيلي بإطلاق النار على أحد المارة الفلسطينيين أو المتظاهرين أو حتى الصحفيين. نحن لا نعرف الكثير عن ابن شرف الجريح ، معتز.
أحب الغموض كثيرا في الأفلام. أحب خلق لحظات يمكن أن يشعر الجمهور أن لها الكثير من الوزن والكثير من التاريخ والكثافة ، حتى لو كنا لا نعرف السبب بالضبط. أحب أن أصنع مشاهد مشبعة بهذه الروح ، هذا الشعور بالتجربة وقبلها وبعدها ، على الرغم من أنه يسمح لنا فقط برؤية الآن. لذلك أحب أن تحصل على قصة محددة للغاية من هذا المشهد ، على الرغم من أنها لا تشرح الكثير. وبالطبع ، فإن الظروف التي نشاهد فيها فيلما ستعلم المشاهدة دائما.
للأسف، في فلسطين، تحدث هذه الأنواع من القتل طوال الوقت. بعد ثلاثة أسابيع فقط من قتل الجنود الإسرائيليين لشيرين، قتلوا صحفيا آخر، هو غفران هارون وراسنة. لذلك نحن نشير باستمرار إلى أحدث جريمة قتل مروعة عندما نشاهد مشاهد من هذا القبيل. هذه هي ذاكرتنا الجماعية، وتاريخنا البصري الجماعي المأساوي: صور الأبرياء الذين قتلهم الاحتلال. لا ينبغي لنا أن نستغل هذا ، بالطبع ، لكن يجب ألا نخجل منه. تميزت حياتي الشخصية أيضا بالعنف المستمر والعفوي ، لذلك فهو شيء أكتبه في أفلامي كذكرى ، كتمثيل لعلم النفس الداخلي ، كصدمة. المشهد ليس "حقيقيا" في عالم الفيلم، لكنه حقيقي بالنسبة لأشرف. لدينا جميعا هذه المشاهد الحقيقية بالنسبة لنا حتى لو كانت موجودة فقط في ذاكرتنا.
يبدو أن أشرف ضائع في لندن، حتى قبل أن يتلقى نبأ إطلاق النار على معتز. هذا الخبر يدفعه إلى نفق من الذكريات، مع امرأة تدعى سعاد وهي لاجئة ولديها طفل، وأشرف يتذكر نفسه كجندي "في حربين". ما الذي تتمنى أن يستخلصه المشاهدون من هذا الفيلم؟
أحاول دائما بناء أفلامي بطريقة تجعل كل شيء يبدو غير متوازن بعض الشيء ، ولا معنى له تماما ، حتى اللحظة الأخيرة. في تلك اللحظة ، يجب أن يكون هناك إحساس يجمع كل شيء معا. لم يتم شرحها ، إنها ليست النهاية ، إنها ليست "الذروة" التقليدية ، إنها ليست خاتمة مؤامرة ، لكنها وداعا. أتذكر دائما الوداع - الشعور ، مزيج من الراحة والشعور بالذنب ، الإحساس الذي يبقى معك لفترة طويلة بعد رحيل الشخص. هكذا أريد أن تشعر أفلامي. أن يظلوا مع الجمهور مثل الذاكرة. المحتوى الدقيق لتلك الذاكرة ليس مهما جدا بالنسبة لي. أعتقد أن الكثير من الناس يمكنهم مشاهدة هذا الفيلم ويشعرون أنه يعكس شيئا عن حياتهم - المنفى ، والوحدة ، والصداقة ، والمجتمع ، واليأس ، والإغاثة ، مهما كان. كانت تجربتي الشخصية التي أردت أن أعكسها في الفيلم هي: اللحظة التي ندرك فيها أننا بحاجة إلى إيجاد الراحة ، والعزاء من حزننا ، وأن الراحة يجب أن تأتي من شخص آخر.
بصفتك مخرجا فلسطينيا في لندن، فأنت جزء من شتات شاسع. لطالما تساءلت كيف أن النشأة و/أو العيش في الخارج في بلد ولغة أخرى لا تطفئ الهوية الفلسطينية فحسب، بل يبدو أنها تعززها.
نعم ، هذا صحيح جدا. لقد جئت أيضا من وطن لم يتم فيه التركيز على فلسطين كثيرا. أعتقد أن أولوية والدي كانت منحنا حياة مستقرة وعادية دون أي صدمة نشأ معها. ولكن ليس من غير المعتاد أن يرغب اللاجئ في دفن تجربته، بينما يبدأ أطفاله عملية نبشها. هذا هو المكان الذي أنا فيه الآن ، أحفره. هناك أيضا أجندة سياسية واضحة جدا بالنسبة لي في هذا النوع من العمل – أي تحدي الرواية الإسرائيلية بأننا غير موجودين. ثقافتنا هي مطرقة يمكن أن تحطم تلك الكذبة. تاريخنا السينمائي هو أيضا ضحية حقيقية جدا للاحتلال لأن أرشيفنا السينمائي سرق عندما انسحب الإسرائيليون من بيروت عام 1982. لم يتم إعادته إلينا بعد. لذا فإن كل صانع أفلام فلسطيني لا يخلق ثقافة بصرية جديدة فحسب، بل يملأ الفراغ الذي خلفه عندما سرق فيلمنا. هذه مهمة قوية للغاية ، وشيء أعتقد أنه يبقينا مستمرين ، ويبقينا مصدر إلهام.
على نطاق أوسع، عندما أنظر إلى العمل الذي يتم إنتاجه عن فلسطين - حتى في بعض الأحيان من قبل الفلسطينيين - غالبا ما يكون سطحيا، ومبسطا للغاية، ودعائيا، ويتاجر في الكليشيهات المتعبة. علينا أن نتجاوز ذلك. علينا أن نخلق لغة سينمائية جديدة يمكنها توصيل تجاربنا، لذلك بشكل خلاق هناك أيضا إكراه قوي جدا لإعادة الاتصال بفلسطين من أجل فهم أفضل لكيفية توصيلها. لقد انغمست في الفولكلور الفلسطيني لمدة عام تقريبا ، حيث أقوم بالبحث لفيلمي التالي ، والعودة إلى قصصنا الأولى لتعلم كيفية المضي قدما في رواياتنا. لذلك أنا بحاجة إلى الانخراط بصدق مع فلسطين بطريقة عميقة وقوية للغاية، وتفكيكها من أجل تعلم كيفية إعادة بنائها. أضع في اعتباري دائما أنه عندما نخلق فنا ، فإننا جزء من مهمة بناء دولة لأن ما هي دولة ولكن الذاكرة التراكمية لثقافتنا المشتركة.
—جوردان الغرابلي
