إحياء التمرد: إرادة الشباب ضد التاريخ

جورج "جاد" خوري

- يتم إنشاء القصص المصورة العربية في سياق الثورات والحروب - الحروب التي ولدت من الأحلام التي أصبحت كوابيس ، تطارد العالم العربي بأسره. أليس من قبيل المصادفة أن القصص المصورة أصبحت اليوم التعبير الأكثر بلاغة لجيل شاب تحدى التاريخ عند أول بادرة للربيع العربي، لأن القصص المصورة هي الوسيلة التي تعطي صوتها لطموحات هذا الجيل وآماله وخيبات أمله وانتصاراته وإحباطاته.

في بداية عام 1980، وسط الحرب الأهلية المستعرة في لبنان[1]، ولدت موجة جديدة من القصص المصورة العربية، التي ظلت رسالتها، مثل صوت بلا صدى[2]، غير مسموعة. في عام 2007، تولت مجلة السمندال (الحرباء) زمام الأمور، وتبين لنا أن الأزمات والحروب، حتى على نطاق بلد صغير، يمكن أن تطلق العنان لإبداع لا يمكن تصوره يمكن أن ينفجر عبر الحدود الوطنية ويشعل النار في كل منطقة من مناطق العالم، كما لو كان ينتظر هذه الشرارة. وهكذا، فإن رواية "مترو " لمجدي الشافعي (التي نشرت في مصر، 2008) فتحت أيضا ثغرة، مما أدى إلى عاصفة قوية من حرية التعبير في الاختناق الثقافي المحيط. جعلت الأهمية الاجتماعية والسياسية لمترو منه الألبوم الهزلي الأكثر مناقشة في وسائل الإعلام في مصر ، والتي كانت ، في ذلك الوقت ، تعاني تحت وطأة الديكتاتورية المؤلمة.

التجمعات كرافعة للتغيير

"مهما كان شكلها أو نوعها ، تتميز القصص المصورة اليوم بحرية التعبير والانفتاح على التجريب والاستكشاف الشخصي. لقد شكلت التعاونيات، منذ البداية، شكلا من أشكال التمرد ضد الهيمنة الاجتماعية والسياسية وقيود التقاليد".

يجسد سمندل ، كمجموعة، والشافعي، كفرد، ما يميز الموجة الجديدة من القصص المصورة العربية، شكلا ومضمونا. ومع ذلك ، فإن تنسيق fanzine للأول قد أخذ زمام المبادرة في الممارسة الفردية للثاني ، وأصبحت المجموعة تدريجيا "القاعدة" التي ينظم الفنانون أنفسهم حولها. كانت سمندال أول مبادرة تتبنى بنية جماعية، مما سمح لها بالتغلب على التحديات التي يفرضها سوق النشر ووضع نفسها كنموذج يحتذي به الآخرون. من خلال تأسيس منظمة والاعتماد على التمويل الخاص لنشر أعدادها، وجدت سمندل الوسائل لضمان طول عمرها. أنشأت منصة مستقلة مخصصة للفنانين (المؤسسين بشكل أساسي) الذين يتطلعون إلى التعبير عن أنفسهم والترويج لعملهم. قبل الانهيار المالي في البلاد، ساهم النظام الاقتصادي اللبناني، الذي يفضل مبادرات القطاع الخاص، في هذا النجاح.

كانت هذه المبادرة اللبنانية سمندل مصدر إلهام لإنشاء المجلة المصرية TokTok في عام 2011 ، خلال فترة كانت فيها البلاد حريصة على التغيير. في حين أن مترو مجدي الشافعي قد ضرب في قلب الخوف المحيط بالقوى الموجودة ، جمع TokTok الشباب المصريين الذين يبحثون عن منصة لعملهم. بالإضافة إلى الاستجابة لحاجة واضحة على المستوى الوطني، سرعان ما أصبحت توكتوك "واحة عربية" طبيعية، فتحت صفحاتها للفنانين من جميع أنحاء المنطقة، وخاصة في المغرب العربي، مستفيدة من قرب البلدان وهياكلها الاجتماعية والسياسية والاقتصادية. لا يمكننا تجاهل الدور المركزي لورش العمل ، التي تنظمها TokTok و Samandal في الخارج ، في تشجيع الفنانين من مختلف المناطق على الالتقاء وإنشاء مجموعات ، وبالتالي تنمية مساحات مخصصة لحرية التعبير في مختلف البلدان. وكأن المجموعة المحفزة للاتجاه المعاصر للقصص المصورة العربية، شكلت الوسيلة المثالية لإنشاء منصات مستقلة وتحرير الذات من قيود عالم النشر.

إن انتشار التعاونيات، الذي يحدث وسط انهيار الأنظمة السياسية الفاسدة، هو في حد ذاته أمر بالغ الأهمية. في هذا السياق المضطرب ظهر بالفعل العديد من المعجبين، ومعظمها لا يزال قيد الطباعة: Lab619 (تونس 2013)، Skefkef (المغرب 2013)، مساحة (العراق 2015)، كراج (مصر 2015)، حبكة (ليبيا 2015). كما تم إطلاق معجبين آخرين ، ولكن لأسباب مختلفة ، لم ينجوا ، من بينها الدوشما (مصر 2011) ، ألاق فين (مصر 2016) ، الطويلة (مصر 2012) ، أوتوستراد (مصر 2011) ، Les Furies des Glaneurs (لبنان 2011) و الشكمجية (مصر 2014) على سبيل المثال.

دخل إنتاج الكتب المصورة مرحلة جديدة ، أثراها تنوع مساهمات الفنانين الذين يمكنهم اختيار مكان نشر أعمالهم لأول مرة. في نفس اللحظة التي أصبح فيها العالم العربي أكثر انقساما من أي وقت مضى، ومناطقه المختلفة أكثر انفصالا، وفرت القصص المصورة - أكثر من أي شكل آخر من أشكال التعبير الفني - رابطا موحدا بين الفنانين الشباب، وذلك بفضل شبكة التبادلات التي بدأتها المجموعات. ومنذ ذلك الحين أصبح من الممارسات المعتادة أن ينشر الفانزين أعمال فنانين من بلد آخر ، والذين هم أنفسهم مؤسسو فانزين في بلدهم. أو دعوة فنان من بلد ما لإدارة ورشة عمل في مكان آخر في العالم العربي[3]، أو للمشاركة في مناقشات مائدة مستديرة في أوروبا تتناول القصص المصورة العربية المعاصرة[4]. هذه الظاهرة تثير التساؤل حول الطبيعة الفردية لمنشورات محددة ودور تأثيراتها المتبادلة.

 "أنا" في الفسيفساء اللغوية

استلهمت توك توك وسكيفكيف ولاب 619 من سمندال للنشر الذاتي وبالتالي التغلب على القيود التي تفرضها الطرق التقليدية للنشر والتوزيع. وللقيام بذلك، اعتمدت هذه المنظمات غير الربحية وغير الحكومية على الدعم المالي البديل، مثل أموال الإنتاج التي تقدمها مختلف الوكالات والمؤسسات، ومعظمها أوروبية[5].

ومن خلال مهنها ومحتواها المختلفين تميز هذه المبادرات نفسها. سمندل هي في حد ذاتها منصة تجريبية تنشر فنانين من لبنان والدول العربية وأماكن أخرى بلغات متعددة (العربية والإنجليزية والفرنسية). ويعكس تعدد لغاتها التنوع الثقافي في لبنان. يفضل سمندال التجريب على الشكل البصري ، لدرجة أن طبيعة الشريط الهزلي ذاتها موضع تساؤل [6].

TokTok ، من جانبها ، تنأى بنفسها عن أي نخبوية في الشكل والمضمون وتركز على مواضيع تتراوح من الاجتماعية والشعبية إلى الفردية أو الشخصية. نصوصها مكتوبة حصريا باللغة العربية ، سواء الكلاسيكية أو اللهجة. يستخدم TokTok لغة بصرية سردية مباشرة ، بعيدة تماما عن التجريبية[7]. وقد جعلت هذه العناصر منه نموذجا للإلهام للعديد من المنشورات التي تلت ذلك.

طور Skefkef شكلا مشابها لشكل fanzines ، كل ذلك في الحفاظ على الجودة والتصميم الجرافيكي والانتهاء من المجلة. يجمع كل عدد مساهمات الفنانين المغاربة المدعوين لمعالجة موضوع مشترك ، والذي غالبا ما يكون وثيق الصلة بالمناخ الاجتماعي والثقافي الحالي للبلاد [8].

في قلب هذا الإحياء للفكاهية العربية تكمن مسألة اللغة المتكررة، التي أعادت إطلاق النقاش حول تعدد الهويات. إذا كانت اللغة العربية الفصحى قد هيمنت تقليديا على المجال الأدبي، تحت تأثير أيديولوجية العروبة، فقد اكتسبت اللهجات أرضية تدريجية بفضل المصالح الاجتماعية والسياسية للثورات العربية[9]. يدعي الفنانون الشباب الذين يدعون إلى استخدام اللهجات بفخر استخدام "أنا" على "نحن" فيما يتعلق بالتنوع الثقافي والعرقي واللغوي ، مما يتحدى الهيمنة الفكرية الموحدة ، والتي تكون نتائجها كارثية. إن مبادرة إنشاء هذه المجموعات هي في حد ذاتها دليل على الرغبة في تعزيز التنوع المعبر عنه في منشوراتها. تتميز مجلة TokTok و Garage باستخدام اللهجة المصرية والتعبيرات المحلية ، في حين أن Lab619 و Skefkef و Spaha و Habka يميزون أنفسهم من خلال استخدامهم لهجات أخرى - تونسية أو مغربية أو عراقية أو ليبية - لدرجة أنه بالنسبة للعيون الأجنبية - حتى العيون العربية - قد يكون من الصعب فك رموز الخصائص اللغوية والإقليمية والثقافية. نظرة على عناوين المجلات توضح هويتها المحلية المتطرفة: توكتوك (عربة يدوية، وسيلة نقل شائعة في مصر)، سكيفكيف (شطيرة رخيصة، شعبية في الدار البيضاء)، لاب619 (في إشارة إلى الباركود التونسي)، الشكمجية (صندوق مجوهرات يستخدم للماكياج) والسمندال (الحرباء – إشارة إلى التنوع والقدرة اللغوية والثقافية على التكيف لمحتواها).

وهكذا خرجت الجماعات عن العرف الذي أنشئ منذ بداية القصص المصورة العربية باختيار عنوان المجلة من بين مجموعة الأسماء المألوفة للتراث العربي والإسلامي (أحمد ، ماجد ، علي بابا ، سمير ، سندباد ، سامر ، خالد ، مهدي ، إلخ) - الأسماء التي ، قبل كل شيء ، كانت مصحوبة بشكل منهجي على الغلاف بعنوان فرعي يستحضر أيديولوجية القومية العربية ( أسامة "مجلة الطفل العربي" ؛ العربي الصغير (الطفل العربي الصغير) "لجميع الفتيان والفتيات في العالم العربي" ؛ أحمد "لجيل مسلم" ؛ سامر "لجيل عربي سعيد").

دور المرأة وكسر المحرمات

مهما كان شكلها أو نوعها ، تتميز القصص المصورة اليوم بحرية التعبير والانفتاح على التجريب والاستكشاف الشخصي. شكلت التعاونيات، منذ البداية، شكلا من أشكال التمرد ضد الهيمنة الاجتماعية والسياسية وقيود التقاليد. وقد استخدموا منشوراتهم لاستكشاف الموضوعات التي طالما اعتبرت من المحرمات في المجتمعات العربية، لا سيما تلك المرتبطة بالجنس والدين والتقاليد الاجتماعية. حتى أن بعض القصص المصورة تتطرق إلى الموضوعات المثيرة للجدل التالية: الشكمجية: مجلة مخصصة للنسوية والتحرش الجنسي في المجتمع المصري. سمندال (Ça restera entre nous، [هذا سيبقى بيننا] 2016): كرس سنويته للجنس والمثلية الجنسية. ناهيك عن الفيلم الهزلي رمضان المتشددين للفنان المغربي هشام حبشي. حتى وقت قريب ، نادرا ما تم تناول هذه الموضوعات في شكل سرد مرئي. كانت الفنانات في طليعة هذه الحركات الأولى في العالم العربي، التي تجرأت على تحدي السلطات والعقيدة التقليدية فيما يتعلق بحقوق المرأة، ولا سيما حقها في السلامة الجسدية. وتعد النسبة العالية للفنانات المتخصصات في قطاع الكتب المصورة المهنية مؤشرا أساسيا على هذه المشاركة[10]. هل يشعرن بلا شك بأنهن أكثر قلقا من نظرائهن الذكور بضرورة إحداث تغيير تحويلي نحو الحرية الفردية؟ أولئك الذين أثاروا واستجوبوا هذه القضية يتهمون أحيانا ب "الذهاب بعيدا"، مما يؤدي إلى اتخاذ إجراءات قانونية ضد مجموعات محددة والرقابة السياسية عليها، والتي اضطرت منذ ذلك الحين إلى النشر في الخارج[11]. واستخدمت مبادرات أخرى، ولدت من رحم ثورات تطالب بالعدالة وسيادة القانون والحرية، الرسوم الهزلية كأداة تثقيفية في حملات التوعية. وتشكل الدوشما مثالين رئيسيين.

التنوع والتمرد على الماضي

لم تترك الرغبة الشديدة في الانفتاح أي موضوع أو نوع دون مساس: الأبطال الخارقين[12]، أو الخيال العلمي، أو السياسة، أو الترفيه، أو السخرية اللاذعة، أو المشاهير الحاليين[13]، أو الحالة العاطفية للمؤلف[14].

لا يتم حظر أي موضوع.

لقد تكشفت المساحة حيث الحد الوحيد هو خيال الفنان أو حساسيته ، بعيدا عن أي شكل من أشكال الرقابة الذاتية. جانب آخر لافت للنظر هو الغياب شبه الكامل للمواضيع التي تتناول "تاريخ الإسلام المجيد"[15]. هؤلاء الشباب مشغولون جدا باللحظة الحالية ويرغبون في الانفصال عن الماضي. إنهم يتمردون ضدها. هذا يفسر على الأرجح الجمالية البصرية المستوحاة من القصص المصورة الأوروبية أو المانجا اليابانية أو حتى مسلسلات الرسوم المتحركة الأمريكية [16]. فقط بعض الفنانين المصريين يسجلون أعمالهم في التراث البصري المحلي، ولا سيما الكاريكاتير، الذي يشكل جزءا أساسيا من الذاكرة الجماعية في المجتمع المصري. أصبح من الشائع رؤية الفنانين يتقنون تقنيات متعددة، باستخدام مزيج من الرسوم الكاريكاتورية والرسوم التوضيحية والرسوم الهزلية والكتابة على الجدران (محمد عنديل ومخلوف وجنزير، على سبيل المثال، ولكن قبل كل شيء الفنانين المغاربة في غزوهم للجدران الحضرية).

من حيث الشكل، أعادت هذه المجلات هيكلة محتواها التحريري وأقسامها لتعكس أهدافها وقيمها بشكل أفضل - مع دمج طبقة أخرى من التنوع. وهكذا اختفت تماما الهياكل التعليمية التقليدية ، التي هيمنت على مجلات الأطفال (كل منها يميز نفسه عن الآخرين فقط من خلال الأيديولوجية التي نشرها). ابتكر سمندل صفحات مرآة تدعو القارئ إلى قلب المجلة في اتجاهات مختلفة اعتمادا على الأبجدية المستخدمة ، العربية أو اللاتينية. استبدل TokTok الأقسام الفرعية بملفات تعريف لفنانين مشهورين ، واختتم بالملاحظة الهزلية (صنع في مصر) أو بعرض مرئي أكثر. يفضل Lab619 تقديم صفحات الفنانين بدون مقدمة ولا يعطي أهمية للتغيير في اتجاه القراءة عندما تكون القصص مكتوبة بالأحرف اللاتينية. من ناحية أخرى ، يتشابك Skefkef بين صفحاته المصورة والقصص القصيرة ، مؤكدا أن النص المكتوب لا يقل أهمية عن الجانب البصري. كما قدمت عناصر موسيقية لمرافقة قضاياها[17].

ومع ذلك ، فإن هذه المجلات تفتقد ميزة مهمة من القصص المصورة الحديثة. سلسلتهم الطويلة من الروايات المصورة. الكلاسيكية "أن تستمر ..." غائبة تماما تقريبا عن كل هذه المجلات الجديدة ، ربما لأن مؤلفيها لا يستطيعون التأكد من أن مجلة أخرى ستتابع هذا العدد ... غالبا ما تقتصر المساهمات على الأفكار الموجزة والقصص القصيرة دون سرد طويل أو استمرارية بين القضايا[18]. كما لو أن الفنانين ، في سياق الثورة ، أرادوا وضع أنفسهم في الوقت الحاضر ، أي تركيز انتباهنا على عذاباتهم الشخصية قبل الانتقال إلى شيء آخر. تستحق هذه النقطة تسليط الضوء عليها لأن المنطقة معروفة بتراثها من السرد الشفهي والقصص التي لا تنتهي ، والتي تنتقل تقليديا من جيل إلى جيل (مثل 1001 ليلة ، ملحمة بني هلال). الروايات المصورة باللغة العربية نادرة منذ نشر مترو ، باستثناء "المربى واللبن" للينا مرهج. مدينة مجاورة للأرض لجورج أبو محيا، وأيالو لمصطفى يوسف، والتحدي لعمر الناصري. العديد من الآخرين ربما لم يروا النور أبدا لولا الناشرين الغربيين الذين أخرجوها بلغاتهم الأجنبية (زينة أبي راشد، ميشيل ستاندجوفسكي، حامد سليمان، باراك ريما، كمال حكيم، رالف ضومط ومنشورات ألبا – الأكاديمية اللبنانية للفنون الجميلة[19]).

تطوير الخبرة المهنية

تكمن أهمية هذه الموجة الحالية من القصص المصورة العربية في حقيقة أنها لا تجد جذورها في الأوهام المندفعة لحفنة من الفنانين الشباب، الذين، الذين يحترقون برغبة ويبحثون بسهولة عن آفاق أخرى بمجرد تحقيق أهدافهم. هؤلاء الفنانون الشباب المعاصرون يدركون تماما الوضع الاجتماعي والسياسي الذي يحيط بهم. وقد شهد معظمهم - وبعضهم بطريقة نشطة جدا - حركات معارضة ضد الأنظمة القمعية والفاسدة في بلدانهم. لذلك ، مع الوعي الكامل والنضج ، اتخذوا هذه الأساليب الفنية الجديدة ، باتباع نموذج ينوون جعله أخيرا. وهنا تكمن أهمية حلقات العمل التي تنظم على أمل تعزيز إضفاء الطابع المهني على المجال، وهو شرط لا غنى عنه لبقائه. تمكن ورش العمل هذه الفنانين من الالتقاء وخلق مساحات للمناقشات والمناظرات وتبادل الأفكار ، وبناء إطار من المراجع المشتركة والتواصل المستمر الذي يعزز التضامن والتعاون. كايرو كوميكس (مهرجان القصص المصورة الذي ولد في القاهرة عام 2015) هو الأكثر رمزية بين هذه التجمعات المحلية والدولية. وهي تلعب دورا محوريا في رعاية هذه الحركة الجديدة وتوفر منصة صلبة حيث يمكن للفنانين تبادل الخبرات ومناقشة الأفكار والترويج لأعمالهم.

ترافقت نقطة التحول المهمة هذه في النهج تجاه القصص المصورة - وفي بعض الحالات سبقها - إدخال دورات جامعية في القصص المصورة، إلى جانب الاهتمام المتزايد بالبحث الأكاديمي في هذا المجال[20].
 

الكتاب أو "السوق المفقود"

في حين نجحت المجموعات في إنشاء أساس متين لإنشاء نوع جديد من القصص المصورة للبالغين من خلال معجبيها ، لم يكن الأمر نفسه بالنسبة للروايات المصورة ، التي لا تزال تعتمد على دور النشر وشبكات التوزيع التقليدية. كان مترو الشافعي ظاهرة غير عادية ولم يسمع بها منذ ذلك الحين. لعبت حملتها الدعائية والإعلامية دورا مهما في توزيعها في العالم العربي، على الرغم من حظرها. أدت رقابتها إلى التأثير المعاكس المقصود ، مما أدى إلى دعاية أوسع على المستوى الإقليمي والوطني. ومع ذلك ، فقد فتح هذا أيضا أعين السلطات على الإمكانات الكبيرة لهذه الوسيلة الجديدة ، مما وضع الناشرين تحت ضغط أكبر. أما الفنانون العرب الآخرون، الذين يتمتعون بالقدرة على الكلام والقلم، فلم يصدروا إلا باللغات الأجنبية[21]. بعد فترة مزدهرة في السوق الإقليمية الواسعة، تقلص النشر تدريجيا إلى الحدود الوطنية. إن غياب الناشرين المحليين المتخصصين في إنتاج ألبومات الكتب المصورة هو في حد ذاته عامل يجعل من الصعب على المشاريع أن تتطور طالما أن الناشرين لا يستفيدون من الاستثمار الخاص، على عكس المجموعات.

وفي هذا السياق، قدمت الوسائط الرقمية بديلا حيويا للوسائل التقليدية للنشر والتوزيع، ناهيك عن توفير وسيلة للتنقل في الرقابة الشديدة بشكل متزايد. بالإضافة إلى استخدام الوسائط الرقمية ، التي تساعد في نقل وتوزيع أعمالهم في أماكن بعيدة ، يستخدم الفنانون أيضا وسائل التواصل الاجتماعي لإنشاء منصات افتراضية "لتوزيع المحظور". ويبقى المثال الأكثر صلة بمجموعة الفنانين السوريين الذين طاردهم نظام الأسد وهددهم بالتهديد بالقتل، ووزعوا أعمالهم على صفحة على فيسبوك تسمى Comic4Syria. هذه الصفحة هي مصدر إبداعي لا غنى عنه لتوثيق الحرب الأهلية في سوريا، والتي تسببت بالفعل في مقتل أكثر من نصف مليون شخص. لأسباب واضحة ، فإن المساهمين ، للأسف ، ملزمون بعدم الكشف عن هويتهم. تمكن الكاتب المغربي هشام حبشي، الذي نشر مسلسله الهزلي "رمضان المتشدد " خلال شهر رمضان، من تجنب الرقابة بفضل الإنترنت. الوضع مشابه في مصر، حيث يحاكم عدد كبير من الكتاب والفنانين. يطلب من العديد من المنظمات المحلية تقليص أنشطتها أو وقفها بحجة تلقيها تمويلا أجنبيا لخدمة مصالح أجنبية أو تسريب معلومات حساسة (بما في ذلك إحصاءات حقوق الإنسان ، على سبيل المثال!). والأسوأ من ذلك، أن الرقابة في الدول العربية لا تبدأ فقط بمبادرات الدولة: بل تمتد إلى عمق المؤسسات المدنية والدينية كما رأينا، على سبيل المثال، مع سمندل، التي كانت موضوع إجراءات قانونية بتهمة "الإساءة إلى الدين"، بعد أن اشتكت الكنيسة الكاثوليكية.

ما إذا كان مستقبل القصص المصورة لا يزال مشرقا أم لا يعتمد عليك. كاريكاتير ، مثل الكتب ، تحتاج إلى قراء.

• [1] في عام 1980 تم نشر أول كتاب هزلي للكبار: كرنفال (جاد) ، تلاه أبو شنب (1981) ، ألف ليلة وليلة (1982) وسيغموند فرويد (1983). أدى هذا المسار إلى ورشة جاد الجماعية (1986) التي ضمت: لينا غيبة ، وسام بيضون ، إدغار أهو ، مي غايبة وشوغيغ درغوغاسيان. كان ألبوم " من بيروت " (1989) آخر إصدار للمجموعة، وانتهت المجموعة بعد معرض نهائي بعنوان " خارج التواصل" عام 1992.

• [2] مازن كربج هو الاستثناء الوحيد من حيث الاستمرارية المستمرة، على الرغم من أن إنتاجه باللغة الفرنسية في المقام الأول. لا يزال كرباج "ذئبا منفردا"، غير مرتبط بأي مجموعة معينة، وهو المؤلف الأكثر إنتاجا على الساحة اللبنانية. ألبومه الأكثر شهرة باللغة العربية هو هزيحي الحكاية تاجري (دار الأدب، 2010).

• [3] سمندال وتوكتوك وسكيفكيف هم الأكثر نشاطا في هذا المجال.

• [4] جمعت منصة برشلونة 2015 فنانين من أربع مجموعات: سمندال وتوكتوك وسكيفكيف ولاب 619. وقد سبق هذا الاجتماع اجتماع مماثل وأكبر في إرلانغن في عام 2008، ويجب ألا ننسى تأثير الموائد المستديرة التي أنشأتها كايرو كوميكس في عام 2015.

• [5] ساهمت المراكز الثقافية الفرنسية والألمانية والإيطالية في تمويل سمندال (لينا مرهج، 2015، "لقاء في أرض 1000 شرفة"، لا كابيلا، معهد ثقافة برشلونة). يتم دعم TokTok بتمويل من الاتحاد الأوروبي و Skefkef بمساعدة المانحين المحليين (مقابلة مع صلاح ملولي من Skefkef ومحمد رحمو ، مؤسس الوكالة الثقافية "Madness" ، 2017).

• [6] " (...) [يجب أن تكون القصة جميلة ، والرسومات ليست بهذه الأهمية ...]" (لينا مرهج، 2015، "لقاء في أرض 1000 شرفة").

• [7] "إذا قدم فنان عملا تجريبيا، أقول له اذهب إلى سمندل (محمد الشناوي، 2015، "لقاء في أرض 1000 شرفة").

• [8] يؤكد سكيفكيف على التنوع الثقافي والعرقي في المغرب حيث تم الاعتراف مؤخرا بالأمازيغية (اللغة البربرية) كلغة رسمية ثانية. (مقابلة مع صلاح ملولي، الدار البيضاء، تموز/يوليو 2017).

• [9] من المهم أن نلاحظ هنا أن جميع القصص المصورة في المنطقة تم نشرها أو التحكم فيها من قبل مؤسسات تديرها الدولة. كان مثال القصص المصورة للبالغين باستخدام اللهجة العربية ، في 1980s في لبنان ، استثناء.

• [10] ربع فناني Skefkef وأكثر من فناني Samandal هم من الشابات. هناك ما يقرب من ضعف عدد النساء الكاتبات المنفردات مقارنة بالرجال، من بينهن: زينة أبي راشد، لينا مرهج، جمانة مدلج (لبنان)، زينب بنجلون، زينب فاسيقي (المغرب)، نهى حبيب (تونس).

• [11] اختار سمندال تركيز عدده الأخير على الجنسانية في فرنسا، كإنتاج مشترك مع ألف باتا (Ça restera entre nous, Alifbata/Samandal, 2016)

• [12] مسلسل "ملك" لجمان مدلج (لبنان 2007)، و99 عن الأبطال الخارقين الإسلاميين لنايف مطاوع (الكويت 2006).

• [13] شخصية "السيس" لمحمد الشناوي، تميمة مجلة توكتوك .

• [14] فنانو السمندل هم رواد في ذلك، لأنهم لا يذكرون أو يشيرون إلى "الربيع العربي"، في حين أن الآخرين بدأوا في ظروف ثورية وتبنوا النشاط الذي رافقهم.

• [15] لا يزال المغرب استثناء من سلسلة تاريخنا باللغة الأمازيغية.

• [16] في المغرب على سبيل المثال، نشأ الفنانون الشباب اليوم وهم يقرأون القصص المصورة مثل سبيرو، في غياب أي إنتاج محلي. (مقابلة مع مجموعة Skefkef ، 2017). في منشورات أخرى ، يكون تأثير المانجا ومسلسلات الرسوم المتحركة التي تبث على كرتون نتورك واضحا.

• [17] تستند صيغة Skefkef إلى ورشة عمل للفنانين في الدار البيضاء الذين يجتمعون للعمل على موضوع محلي معين ، بالإضافة إلى دعوة فرق الموسيقى البديلة للعمل على نفس الموضوع والمشاركة في المنشور.

• [18] ميغو يا جوج و ما جوج هو استثناء في توكتوك (الأعداد 7-14).

• [19] كانت الأكاديمية اللبنانية للفنون الجميلة (ALBA) ساحة تدريب لأجيال من الفنانين الذين يشكلون غالبية الممثلين المحتملين في لبنان.

• [20] المعهد الوطني للفنون الجميلة (تطوان – المغرب)، الأكاديمية اللبنانية للفنون الجميلة – ألبا (لبنان) هي المؤسسات الأكاديمية، وربما الوحيدة، التي تقترح برنامجا أكاديميا كاملا في هذا المجال. قامت ألبا بتدريب أجيال من الرسامين اللبنانيين، الذين يشكلون غالبية فناني القصص المصورة في لبنان. تلعب مبادرة معتز وردا صواف للقصص المصورة العربية التابعة للجامعة الأميركية في بيروت، التي تأسست عام 2014، دورا رائدا في مجال البحث الأكاديمي في النوع القصصي في العالم العربي، كما تشرف على جائزة محمود كحيل السنوية للفنانين العاملين في القصص المصورة والكاريكاتير والرسوم التوضيحية.

• [21] مازن كرباج، زينة أبي راشد، ميشيل ستانديوفسكي، سليمان العلي على سبيل المثال.