على "الحب الحقيقي لا يترك أي أثر"

15 مارس, 2022
هيل تينجر ، "يحدث للقلب" ، 2022 ، أقمشة حريرية ، آلية الصوت والمحرك ، 147 × 131 × 131 سم.

 

المعرض الجماعي "الحب الحقيقي لا يترك أي أثر" في اسطنبول ، يتعامل مع الضيافة كتعايش حميم بين الأجساد والكائنات. في المعرض، ينخرط هيل تينجر وكوستيس فيلونيس، وهما فنانان معاصران بارزان من تركيا واليونان، في حوار غير مباشر حول آثار الحياة والموت.

 

آري أكرمانز أمايا

 

ضيافة بلا نهاية

الغطاء النباتي في Şelale غني جدا وغزير لدرجة أنه يبدو وكأنه جسم نابض ، ويمكن أن تقودك بسهولة إلى الاعتقاد بأنه موقع مخصص للسحر. يعرف Şelale باللغة العربية باسم Beit elma ، وهو اسم شلال ضخم ، يقع على مشارف بلدة الحربية الصغيرة ، في أنطاكيا ، تركيا ينشأ في عدة ينابيع تنفجر من الجبل ، وتجمع المياه الصافية في أحواض وبرك مختلفة تتدفق لاحقا إلى واد قبل دخول نهر العاصي. سيكون مشهدا رائعا أن تراه في يوم صيفي. شعرت وكأنها معبد بدون جدران ، معبد مخصص للحب ، أو للوقوع في الحب ، أو لمجرد السقوط. وفي الواقع كان كل ذلك ، كما سنكتشف. على الأحواض ، التي تحولت إلى مطاعم ، تفيض بالمياه العذبة ولكن الباردة ، التي تصل إلى الكاحل ، يتناول الزوار الغداء بصحبة الأوز الأنيق ، غير القادرين على سماع أي شيء تقريبا بخلاف المياه المتتالية والطنينة. لكن الشلال هو موقع أسطورة: يعرف تاريخيا باسم دافني ، وقد ارتبط بأسطورة دافني وأبولو ، منذ العصر السلوقي.

ينابيع تنطلق من شلال شيلاله ، الحربية ، تركيا.

عندما قتل الإله أبولو الثعبان ، وهو ثعبان عظيم أرعب البشرية ، أصبح مليئا بالفخر ، وعند رؤية إيروس ، إله الحب ، هو نفسه رجل رماة مشهور ، التفت للسخرية من طبيعته المجنحة. لم يأخذ إيروس هذه الجريمة باستخفاف وضرب أبولو بأحد سهامه ، وأطلق النار مباشرة من خلال القلب. مع السهم الثاني أطلق النار على دافني الجميلة ، وهي حورية كانت صيادة عذراء للإلهة أرتميس. كان السهم الذي أصاب أبولو واحدا من الحب الشديد والعاطفة ، وفي اللحظة التي أصيب فيها ، رأى دافني في البرية ولم يتمكن من احتواء شغفه بها. من ناحية أخرى ، ملأها السهم الذي أصاب دافني بالاشمئزاز من الإله الذي ظهر أمامها. كان انتقام إيروس قاسيا. حاول أبولو الاقتراب من دافني ، ولكن قبل أن يرمش ، هربت. كان الإله يركض ويركض بينما كانت دافني مرهقة وكان بإمكان أبولو أن يمسك بها تقريبا - لقد فعل ذلك أخيرا.

في تلك اللحظة بالذات ، تمكنت دافني من رؤية مياه والدها النهري بينيوس وصرخت بأعلى رئتيها: "ساعدني يا أبي! إذا كانت جداولك لها قوى إلهية تغيرني ، فدمر هذا الجمال الذي يرضي جيدا! ساعد بينيوس ابنته ، وبدأت تتحول إلى شجرة. موضوع الأسطورة ليس فقط الحب والقوة ، ولكن إمكانية التحول والتغيير. التمثيلات الفنية لهروب دافني عديدة عبر القرون ، من أواخر القرن 3rd م رصيف الفسيفساء المحفور من Harbiye ، إلى التفسيرات الشهيرة جدا من قبل روبنز وبرنيني (بما في ذلك العديد من الآخرين من قبل الرسامين مثل جيوفاني باتيستا تيبولو ، فرانشيسكو ألباني أو كورنيليس دي فوس). ومع ذلك ، هناك منحوتة معاصرة ، "Apollo e Dafne" (2022) ، للفنان اليوناني كوستيس فيلونيس ، والتي تعكس كلا من رحلة الحورية وحالة تحولها المفاجئ من خلال منظور التغيير التاريخي وخاصة مفهوم الفشل التاريخي.

يواجهنا التمثال مع هذا الزوج الفاشل ، من المفترس والفريسة - على حد تعبير الشاعر أوفيد ، الذي سلمنا النسخة الأكثر موثوقية من الأسطورة. إنها إشارة إلى اليوتوبيا الفاشلة ، ولكنها لا تلفت انتباهنا بالضرورة نحو حالة الفشل على هذا النحو ، مع التركيز بدلا من ذلك على بقايا المشروع الطوباوي (الحداثة والبنائية والطليعية هي اللغة البصرية الأساسية لفيلونيس) ، ونقشها على سطح التاريخ المخطط. استنادا إلى اقتراح Tatlin و Rodchenko البنائي ، ورفضه للأسلوب كشكل ، يرفض Velonis الجمال في استعداد يشاركه مع طلب دافني إلى Peneus. إن تدمير الجمال هو في سياق اليوتوبيا في القرن 20th والحركات الفنية التي رافقتها ، وهو طلب على واقعية الحد الأدنى التي ستظهر البنية الداخلية للواقع في مظهره الحقيقي: جميع الأجزاء المكونة هشة ومهددة بالانقراض وعرضة للتحلل وقابلة للتلف وغير محسوسة تقريبا للذاكرة التاريخية.

ولكن في الواقع ، يتم تدمير الجمال باستمرار ، وهذا التدمير هو أحد العلامات الأساسية للوقت: من المحتمل أن يكون الإسكندر الأكبر ، أول من اكتشف الينابيع في الحربية بعد الانتصار على الفرس في إيسوس ، في القرن 4th قبل الميلاد ، حيث قيل في الأساطير أنه شرب أحلى ماء تذوقه على الإطلاق. لكن الجنرال سلوقس الأول هو الذي وضع أسس دافني وسلوقية وأنطاكية (حربية وسمنداتش وأنطاكية الحالية). بالاعتماد على الأوراكل والعرافة ، كان يعتقد على وجه اليقين أنه حدد الموقع الأصلي للأسطورة ، بسبب أشجار الغار في كل مكان. تمت زيارة مياه الينابيع العلاجية في ضريح أبولو ، التي بنيت بأمر من الجنرال ، في بستان يسمى Daphnaion ، على نطاق واسع كمواقع حج في العصور القديمة.  تم إحراق المعبد بالكامل في وقت لاحق في عام 362 وألقى الإمبراطور جوليان المرتد باللوم على المسيحيين. على الرغم من أن أنقاض المعبد نجت من العديد من الزلازل عبر القرون ، إلا أنه لا يمكن العثور على آثار لها اليوم.

أليس هذا أيضا ما حدث لدافني؟ ألم تختف دون أن تترك آثارا؟ تحول شعرها إلى أوراق ، وذراعيها إلى أغصان ، وساقيها إلى جذور. قبل أن تتمكن أبولو من التحديق فيها بالكامل ، كانت قد اختفت بالفعل. الشيء الوحيد الذي يقف هو شجرة الغار الجميلة. ولكن حتى بعد تحول دافني ، لم يتخل أبولو عن السعي وراء الحب: "بما أنك لا تستطيع أن تكون عروسي ، يجب أن تكون شجرتي! الغار ، معك سوف يكون إكليل شعري ، معك قيثارتي ، معك جعبتي ". ومنذ ذلك الحين ، أصبحت شجرة الغار شجرة مقدسة لأبولو ، وإكليل الغار رمزه. إكليل أبولو هو صورة لحبه الذي لم يتحقق ، ولكنه أيضا رمز للنصر والمجد والقوة. هذه البقايا الطوباوية هي شيء آخر غير لحظة متحجرة أو أرشيف. إنه رمز عابر للزمن يعبر عن تناقضات التاريخ. وهذا التاريخ ليس سردا مستمرا بل مجرد جزء ، مادة مأخوذة من سياقها ، استحالة الديمومة. الجسد النابض لربيع قديم اليوم.

"Apollo e Dafne" كوستيس فيلونيس ، خشب ، أكريليك ، زيت ، طين نمذجة جيسو ، 232 × 89 × 5 سم ، 2022.

نحت فيلونيس للازدواجية والتكافل - جسدان مرتبطان ببعضهما البعض ، هو جزء من المعرض الجماعي الكبير " الحب الحقيقي لا يترك أي أثر" ، المعروض في اسطنبول في غاليريست ، في محاولة للتعامل مع مسألة الضيافة ، ولكن ليس داخل التقليد التوراتي أو في سياق التسلسل الهرمي الرأسي بين الضيف والمضيف ، ولكن في بيئة أكثر تعقيدا حيث يوجد استقبال غير مشروط للآخر ، غير المدعوين ، والغريب ، بطريقة تندمج الأجزاء المكونة لها في كائن حي سلس - سواء كنت تسميها الحياة أو الجسد أو السياسة.

لا تعتمد هذه الضيافة على ما إذا كان الضيف موضع ترحيب أم لا ، ولكن على علاقة يصبح فيها شيء غير حي تقنيا كائنا حيا فقط من خلال الارتباط بمضيفه. استوحى أمين المعرض ، Burcu Fikretoǧlu ، الإلهام من نص السيرة الذاتية الرائع للفيلسوف جان لوك نانسي ، "L'intrus" ، حيث يتحدث عن عملية زرع قلب تجاوزها وغرابة هذه التجربة.

 

تم الحفظ من قبل متبرع مجهول

عند تلقي عضو من متبرع مجهول ، تتسع حدود الحياة والموت ، كما تشرح نانسي: "ما هي هذه الحياة" المناسبة "التي هي مسألة" إنقاذ "؟ على الأقل ، اتضح أنه لا يوجد بأي حال من الأحوال في جسدي. إنه لا يقع في أي مكان ، ولا حتى في هذا الجهاز الذي تم تأسيس شهرته الرمزية منذ فترة طويلة؟ L'intrus ليس غريبا يمكننا دعوته إلى منازلنا ، ولكنه دخيل ، شخص سيطالب بالمساحة بمفرده ، وسيجعل المضيف شخصا آخر غير نفسه: " الحياة" المناسبة "التي لا توجد في أي عضو ولكن بدونها لا شيء ". الدخيل ليس كائنا حيا بعد ، لكنه سيصبح حيا من خلال شخصية المضيف تجاه الحياة. ستختفي آثار الغرابة في النهاية ، لكن الاعتراف بالمخاطر ، والطوارئ ، وعدم القدرة على التنبؤ - قد لا يزال العضو مرفوضا ، يصبح عملا من أعمال القبول غير المشروط. تصبح الغرابة حدثا عاديا ، وهي بالضبط ذكرى هذا الجسم الغريب الذي يحاول المعرض تسليط الضوء عليه.

القلب كعضو هو هنا استعارة لخفقان هذا الجسد المادي ، الذي يخضع للتغيير ، والاندماج ، ويصبح واعيا ، ولكن أيضا يصبح آخر. "يحدث للقلب" (2022) ، تركيب صوتي يتم التحكم فيه بواسطة معالج دقيق للفنان التركي هيل ، يدعونا إلى تجربة القلب الحي ، وغزو المضيف والبقاء على قيد الحياة في هذه العملية. العمل عبارة عن هيكل يطفو صعودا وهبوطا ، ويتكون من أقمشة حريرية برتقالية فضفاضة تشكل مكعبا ، مما يخلق تأثيرا فراغيا ، كما لو كنا في وجود هذا القلب الجديد ، الذي يعشش في القفص الصدري ، والشخص يتنفس الصعداء في استمرارية الحياة غير المحتملة ولكن المذهلة. يحل الصوت الإيقاعي للمحرك الذي يسحب قطع الحرير داخل المكعب متجدد الهواء محل آلة دعم الحياة ، مما يؤدي إلى تحريك القلب ، وتحويل الأنسجة الميتة إلى كائن حي. هل هذه معجزة؟ في الواقع نحن نتعامل مع عجائب علمانية للغاية ، لأنه كما تخبرنا نانسي ، فإن الرغبة في البقاء والفجور هي عنصر في برنامج الحداثة للسيطرة على الطبيعة.

هيل تينجر (1960 ، إزمير) ، تخرج من قسم السيراميك في جامعة معمار سنان للفنون الجميلة بعد حصوله على درجة البكالوريوس في برمجة الكمبيوتر من جامعة بوغازيتشي. في عام 1988 ، أكملت درجة الماجستير في الفنون الجميلة في معهد ساوث جلامورجان للتعليم العالي. تستمد تينجر موضوعها من المراجع الثقافية والسياسية والتاريخية والنفسية الاجتماعية. يتميز إنتاجها الفني بالتحفيز العلني للتصورات الحسية والفكرية في وقت واحد. تبني تينجر استعاراتها البصرية والسمعية من خلال تقطير المحتويات المعقدة والمحملة ، وتشجيع المشاهد على الحصول على تجربة حميمة من خلال ربط الذاكرة والمكان والزمان. في مجموعة إنتاجها الواسعة ، يتم جمع مواد متنوعة معا في مزيج متقن ، والذي يشمل الفيديو والنحت والتصوير الفوتوغرافي بالإضافة إلى التركيبات الغامرة واسعة النطاق.

 

بعد اتخاذ "L'Intrus" لنانسي كنقطة انطلاق ، لجأ كل من Tenger و Fikretoǧlu إلى كاتب الأغاني والشاعر ليونارد كوهين للحصول على رؤى حول وحدة وتماثل المشاعر والتجسيد والتجربة. عنوان المعرض مستمد من جوقة أغنية عام 1977 ، والتي تخبرنا:

الحب الحقيقي لا يترك أي أثر
إذا كنت أنا وأنت واحد
لقد ضاعت في أحضاننا
مثل النجوم ضد الشمس

كان مصدر إلهام تينجر هو أغنية "يحدث للقلب" ، وهي أغنية كتبت في صيف عام 2016 ، قبل بضعة أشهر من وفاة كوهين المفاجئة ، وقيل إنها كانت إلى حد كبير انعكاسا للسنوات الخمس التي قضاها كراهب بوذي في كاليفورنيا. تم إصدار الأغنية كأول أغنية منفردة من LP النهائي بعد وفاته ، "شكرا على الرقص". هناك علاقة مذهلة بين نانسي وكوهين هنا ، فيما يتعلق بالإمكانيات التي توفرها الحياة والموت ، وتسليم الذات والاستسلام السلس للآخر وإليه. في الأغنية ، التقارب بين الأحياء وغير الأحياء سلس ولكن لا مفر منه. يغلف التركيب لحن مقتطف من أغنية كوهين ، سجله سردار أتشير.

متأكد من أنها فشلت ناري الصغيرة
لكنها مشرقة شرارة الموت
اذهب وأخبر المسيح الشاب
ماذا يحدث للقلب

 

هيل تينجر ، "حيث تستقر الرياح" ، 2019 ، تركيب وسائط مختلطة (الصورة لاليبر أيتيك / جاليري نيف).

في أعمالها الأخيرة، مثل "حيث تستقر الرياح" (2019)، المستوحى هذه المرة من الشاعر التركي إديب كانسيفر، تتعامل تينجر مع أسطح التاريخ التي تبدو للوهلة الأولى عادية وغير ضارة ومحايدة كصور، ولكنها سرعان ما تصبح كامنة، وتكشف عن مخاطر كامنة تحتها، تهديدات ومخاطر غير متوقعة، طبقات غير معروفة في سرد مجزأ. وبالمثل في المعرض الحالي ، لا يمثل التركيب فقط انبساط القلب وقباضيه ، ولكن أيضا للطريقة التي تتكشف بها الحياة الحديثة: يتم الحفاظ على روايات الحضارة بشكل مصطنع في عالم فوضوي وعنيف ، ودائما في حركة وتغيير مستمرين. إن مكعب القلب غير المرئي ، سواء العضو أو الحاوية ، الذي شكله الفراغ حول الحرير العائم ، يطمس التمييز بين الداخل والخارج ، في تاريخنا ، في حياتنا الشخصية ، في الحدود المادية للسياسة والواقع ، وفي وجودنا الجسدي. هذه الحلقة المستمرة من الصعود والهبوط لا تشبه حدثا غير عادي - إنها مجرد حياة عارية بحد ذاتها.

العنصر الغريب في التركيب ليس مفاجأة الحدث أو عدم القدرة على التنبؤ به - قلب جديد ، بدايات جديدة ، تجديد سرد ، ولكن الشعور بالاستمرارية: دورات القلب الحي ، على عكس دورات الوقت والطبيعة ، تستمر بسبب مصاعب الصراع والحب ، وليس على الرغم منها. من خلال اللقاء – الذي يمكن أن ينتج بطرق أخرى غير مرغوب فيه ، يصبح الشخص البشري ككل ، في صيغة المفرد فقط مجموعة من الذرات والجسيمات ، عددا كبيرا من القصص والخبرات ، يتم مشاركتها دائما مع الآخرين. تصبح الضيافة هنا أكثر من مجرد استضافة ، بل هي أيضا إنتاج شائع للمساحة التي توفر الوقت الذي يمر من الخراب التام عن طريق الذاكرة. ومع ذلك ، فإن القطع الأثرية للذاكرة ، سواء كانت أثرية أو تكنولوجية أو تاريخية ببساطة ، ليس لها سياق أو حياة خاصة بها بدون النظام الديناميكي بأكمله. ما هو العضو بدون جسم؟ هذا يتحدث أيضا إلى الفرد المغترب ، غير الحر بقدر ما لا يشارك في العالم المشترك.

 

كوستيس فيلونيس (مواليد 1968) هو نحات يوناني ، معروف باستكشاف الحياة الآخرة للمشاريع الحداثية والطليعية غير المحققة. تستكشف العديد من منحوتات Velonis الإحراج والتهريج ، وهو مهتم بشكل خاص ب "التعثر" كفئة جمالية وسياسية مهمة. يعيش فيلونيس ويعمل في أثينا. تم عرض أعماله في Kunstverein في هامبورغ ، ومتحف الفن المعاصر ، أثينا ، ومركز Witte de With للفن المعاصر في روتردام ، وقصر طوكيو ، باريس ، ومتحف Tamayo في مكسيكو سيتي ، وقصر الفنون الجميلة (BOZAR) في بروكسل ، وكونستال أثينا ، أثينا ، ومعرض وايت تشابل ، لندن ، متحف كرانبروك للفنون في ميشيغان ، وكونستال أوسنابروك ، من بين أماكن أخرى.

عدم ترك أي أثر

ماذا يعني إذن عدم ترك أي أثر لفيلونيس وتينجر؟ بعد تدمير معبد أبولو ، استمرت مياه نبع حبيبية في التعرف على الأسطورة وممارسات العرافة وحضانة الأحلام التي لا تزال تنفذ اليوم في المواقع المقدسة المجاورة من قبل العلويين العرب ، السكان الحاليين للمنطقة. غالبا ما تترك العملات المعدنية في العديد من أحواض المياه من قبل أولئك الذين يطلبون الحظ السعيد أو تقديم الوعود أو الأمنيات. آثار التاريخ المعاش ، على الرغم من أنها غير مرئية ، تحملها رمزيا جيل بعد جيل من الكلمات والأدعية والصور. عندما فرت دافني من آسرها ، فقدت توازنها ، بنفس الطريقة التي يسقط بها العالم من حيث التناسب والحجم ، في أوقات الأزمات عندما تتغير وجهات النظر. بعد تعثرها ، غيرت عالمها - لأن عالمها قد تغير أيضا ، من خلال أن تصبح شيئا آخر. هذا التحول للحورية من نياد إلى درياد ، من الإنسان إلى الطبيعة ، ليس مجرد اختفاء ، بل انتقال بين الثقافة والطبيعة. إنه عنف الحضارة.

تخبرنا نانسي عن أن تصبح هذه الذات الغريبة: "ليس الأمر أنهم فتحوني على مصراعيها من أجل تغيير قلبي. إنه لا يمكن إغلاق هذه الفجوة المفتوحة". بمجرد تغيير الجسد ، تنشأ مجموعة كبيرة من التناقضات بين الداخل والخارج ، الذات والآخر ، والتي لم يعد من الممكن التغلب عليها. من هو الدخيل بعد كل شيء؟ ويختتم نصه هكذا: "الدخلاء ليس غيري ،. لا شيء سوى الإنسان نفسه. لا شيء آخر غير واحد ، نفس الشيء ، متطابق دائما مع نفسه ومع ذلك لا يتم ذلك أبدا مع تغيير نفسه. في الوقت نفسه ، حاد ومستهلك ، عاري ومجهز بشكل مفرط ، يتطفل على العالم وعلى نفسه: طفرة مقلقة من الفضلات الغريبة ، من إفراز لا نهائي ". في "يحدث للقلب" لتينجر ، يكون التكوين المادي للقلب عقلانيا ، وهو نموذج للطبيعة ، ولكن في وجود التنفس الحي غير المبرر وغير الخاضع للمساءلة ، يظل القلب مجرد أثر باهت.

إذا كنا نتحدث مكانيا ، بالنسبة ل Velonis ، فإن اليوتوبيا في القرن 20th الأوروبي تمثل أيضا إحساسا بالاغتراب ، ولكن في حالته ، من الهندسة المعمارية غير المستقرة في الوقت الحاضر. ثم يترجم هذا الاغتراب إلى حنين مقلوب يرى المستقبل على أنه استعادة لماض غير محقق أو مشوه. من حيث إكليل الغار ، للإله أبولو ، أي نوع من إكليل المجد هذا؟ ربما "κλἐος" للملحمة اليونانية ، مع المعنى الضمني لما يسمعه الآخرون عنك - أعمال البطل المجيدة. لكن هذا الكليوس لا يمكن أن يأتي إلا لأولئك الذين خلدوا من خلال بطولتهم في ساحة المعركة ، وبالتالي لم يعودوا فانين أو أحياء. يخبرنا تراكم دورات الانهيار التاريخية ، التي تجسدها الأسطح الزمنية الشفافة ل Tenger ، بأي حال من الأحوال ، أنه في غياب الآلهة ، لا يوجد ما بعد أو بعد ذلك. إنها استحالة الدوام ، التي تشكل الأفق الوحيد للسمو في العالم. هل دافني حية أم ميتة إذن؟ كما يشير القلب الضخي ، نحن دائما نعيش ونموت ، نتغير ، نمر ، نعود ، في نفس الوقت.

 

"الحب الحقيقي لا يترك أي أثر" معروض في غاليريست ، اسطنبول. يستمر المعرض حتى 26 مارس.

 

شكر وتقدير: بوركو فيكريتو أوغلو، كارينا الحلو، ينس كريناث، هيل تينجر، باريش يابار. في ذكرى سركيس بوشاكجيان. 

آري أمايا-أكرمانز هو ناقد فني وكاتب أول في مجلة المركز، يعيش في تركيا الآن، كما كان يعيش بيروت وموسكو. يهتم في الغالب بالعلاقة بين علم الآثار والعصور القديمة الكلاسيكية والثقافة الحديثة في شرق البحر المتوسط، مع التركيز على الفن المعاصر. نُشرت كتاباته في Hyperallergic ، و San Francisco Arts Quarterly ، و Canvas ، و Harpers Bazaar Art Arabia ، وهو مساهم منتظم في مدونة Classics الشهيرة Sententiae Antiquae. في السابق، كان محررًا ضيفًا في Arte East Quarterly ، وحصل على زمالة خبراء من IASPIS - ستوكهولم، كان مشرفًا على برنامج المحادثات في Art Basel.

أبولو الفندافنيإيروساليونانفلسفة الحبتركيا

اترك تعليقًا

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *