مواهب شرق أوسطية وفيرة في مهرجان مسرح أفينيون 22

18 يوليو, 2022
حليب من بشار مرقص، مع فريال الجعبة، إيدي داو، سميرة قدري، شادن قنبورة، سلوى نكرة، ريم تلحمي، سماء واكيم (تصوير كريستوف رينود دي لاج).

 

ندى غصن

 

هذا العام 76e تقدم نسخة مهرجان أفينيون برنامجا مسرحيا غنيا ، بمشاركة استثنائية من قبل عدد من الفنانين من العالم العربي وإيران وأفغانستان. بين أولئك الذين يعيشون في الخارج وأولئك الذين لجأوا إلى فرنسا أو الذين اختاروا الاستقرار هنا ، يشتركون جميعا في التزامهم بمواضيع مماثلة: النساء والأقليات في عالم الهجرة المعولم الذي نكافح فيه جميعا من أجل المضي قدما.

"ترانزيت" من أمير رضا كوهستاني (الصورة كريستوف رينود دي لاج ، بإذن من مهرجان أفينيون).

المهاجرون ، رمز عبثية العالم

مقتبس بحرية من رواية "ترانزيت" لآنا سيغرز، وهو مستوحى من رواية "ترانزيت" لآنا سيغرز، وهو مستوحى من مغامرة الكاتب المسرحي والمخرج، الذي اعتقل واحتجز في مطار أوروبي قبل بضع سنوات. على الرغم من كونه نشطا للغاية في كل من ألمانيا وفرنسا منذ عام 2006 ، يعيش Koohestani البالغ من العمر 43 عاما ستة أشهر على الأقل في السنة في إيران ، حيث يحظى بتقدير كبير وحيث يواصل عمله النقدي ، منددا بأوجه القصور في العولمة وشرور المجتمع الإيراني.

ولد أمير رضا كوهستاني عام 1978 في شيراز، إيران. كان عمره 16 عاما عندما بدأ في نشر القصص القصيرة في الصحف المحلية. انجذب إلى السينما ، وأخذ دورات في الإخراج والتصوير السينمائي. بعد تجربة قصيرة كمؤد ، كتب مسرحياته الأولى لمجموعة مسرح مهر: واليوم لم يأت أبدا (1999) وحكايات التذمر (2000). مع مسرحيته الثالثة الرقص على النظارات  (2001) ، اكتسب Koohestani سمعة دولية سيئة وحصل على دعم العديد من المخرجين الفنيين المسرحيين والمهرجانات الأوروبية. وقد كتب وأنتج العديد من المسرحيات منذ ذلك الحين. منذ عام 2006 ، عمل Koohestani بشكل متكرر في ألمانيا حيث قام بأكثر من 10 إنتاجات.

في عام 2018 ، بينما كان في طريقه إلى تشيلي لحضور إحدى مسرحياته ، احتجزت شرطة الحدود كوهستاني في مطار ميونيخ ثم أعيدت إلى طهران ، على أساس أنه تجاوز مدة تأشيرة منطقة شنغن لمدة خمسة أيام. ويقول: "ما تمكنت من اكتشافه، في غرفة الانتظار تلك حيث احتجزت لبضع ساعات فقط، هو نظام مخيف إلى حد ما يعرف جيدا أنه لا يخضع للمراقبة، ويستخدم كلمة الترحيل للحديث عن مصير الأشخاص الذين يرفضهم على الحدود".

عند قراءة رواية Seghers ، أدرك Koohestani نقطة الألم ، التي يكمن جذرها بالضبط في طريق مسدود لمنطقة العبور. من هذه المصادفة بين تجربته ومواد الرواية ، قرر إنشاء مسرحية. تمتد القصة بين منطقتين زمنيتين حيث تجد شخصية تدعى أمير ، وهو مخرج إيراني ، نفسه متوقفا في عام 2018 في ما يسمى ب "غرفة الانتظار" في مطار أوروبي ، حيث تظهر شخصيات أخرى من رواية آنا سيغرس - الفارين واليهود والكتاب والفنانين والمعارضين الألمان للنازية - أثناء العبور ، والذين ، في عام 1940 ، ينتظرون أيضا الشروع في رحلة إلى مكان آخر للبقاء على قيد الحياة.

 

"رواها أمي" ، أداء وتصميم رقصات علي شحرور (الصورة كاندي ويلز).

الأمهات في كل مكان على خشبة المسرح

كما يقدم فنانان لبنانيان، هما حنان الحاج علي وعلي شحرور، هذا العام. ويبرز بشكل بارز الانهيار الاقتصادي والانتفاضة الشعبية في لبنان في تشرين الأول/أكتوبر 2019، تلتها جائحة كوفيد-19، ثم سلسلة من الحبس، وأخيرا الانفجار المميت في مرفأ بيروت في 4 آب/أغسطس 2020، الذي دمر جزءا كبيرا من المدينة، وجعل ظروف المعيشة والعمل شبه مستحيلة.

على الرغم من هذه السلسلة التي لا نهاية لها من الانتكاسات، عادت فرقة مصمم الرقصات علي شحرور اعتبارا من مارس 2021 على أمل إنقاذ ما تبقى من مشروعه: الرقص على القصص الحميمة وانتصارات الأمهات. بعد ثلاثية عن طقوس الجنازة ، فإن الأداء الحالي يدور حول الحب. وهو يجمع بين أول قطعة بعنوان Layl-Night والآن قطعة ثانية ، Du temps où ma mère racontait.

هذه القطعة الأخيرة متجذرة في سجلات حميمة وصادقة ، وقصص أيقونية لأمهات وعائلاتهن ، بعض أعضائهن مفقودون أو مفقودون. "نحن نروي قصصهم من أجل بقاء الذاكرة. تبقى بعض العائلات لتغني وتغني على خشبة المسرح ، للحفاظ على ما تبقى. إنهم يرقصون من أجل البقاء".

كان من المقرر أصلا كجزء من مهرجان 74e أفينيون لعام 2020 - تم إلغاؤه بالطبع بسبب جائحة كوفيد - يجمع العرض ليلى شحرور الأم مع ابنها عباس البالغ من العمر 18 عاما ، والذي قرر الانضمام إلى صفوف المقاتلين من أجل سوريا في عام 2017. يرقص إلى جانبهما علي شحرور في عمل تتشابك فيه قرابته مع ليلى مع قصة عمته فاطمة، ورحلتها للعثور على ابنها حسن المفقود في سوريا منذ عام 2013.

حنان الحاج علي في "الركض" (تصوير مروان طهتاح).

وتنضم إليهم الممثلة السورية هالة عمران، بالإضافة إلى الموسيقيين علي حوت وعبد قبيسي، اللذين يشير نهجهما الموسيقي إلى التراث الثقافي للأغاني الشعبية العربية، ولا سيما أغاني العائلات خلال لحظات الفرح والحزن. وهكذا يعرض العرض الشبكة الحميمة من الصعوبات العائلية والمآسي التي تحدت الأمهات من خلال أجسادهن وأصواتهن، وحروبهن الصغيرة الموجودة في منازل بيروت وضواحيها.

"لا أريد أن أدفن. أمي ، لا أريد أن أتعفن في الأرض. لا أريد أن تغطى عيناي وقلبي بالغبار. لا أريد أي شيء يربطني بهذا البلد... أنا أتبرأ من ذلك"، تقول نجل حنان، التي تلعب دورها الممثلة والكاتبة حنان الحاج علي، وهي شخصية بارزة في المشهد الثقافي اللبناني، في أدائها " الركض"، الذي تم اختياره لبرنامج In كتكريس لمسيرتها المهنية.

 

 

حنان، امرأة في الخمسينيات من عمرها، تركض يوميا في شوارع بيروت لمكافحة هشاشة العظام والسمنة والاكتئاب. أثناء الجري ، تعيد النظر في أحلامها ورغباتها وخيبة أملها. آثار هذا الروتين اليومي متناقضة ، لأنه يحفز هرمونين في جسدها: الدوبامين والأدرينالين اللذان يثبتان بدورهما أنهما مدمران وبناء في قلب مدينة تدمر للبناء وتبني للتدمير. وحدها على خشبة المسرح ، تكشف حنان ، الزوجة والأم ، عن هويتها من خلال تجسيد وجوه مختلفة من المدية ، واحدة داخل الأخرى ، مثل الدمى الروسية.

 

حليب من بشار مرقص، مع فريال الجعبة، إيدي داو، سميرة قدري، شادن قنبورة، سلوى نكرة، ريم تلحمي، سماء واكيم (تصوير كريستوف رينود دي لاج).


جماليات ما بعد الكارثة

يدور فيلم "ميلك"، وهو عمل قيد التنفيذ للمخرج والمؤلف الفلسطيني بشار مرقص بالتعاون مع مجموعة خشابي، حول الكارثة. لا يتعلق الأمر بأسباب الكارثة ، ولا نوعها ، ولا عواقبها ، ولكن بالطريقة التي تقسم بها الوقت إلى قسمين: قبل وما بعد. يحدث الحليب في هذا الصدع الزمني حيث ينهار الوقت نفسه ، ويمتد على مدى فترة زمنية غير محددة.

"كيف تحدث الكارثة؟ في لحظة. كيف تنتهي؟ أبدا، إنها تطوى".

بشار مرقص، من مواليد 1992 في كفر ياسيف في شمال فلسطين المحتلة، هو مخرج مسرحي وكاتب فلسطيني مقيم في حيفا. وهو عضو مؤسس في فرقة خشابي، ومنذ عام 2015، المدير الفني لمسرح الخشابي في حيفا، وهو مسرح فلسطيني مستقل. عرضت أعماله في بروكسل وجينك وجنت وأنتويرب وبرن ودبلن ومرسيليا وباريس وتونس وبرلين وهانوفر ونيويورك. كما يدرس التمثيل والإخراج في العديد من المؤسسات الأكاديمية والفنية في حيفا وأوروبا. منذ عام 2011، أخرج مرقص ما يقرب من 20 عملا مسرحيا، معبرا عن رؤيته الفنية والسياسية والاجتماعية والإنسانية العميقة، مقدما لمحة مسرحية مكثفة عن الثقافة الفلسطينية المعاصرة.

وهكذا في ميلك ، يرى المتفرج أولا غرفة فارغة تتراكم فيها الصور في صمت أسود. فجأة ، تدخل الجثث ، وتندفع الجثث ، وتحمل الجثث ، وتملأ الجثث العاجزة الفراغ. رجال ضائعون ، نساء جافات يبكين للحصول على الحليب من صدورهن ، فائض من الحليب لا يشربه أحد ، جنود يسرقون الحليب.

وتتراكم الجثث ، يحملها الأحياء المنهكون. تحتضن النساء جثث الموتى ثم يحولها إلى أرض. تغرق الأرض وتملأ المشهد الذي يصبح حقلا ، وعشبه أصفر ، والنساء يسقينه بحليبهن ، ويصبح جنة. في وقت لاحق ، سيتم تدمير الجنة.

ترفض الأم السماح لابنها بالخروج من رحمها لأنها تخاف عليه. يصل إلى سن البلوغ داخل رحمها ، لكنه يخرج في النهاية ومع خطواته الأولى يدفن والدته. أم تدعي جثة ابنها المسروقة ، ويمزق الجنود جسده ويرجمونها بها ، بينما يحولها الحزن إلى ، وتصبح لغتها عواء.

تتراكم القطع السوداء وتصبح جبلا ، جبلا يقاوم التسلق ، يستحيل الوقوف عليه. تنحدر الجثث من معوله ، وفوق ذلك ، تذوب أرجل النساء وتتوسع. العجز يشوه المرأة. يفيض الحليب من جميع الجوانب ، حليب الموت ، وليس الولادة. الدهانات البيضاء على الأسود ، الأبيض يمحو الأسود ، الأبيض يمحو كل شيء.


النظام الأبوي على مقاعد البدلاء

كبرى خادمي (الصورة جوليان بيبريل).

بالتوازي مع مسرحيات وعروض أفينيون ، تقدم مجموعة لامبرت ، كما تفعل كل عام ، معرضا مؤقتا في متحف الفن المعاصر في أفينيون ، حتى 31 أغسطس ، يضم كوبرا خادمي ، الرسامة والفنانة النسوية الأفغانية التي كانت لاجئة في فرنسا منذ عام 2015 ، والتي تعرض سلسلتها الجديدة First ولكن Not Last Time in America.

ولدت كبرى خادمي عام 1989 في أفغانستان، وهي تطور عملا متعدد التخصصات تتغذى جمالياته على الشعر والأيقونات الفارسية في العصور الوسطى بقدر ما تتغذى على الممارسات الفنية المعاصرة، وتلغي حدود الزمكان بابتهاج غير عادي.

في هذه السلسلة الجديدة ، يخلق خادمي عالما يشبه اللوحة الجدارية ، حيث تظهر معارك منسوجات الأجداد ، التي تقودها النساء هذه المرة. وتزين إيماءاتهن البطولية بكلمات مفردة: الشعر الفارسي، الملحمي والحديث، والشعر الشعبي المعروف باسم "تحت السرة"، ولكن أيضا الشعارات التي تلوح بها النساء الأفغانيات في الشارع اليوم ضد طالبان. تتطور هؤلاء النساء داخل الروايات الأسطورية التي آلت إلى الرجال ، أو المواقف التي ، بجمال وروح الدعابة ، تحرر نفسها من النظام الأبوي.

"لغم أرضي ، قنبلة يدوية" من "المرة الأولى وليس الأخيرة في أمريكا" ، كبرى خادمي (بإذن من الفنان).

وفي مجموعة لامبرت أيضا، يعرض المهرجان فيلم "فوكس إيران"، وهو فيلم وثائقي عن خمسة فنانين شباب، أربعة منهم من النساء، يقدم لقاء موازيا مع التصوير الإبداعي، وصورة لبلد معقد بقدر ما هو غير متوقع.

 

شاعرات عربيات معاصرات

مشروع شعيرات ، الذي يعني "الشاعرات" باللغة العربية ، هو برنامج معياري من العروض ، كل منها تؤديه الشاعرة العربية التي كتبته. هذه القراءات ، التي تستغرق كل منها حوالي ساعة ، مصاغة بدقة في أبعادها الخلابة وتتضمن ، غالبا من تصورها ، الترجمة الفرنسية للقصائد ، مع توفر نسخ باللغة الإنجليزية أيضا.

سكينة حبيب الله (الصورة هند عليتش).

ينظر إلى شعيرات على أنها نشاط تتمثل مهمته في إعطاء صوت للأصوات الشعرية العربية الجديدة على جانبي البحر الأبيض المتوسط. إذا كان لكل عرض حياته المستقلة وتاريخه الفريد ، مع انتشار العروض على مدار الموسم في الدول العربية ، فإن الدعوة إلى مهرجان أفينيون 2022 تشكل الولادة الجماعية للمشروع.

في فيلم "دودو يا مومو دو"، تتشابك سكينة حبيب الله بين أصوات جدة وحفيدتها تتحدثان مع بعضهما البعض من خلال غياب الأم، وموضوعين مؤرقين: صدمة الجدة ما بعد الاستعمار واكتئاب الحفيدة بعد الولادة.

في قراءتها، تتشابك سكينة حبيب الله، التي تتحدث لغتين تماما، بين النسختين العربية والفرنسية من دورة القصيدة: كما لو كان الصوتان يتناوبان في جسدها، نفسيتها كشاعرة. يخلق فنان الصوت زهير عطبان لهذه القراءة بيئة من تسجيلات التهويدات المغربية السحيقة التي سجلتها سكينة حبيب الله من النساء المغربيات المسنات بعدة لغات: الأمازيغية والدارجة والصحراوية ...

Celle qui habitait la maison avant moi، رشا عمران، 2022 (تصوير مصطفى عبد العاطي).

هي التي عاشت في المنزل قبلي هي سلسلة من المونودراما ل "أنا" لامرأة عزباء تعيش في شقة في منطقة وسط مدينة ضخمة تطاردها المرأة العزباء التي عاشت هناك قبلها.

الوحدة ، العزلة ، الفشل في الحب ، مشاعر الخسارة ، العرض عبارة عن خطابة من ثلاثة أصوات: الصوت العربي للشاعرة رشا عمران. الصوت الفرنسي للممثلة السورية ناندا محمد ؛ وفي لغة مجهولة الهوية ، الصوت غير المسموع للمرتجل إيزابيل دوثويت.

الشاعرة كارول صنصور (الصورة ديرك جان فيسر).

" في موسم المشمش " لكارول صنصور هي جولة قوة: يبدو أن دورة القصيدة تحتضن تجربة الحياة الكاملة لشاعرة تصادف أنها فلسطينية. يجد المرء ، دون أن يكون قادرا على فك تشابكها ، الحياة اليومية والسياسة ، والرغبات ، وذكريات الطفولة ، والأمومة. الذاكرة الملحة للأم تشبه الامتناع عن هذه الأغنية الطويلة المحفورة بدقة.

(مقتطفات)

سأحرث في كل مكان ثم سأذهب بعيدا
في الصحافة من روحك
وفي حانة جسمك
سوف أسكر
سأستسلم ليديك
سوف يمر الوقت
أنت وأنا
في كل مكان سنكون فيه

مدركين لحزننا العميق
نحن نجبر أجسادنا عبر أنفاق لا نهائية
حيث يعمل العالم على إتقان خططه لإبادة أطفالنا
س: هل أنت فنان عربي؟
ج: أنا؟ لا سمح الله! الحمد لله أنا مجرم. علي رحمة الله ونعمته.

الصباح مع نغمات الأخضر والأصفر والعسل
في موسم المشمش
رائحة السكر بالكراميل
أطفال يلعبون في الغبار
وأمي تصنع القهوة
الحليب والشاي
أمي
في موسم المشمش
دائما أمي
 

"Ne me croyez pas si je vous parle de la guerre" (الصورة كريستوف رينود دي لاج / مهرجان أفينيون)

لا تصدقوني إن أخبرتكم عن الحرب هو أداء شعري بثلاثة أصوات حيث صوت أسماء عزايزة العميق شبه الذكوري الذي تعكس قوته قوة قصائدها الخاصة، حوارات مع غناء هيا زعتري والغيتار واللحن الكهربائي. يتم عمل القصائد مثل الأغاني وتبرز الشابتان ، اللتان تشبهان التوائم ، في لقطات فيديو ثابتة رائعة. والدة الشاعر تجلس على ديوانها ، وأمواج البحر الأبيض المتوسط الفلسطيني ، والبلدة القديمة في حيفا تخلق علاقة حميمة متناقضة مع فناني الأداء وتقدم صوتا مثاليا لشدة الأصوات.

(مقتطفات)

منذ ملايين السنين ، لم تكن المخلوقات المجنحة موجودة.

للوصول إلى أي مكان ، زحفنا جميعا على بطوننا وأرجلنا القصيرة.

لم نصل إلى أي مكان ، لكن بطوننا كانت تغضب من صلابة الأرض. ثم بدأت أرجلنا تنمو مثل الجبال. وفي كل مرة نتوقف فيها في ظل شجرة ، كان أحدنا يصرخ ، "نحن هناك!" لكنه كان مجرد وهم ، أعلى من الجبال.

منذ ملايين السنين ، ظهرت اليعسوب من الأنهار الصغيرة القبيحة. كان الماء يثقل كاهلهم مثل حسرة القلب ، لذلك طلبوا من الكون أجنحة ، حتى يتمكنوا من إظهار الألم بوضوح مثل الحجارة في مجرى النهر.

منذ ذلك الحين ، نحن جميعا نطير.

ملايين الأجنحة والطائرات تظلم السماء وتزأر مثل الجراد الجائع.

لكن لم يطلب أحد من الكون أن يخلصنا من وهم الوصول.

وتستمر قلوبنا في الانقبض.

كما يقدم المفكر والمترجم الفلسطيني إلياس صنبر وفرانك تورتيلر وفرقتهما الموسيقية قصائد محمود درويش، شاعر الأرض والوطن الفلسطيني الكبير، على أنغام الموسيقى. تتحدث مقطوعة موسيقى الجاز المفعمة بالحيوية ، وهي قطعة Et la terre se transmet comme la langue (وتنتقل الأرض مثل اللغة) عن ألم المنفى ، ويتردد صداها مع الوضع الحالي وجها لوجه. يمكنك استكشاف الموسم الكامل 76e مهرجان أفينيون الموسم هنا.

 

ندى غصن كاتبة مقيمة في باريس، عاشت في الإمارات واليمن وسوريا ولبنان والمغرب، حيث عملت في الصحافة والمؤسسات الثقافية المتنوعة. تعمل هذه الأيام كمترجمة وصحفية مستقلة، حيث ترجمت العديد من المقالات والكتب الفنية والروايات ونصوص الأفلام والمسرحيات ومجموعات القصص القصيرة والشعر من العربية إلى الفرنسية. تغطي بانتظام الثقافة والمجتمع لمنشورات مثل النهار وGrazia و Diptyk، وتشارك في المشاريع الفنية والمؤتمرات والعروض.

فنان أفغانيمسرح عربيمنفىإيرانالسينما الإيرانيةالهجرةالمسرح الفلسطينيالحرب السورية

اترك تعليقًا

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *