ميليسا شيمام
فنانة الفيديو زينب سديرة ليست من النوع الذي سيتراجع عندما يواجه تحديا مباشرا، لذلك عندما حاولت مجموعة مؤيدة لإسرائيل فصلها من منصب ممثلة فرنسا في بينالي البندقية القادم، بسبب تعبيراتها السابقة عن دعمها للشعب الفلسطيني، تمسكت بقناعاتها. على الرغم من أنها وصفت نفسها سابقا بأنها فنانة "سياسية" مع حرف "p" صغير فقط ، رفضت سديرة الاستقالة حتى مع تصاعد الضغط.
في نهاية اليوم، مثلت الفنانة - المولودة في باريس لأبوين جزائريين - بفخر بلد ولادتها في بينالي البندقية 2022، الذي تم تأجيله لمدة عام بسبب كوفيد. كانت أول فنانة من أصل جزائري يتم اختيارها لتمثيل فرنسا ، ورابع امرأة فقط منذ عام 1912. في الأسبوع الماضي ، حصل جناح سديرة الفرنسيفي بينالي 59 على تنويه خاص من لجنة التحكيم.
ركز تركيبها السينمائي ، "الأحلام ليس لها عناوين" (Les Rêves n'ont pas de titre) ، على السينما الجزائرية في 1960s و '70s. يأتي الجناحفي الذكرى ال60 تقريبا لاستقلال الجزائر عن فرنسا، ولم يكن من الممكن أن يكون في الوقت المناسب، حتى لو كان الاحتفال باستقلال الجزائر بالنسبة لبعض الفرنسيين قد بدا وكأنه عصا حادة في العين.
حول التركيب الجناح الفرنسي إلى تجربة سينمائية ، استوديو سينما به أربع غرف ، تعرض إحداها فيلمها " الأحلام ليس لها عناوين" في قلب هذا الإبداع. تعرض الغرف الأخرى المجموعات التي تم إنشاؤها للعمل والكائنات المستخدمة.
وأكدت زينب سديرة على التعاون بعد الحرب بين إيطاليا وفرنسا والجزائر، مشيرة إلى "التضامن بين الدول الثلاث". كان الأكثر تأثيرا هو إدراجها لفيلم الإثارة السياسية لجيلو بونتيكورفو عام 1966 ،
معركة الجزائر ، التي تم حظرها في فرنسا عند إطلاقها ولم تشاهد هناك حتى عام 1971. فيلم أفريقي مناهض للاستعمار وعربي، تم تصويره في الجزائر مع مخرج إيطالي وطاقم جزائري وإيطالي، وفاز بجائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي في ذلك العام.
أعادت سديرة التأكيد على الغرض من تركيب بينالي البندقية لفرنسا عندما قالت، بعد ذكر لجنة التحكيم الخاصة: "يحتفل عملي قبل كل شيء بالتضامن السياسي والفكري والفني بين البلدان الثلاثة".
بعد أن غادر والداها الجزائر في أعقاب حرب الاستقلال في البلاد، نشأت سديرة في جينيفيلييه، إحدى ضواحي الطبقة العاملة في باريس. في عام 1986 انتقلت إلى لندن ، حيث عاشت منذ ذلك الحين. وبالتالي، تشكل فرنسا والجزائر وإنجلترا هوية سديرة التعددية. تلقت الفنانة تعليمها في كلية سنترال سانت مارتينز للفنون والتصميم وفي مدرسة سليد للفنون الجميلة في لندن ، وتدربت على الفيديو بينما تستكشف في الوقت نفسه دراسات ما بعد الاستعمار ، والتي تبين أنها تعلم هويتها كأفريقية وأوروبية. وقالت إنه عند "وصولي إلى المملكة المتحدة، اكتشفت كوني أفريقية أو جزائرية".
في البينالي ، كانت الغرفة التي عرضت فيها الأفلام مستوحاة أيضا من السينما الشعبية في Gennevilliers ، حيث نشأت أنا وسيديرا (وحيث قضيت سنوات مراهقتي الفنية). إنها قصيدة لطفولتها المهاجرة متعددة الثقافات ، والتي كانت الأساس لتعلمها الفني.
بين الجزائر وباريس ولندن
"قضيت الكثير من الوقت في سينماتيك الجزائر من أجل هذا العمل التركيبي، خاصة مع المخرج الجديد، سليم أجار"، قالت لي زينب سديرة في مقابلة في الاستوديو الخاص بها في بريكستون، حيث عملت على مدى العقدين الماضيين. "أصبحت مهتما بالإنتاج السينمائي المشترك بين الجزائر وفرنسا وإيطاليا، بدءا من معركة الجزائر".
وتذكر مصادر إلهام أخرى، بما في ذلك أفلام مثل الفيلم الوثائقي لإنيو لورينزيني عام 1964، Les Mains Libres - وهو فيلم كاتب مقالات في سياق جان روش أو كريس ماركر، مسيس للغاية، وهو صورة للدولة الجزائرية الفتية؛ وفيلم وثائقي عن فيلم "لوينغ لورينزيني" عام 1964، وهو فيلم وثائقي بعنوان "Les Mains Libres" - وهو فيلم وثائقي من تأليف جان روش أو كريس ماركر، وهو فيلم مسيس للغاية، وهو فيلم مصور للدولة الجزائرية الفتية؛ وفيلم وثائقي عن فيلم "لو" عام 1964 بعنوان "Les Mains Libres" - وهو فيلم لكتابة مقالات على غرار جان روش أو كريس ماركر، وهو فيلم مسيس للغاية، وهو صورة للدولة الجزائرية الفتية؛ وفيلم وثائقي عن فيلم " لو" (Les Mains Libres ) - وهو فيلم وثائقي عن حالة من تأليف و إيتوري سكولا لو بال ؛ أخبرتني أن لوتشينو فيسكونتي اقتبس عام 1967 من كتاب "الغرباء لكامو" مع مارسيلو ماستروياني - "مخلص جدا للكتاب". وكوستا جافراس Z. وقال سيديرا إن التأثيرات الرئيسية في إنشاء الجناح الفرنسي كانت "السينما الطليعية في 1960s ، كريس ماركر ، آلان رينيه ، جماليتهم ، شاعريتهم ... شهدت الجزائر في 1970s ازدهار السينما المتشددة ، مقارنة بالسينما الكوبية ، ورحبت بالمخرجين الأجانب ".
كان هدفها هو "تجنب الكليشيهات حول الجزائر وأفريقيا أيضا".
ومثلما غادر والداها الجزائر إلى فرنسا، شعرت زينب سديرة أن عليها أن تشق طريقها الخاص، وغادرت فرنسا لتجد نفسها. وصلت إلى لندن عندما كان عمرها 23 عاما ، في وقت كانت فيه مجموعة Blk Art تكتسب قوة ، وذلك بفضل أعمال الفنانين والقيمين إيدي تشامبرز ولبينا حميد وكلوديت جونسون وكيث بايبر ودونالد رودني ومارلين سميث.
من عام 1992 درست ممارسة الفنون الجميلة النقدية في سانت مارتينز ، ومن عام 1998 انضمت إلى الكلية الملكية للفنون في قسم التصوير الفوتوغرافي. تم عرض أعمالها في جميع أنحاء العالم ، ولا تزال مقيمة في العاصمة البريطانية.
بعد 35 عاما في لندن، وجدت سيديرا أن الفنانين والقيمين ومحبي الفن البريطانيين - على عكس الفرنسيين - لا يهتمون فقط بالاستيعاب والتسميات، ولكن أيضا بالاختلافات والتعددية الثقافية والتفرد.
تعيش عائلتها بين الجزائر وفرنسا. هي وأطفالها في إنجلترا -
كما لو أن الحركة المستمرة نحو مكان آخر، والهجرة المستنسخة جيلا بعد جيل، أصبحت وسيلة لجعل هوية سائلة ومتعددة ومعقدة ومتغيرة وفريدة من نوعها حية.
من خلال أفلامها وصورها الفوتوغرافية وتركيباتها، تستكشف سديرة مسألة الذاكرة في العائلات والأماكن التي يتفاعل فيها أفراد الأسرة على الرغم من المنفى والانفصال. غالبا ما بحثت في ألبومات الصور الخاصة بها ، وصورت والديها وأطفالها ، وحتى أعادت إنشاء غرفة المعيشة الخاصة بها لمعرض فردي رائد في Jeu de Paume في باريس ، في عام 2019. في عام 2021 ، تم عرض أعمالها أيضا في معرض المصور في لندن وسومرست هاوس ، كجزء من معرض "نحن التاريخ".
تقول: "لم ينقل والداي ذكرياتهما أو شكاواهما أو معاناتهما". لا عن حربهم في الجزائر ولا عن هجرتهم".
يتخيل المرء المشاعر المشغولة التي يجب أن تكون موجودة بين الفنانة وعائلتها في مرحلة الطفولة والمراهقة. لقد ميزتها ذكرياتهم عن رعاة المرتفعات ، وقيم الأسرة ، بين التقاليد والدين والتضامن. كانت طفولتها المتواضعة في جينيفيلييه مستوحاة أيضا من السينما المحلية ، التي ترتادها مجتمعات المهاجرين في ضاحية باريس المختلطة الأعراق من الطبقة العاملة.
"عملي لا يستكشف التاريخ بشكل كبير" ، أضافت زينب سديرة في استوديو بريكستون الخاص بها. "إنه يستكشف ذكريات طفولتي وروابطي الأسرية ، كما لو كنت مكلفا بنقل ما كاد أن يضيع في موجات الهجرة."
فن تكون فيه السياسة شخصية
يواصل هذا العمل ببراعة العمل التذكاري والعاطفي والشخصي للفنانة ، التي تركت دائما مساحة كبيرة لمجتمعها وعائلتها في أفلامها وتركيباتها ، والسفر إلى الجزائر العاصمة لتصوير وتصوير الحنين أو الأمل في المغادرة ، والتحدث إلى والدتها أو أطفالها أمام الكاميرا ، باللغات العربية والفرنسية والإنجليزية (كما في فيلمها 2003 الأم ، Father & I) ، وحتى إعادة إنتاج غرفة المعيشة الخاصة بها لمعرض Jeu de Paume الشهير في باريس ، لمناقشة العلاقة بين العلاقة الحميمة والخلق.
في عام 2006، روى فيلمها المثير للذكريات " سافير" الذي تبلغ مدته 19 دقيقة، والذي تم تصويره في الجزائر العاصمة وتحريره في شاشة مقسمة، عن التجارب المتناقضة لاثنين من سكان العاصمة الجزائرية، وعلاقتهما بالسماء الصافية الهائلة و"البحر النيلي المتلألئ"، والاستعارات البصرية لعالم آخر، والرغبة في الهروب عبر المياه إلى أوروبا. سرعان ما اتضح أن المرأة في الفيلم هي ابنة مستوطنين فرنسيين سابقين ، في حين أن الرجل عربي أصلي يحلم بأوروبا. يشير "سافير" إلى فندق سفير ، أحد المعالم الأثرية للجزائر الاستعمارية الفرنسية ، والذي تم تصوير جزء من الأفلام منه. في الفرنسية ، تشير الكلمة إلى جوهرة الياقوت الأزرق الداكن والثمينة واللامعة. لكن في اللغة العربية، تعني الكلمة "السفير"، الشخص الذي يمكنه تمثيل بلده في الخارج وعبور الحدود كما يحلو له.
"سافير يشبه إلى حد كبير العمل الذي أنتجته لمدينة البندقية"، قالت لي زينب سديرة. "إنه رابط جمالي ، مستوحى من التجارب البصرية في 1960s ، وشاعرية صانعي الأفلام مثل كريس ماركر وآلان ريسنيس ، ولكن أيضا من صانعي الأفلام الجزائريين ، مع تعليق صوتي لاستكماله. كما يكشف عن مدى تعقيد هويتي: أنا لست فنانا فرنسيا، ولا فنانا جزائريا، ولا فنانا بريطانيا. أنا طفل لقيط من التأثيرات الثلاثة، وبالإضافة إلى ذلك، لديك أصولي البربرية، وتراث شمال أفريقيا".
يعد فن التصوير الفوتوغرافي والفيديو الخاص بها وسيلة لها للتفكير في القضايا الاجتماعية وما بعد الاستعمارية. لكن سديرة تؤكد أن فنها قائم على ممارسة عاطفية وأصيلة، وأنها تريد تجنب الخطاب الأكاديمي، للتواصل مع "الأشخاص العاديين". هذا هو أحد الأسباب التي تجعل عملها ، مثل عمل سونيا بويس (التي مثلت بريطانيا في البندقية وفازت بالأسد الذهبي) ، يتناول الروابط الأسرية والتجربة الحقيقية للتاريخ الاستعماري أكثر من التحليل الفكري.
"لا يمكنني فصل نشاطي الفني عن حياتي الحميمة كامرأة وابنة وأم ومواطنة ، إلخ ... هذا هو السبب في أن عملي يركز بشكل كبير على المستوى الحميم. هذا هو المكان الذي أجد فيه الاتصال بالقصة الأكبر. إنها ليست دائما الطريقة الأكثر جاذبية لتمثيلها ، لكنها مهمة بالنسبة لي. إنه أيضا المكان الذي يجد فيه نشاطي طاقته ".
يهتم سديرة أيضا ب "إصلاح الفجوة بين شمال إفريقيا وأفريقيا جنوب الصحراء الكبرى" ، وهو انقسام حافظت عليه سنوات وموجات من الإرث الاستعماري من جميع الأطراف ، من قبل القادة الأوروبيين والعرب والعثمانيين.
لكن أحد الأسئلة الرئيسية التي لا تزال تطاردها هو: كيف نمثل ما نريد حقا انتقاده؟ - قضية رئيسية للفنانين ولكن أيضا للنشطاء الملتزمين بعملية "إنهاء استعمار" الفن والمجتمع والحياة اليومية.
كان على الفنانة أن تدافع بشراسة عن تعيينها في فرنسا، عندما اتهمها العديد من المثقفين اليمينيين بأنها متطرفة، لا سيما في دفاعها عن الحقوق الفلسطينية. على الرغم من الجدل، زينب سديرة هي جزء من قائمة متزايدة من الفنانين الفرنسيين من أصل جزائري في عالم الفن، مع صاحب معرضها كمال منور، والفنان المعترف به دوليا قادر عطية، وكذلك محمد بورويسة وبرونو بوجلال.
وقالت: "شعرت بالفخر لتلقي خبر تمثيل فرنسا في بينالي البندقية". "لقد أدركت نقطة تحول رئيسية للفن الفرنسي المعاصر وتاريخنا المشترك: امرأة عربية بربرية جزائرية فرنسية مقيمة في لندن تمثل فرنسا! ما لم أكن مستعدا له هو مستوى التمييز والترهيب ردا على ترشيحي. لقد كنت هدفا لاتهامات تشهيرية لا تهدف فقط إلى معارضة ترشيحي، ولكن أيضا لعزلي عن انتماءاتي الفنية والفكرية وصداقاتي وتضامني".
في رأيي، أمضت زينب سديرة معظم حياتها المهنية في إنجلترا لأن فرنسا لم تكن بالضرورة مستعدة لظهورها، لجمال وحنان مطالباتها، التي لا تترك مجالا للغضب أو العنف. ومع ذلك ، فإن خلفيتها تجعلها تشعر بأنها "ليست فرنسية ولا جزائرية ولا بريطانية ، بل لقيط ..." وهذا ، ربما ، هو سر قوتها.
