ينغمس النقد الأدبي الذي يتضمن الترجمة العربية، في نغمة لصوفيا ساماتار وكيت زامبرينو في ممارسة القراءة والكتابة الجماعية من دون نية لمتابعة الحبكة أو تطوير الشخصية. بدلًا من ذلك، فإن هدفهما الأساسي هو التقاط أكثر السمات الأدبية مراوغة: النغمة.
نغمة صوفيا ساماتار وكيت زامبرينو
Colombia University Press 2023
الترقيم الدولي 978023121121
صفاء الخطيب
في غرفة الانتظار الملحقة بالعناية المركزة في جراند بوليفارد في سانت لويس، أخطط للقراءة، لكني لا أقرأ. أنا لستُ مريضة، لكن إحدى الأحباب مريضة، وكما تُرى، أجلس على صف الكراسي بجانب النافذة، على بعد أمتار قليلة من مكتب الاستقبال، كتابي مغلق في حقيبتي. أشاهد امرأة تدخل وتشكو من ألم في الصدر على المكتب. يتبع ذلك المشهد المعتاد. يأخذ أحد موظفي الاستقبال معلوماتها، ثم بعد لحظات قليلة من التوقف، يوضح أن تأمينها بلا جدوى، وهل "ترغب في أن يتم توجيهها إلى أماكن أخرى قريبة" حيث يمكنها أن تحصل على العناية؟ أومأت المرأة برأسها، لكنها لا تنتظر التوصية بأماكن أخرى. تستدير لتغادر.
"ميديكيد؟" يسأل موظف الاستقبال السيدة التي اعتذرت للمرأة للتو. ردها قصير: "نعم". ثم يرتفع صوت الآخر: "آه... وداعًا!" أعتقد أن قسوتها هي هجاء، أطلقته بالإرهاق ومعرفتها بقسوة نظام الرعاية الصحية القائم على التأمين. بعد لحظات قليلة، تدير موظفة الاستقبال كرسيها لمواجهة الأخرى وتبدأ في التحدث ببطء، بحزن عن صباحها. "استيقظت هذا الصباح مع ثقل في صدري لم أشعر به قط. لقد استيقظت في حالة من الذعر من قبل، لكن هذا كان مختلفًا. لقد جرفت كوبر ولم أكن أعرف ماذا أفعل. ليس لدي الكثير من الناس..."
تستمر القصة. ينتهي استماعي.
—صفاء الخطيب
نغمة ، دراسة مشتركة بين صوفيا ساماتار وكيت زامبرينو، هي نوع نادر من النقد الأدبي الذي يدفع العقل في العديد من الاتجاهات، من القرن التاسع عشر، وحتى حقل الثلج، والشاشة البيضاء للوثيقة، والعيادة المعاصرة. الأدب في هذه الصفحات ليس قوة سياسية إنسانية أو بناءة، كما لا تتبع المؤلفتان النقاد الجدد في تقييم الأدب فقط من خلال ميوله الرسمية. يكتبان: "كنا نقرأ كتابًا عن صبي ومدينة، ليس من أجل الشخصية أو الإعداد أو الحبكة التي تتطور بينهما ولكن من أجل جودة الجو، وإذا عدنا إلى الكتاب، فسيكون ذلك بمثابة استنشاق هذا الهواء مرة أخرى". مع اهتمامهما بالجو، وضعت زامبرينو وساماتار الأدب بقوة في العالم على هذا النحو، حيث تكون الفروق بين الإنسان والحيوان، والعمل والمتعة، والشعور والشكل، والعمل والفكر مترابطة دائمًا. إن فئة "الجو"، سواء في المنزل في البيئة والتاريخ كما في الأدب، لا تدعو إلى قلق التحليل بل إلى موسيقى الارتباط والتحقيق. عندما قرأت عن "الكآبة والإرهاق" في مقطع طويل عن كتاب في جي زيبالد "حلقات زحل" في القسم الأول من الكتاب، فكرت في فلسطين، وفيتقرير حقوق الإنسان بأن إسرائيل تستخدم الفوسفور الأبيض في حملة القصف الأخيرة على غزة.
تحدد ساماتار وزامبرينو استفسارهما في الصفحات الافتتاحية للكتاب: ما النغمة؟ لكن سرعان ما يتضح أن تحقيق الكتاب في النغمة هو جزء من دراسة أكثر شمولًا لسياسات القراءة. بالنسبة إلى ساماتار وزامبرينو، فإن الجانب الأكثر بروزًا للنغمة في الأدب هو أنها ليست أبدًا نتيجة لشخصية فردية، وبالتالي لا يمكن دراستها من قبل فرد. النغمة دائمًا جماعية، تظهر فقط في العلاقات داخل النص، وبالتالي يجب دراستها على هذا النحو، بشكل جماعي، مع الآخرين، في العلاقة. "كم كنا متعبين بسبب نحن الذين كنا نحن، وكم أردنا تجاوز هذا الاسم الاسم واسم الاسم وكل ما يعنيه، أسمائنا، بشرتنا" ، كتبا في مقدمة الكتاب. على أحد المستويات، تتميز نغمة نغمة بالإرهاق الجماعي - الإرهاق المألوف، ربما، الذي يؤثر على العمل الفكري والفني في ظل الرأسمالية المتأخرة، داخل الجامعة وخارجها - تتخللها تحولات سريعة في الفكر، وذكريات المشي والمحادثات، والظهور الذي يحافظ على التحقيق، ويدفع الفكر في اتجاهات جديدة، مثل الأنفاس المفاجئة. من خلال فصول الكتاب السبعة، يتابع المؤلفتان ظاهرة النغمة من خلال أعمال العديد من المؤلفين: كاناي ميكو، بهانو كابيل، في جي سيبالد، خورخي لويس بورخيس، نيلا لارسن، رينيه جلادمان، سيان نجاي، وهيروكو أويامادا ويوكو تاوادا. أما بخصوص سؤالهم الافتتاحي، لن يقدم الكتاب إجابة واحدة. بدلًا من ذلك، من خلال التنقل بين العديد من الاحتمالات التي تنشأ من خلال طرق مختلفة للنظر إلى النغمة في سياقات مختلفة، فإنه يوفر للقارئ دليلًا لمتابعة جميع الظواهر التي تكون، مثل النغمة، واضحة بقدر ما يصعب فهمها.
في حين أن نغمة، الذي يحسب له، لا يركز على أي أدب إقليمي، فإن مساهمته ستكون موضع ترحيب خاص للقراء الأمريكيين والأوروبيين للأدب المترجم من أفريقيا والشرق الأوسط. وبسبب ظروف السوق الأدبية العالمية التي يهيمن عليها التمويل الحكومي والشركات متعددة الجنسيات، يجب على حتى أكثر الأماكن ذات النوايا الحسنة نحو الأدب العربي المترجم أن تؤطر أعمالًا جديدة من الناحية الجيوسياسية، باستخدام فئات قائمة على الهوية لجذب اهتمام القراء غير المطلعين على السياقات التي نشأت منها الكتب. وكما كتب عبد الفتاح كيليطو، في الجملة الأخيرة الساخرة والحزينة من مقالته "لماذا تقرأ الكلاسيكيات؟": "ألا تعتمد مكانة الأدب العربي على الأدب الأجنبي؟" استفزاز كيليطو هو سخرية مبطنة، لكنه يلفت الانتباه إلى وضع الكتاب الذين ينتمون إلى أي خلفية تعتبر "هامشية" في لغة السياسة الليبرالية. في سوق أدبية عالمية تمولها الشركات متعددة الجنسيات والسياسة الحكومية الناعمة، إن الخطر الذي يواجهه كتاب الأدب الصغير ليس الإدانة أو الرقابة (على الرغم من أن هذا يحدث في كثير من الأحيان أكثر مما يفترض) بقدر ما هو جهود مهذبة لجعل العمل متاحًا ومثيرًا للقراء غير المطلعين على حساب الفروق الدقيقة في رؤيته.
على سبيل المثال، يوظف مشروع ليلى، وهو مبادرة طموحة مدتها سنتان لرفع مكانة الأدب العربي بتمويل من المعهد الفرنسي و"برنامج أوروبا الإبداعية" التابع للاتحاد الأوروبي، لجنة تحكيم لتحديد مجموعة مختارة من الكتب والمؤلفين العرب للناشرين الأوروبيين. في قائمة كتبهم، يوصف كتاب "كعب الجنية" للكاتبة لينا هويان الحسن بأنه "رحلة إلى الحياة البدوية والتاريخ في شمال سوريا". تكشف صفحة العنوان عن ملخص أكثر شمولًا وصورة مكبرة لغلاف الكتاب يوجد تحتها نموذج ترجمة. مثل هذا السياق التاريخي والجغرافي ضروري للغاية، لكن ساماتار وزامبرينو سيدفعاننا إلى التفكير بعناية أكبر في كل من فخاخ التفكير التاريخي وعمل اللجان وهيئات المحلفين ذات النوايا الحسنة وراء تنظيم الأدب الدولي. بالنسبة إلى لجنة تحكيم ليلى، فإن اللجنة في قلب كتاب "نغمة" – وهي معرفة بطريقة جماعية في صفحة إهداء الكتاب، على أنها "لجنة تحقيق الجو" – ستصدر تحذيرًا: إن معرفة ما يعنيه استنشاق هواء الكتاب ليس بهذه السهولة. سترشدنا اللجنة إلى حيث يوجد كل من التاريخ والذاكرة والحاضر في علاقة مضطربة، إلى "الجو العاطفي المشترك" للنغمة التي تنظم تجربتنا للنص، والتي تجعلنا نرغب في استنشاق هواء الكتاب. قد يحذرنا الكتاب من أن نسأل: أين بالضبط وتحت أي ظروف يمكن قراءة هذه الكتب؟ ما هي الكتب التي لم تصل إلى القائمة، ولماذا؟
إن كتاب نغمة ليس وحده الذي يدعو إلى التحقيق الجماعي في تجربة الفن والأدب في ظل الرأسمالية المتأخرة. نظرًا لروح التحقيق، يجب قراءة الكتاب جنبًا إلى جنب مع أعمال الآخرين. يقع عملهما جنبًا إلى جنب مع عمل فريد موتن ولورين بيرلانت، وهما عالمان كثيرًا ما يتم الاستشهاد بهما في صفحات الكتاب. ومع ذلك، سيجد القراء أصداء في أعمال أخرى أيضًا، مثل أعمال عالمة الأنثروبولوجيا ستيفانيا باندولفو والفيلسوفة أدريانا كافاريرو. إن التزامها بالنقد الأدبي المتجذر في الاهتمام بالنظم البيئية يجعلهما بصحبة نساء زاباتيستا، اللواتي كتبن في العام 2019 رسالة إلى النساء في جميع أنحاء العالم أوضحن فيها عدم قدرتهن على عقد اللقاء الأممي الثاني للنساء المناضلات في إقليم زاباتيستا:
لقد قالت الحكومات السيئة الجديدة بوضوح إنها ستنفذ المشاريع الضخمة للرأسماليين الكبار، بما في ذلك قطار المايا، وأيضًا خطتهم لبرزخ تيهوانتيبيك، ومزارع الأشجار التجارية الضخمة. لقد قالوا أيضًا إنهم سيسمحون لشركات التعدين بالدخول، وكذلك الأعمال التجارية الزراعية. علاوة على ذلك، فإن خطتهم الزراعية موجهة بالكامل نحو تدميرنا كشعوب أصلية من خلال تحويل أراضينا إلى سلع، وبالتالي التقاط ما بدأه كارلوس ساليناس دي جورتاري لكنه لم يستطِع الانتهاء منه لأننا أوقفناه بانتفاضتنا.
لذلك نكتب إليكم لنخبركن، يا رفيقات، أننا لن نعقد تجمعًا نسائيًا هنا، لكن يجب أن تفعلن ذلك في أراضيكن، وفقًا لوقتكن وطرقكن. وعلى الرغم من أننا لن نكون هناك، إلا أننا سنفكر فيكن.
يمكن تخيل مجموعة نغمة على أنها مثل هذا التجمع. إنه تجمع من شأنه أيضًا أن ينحاز إلى الأمة الحمراء، الذين هم (بكلماتهم الخاصة) تحالف يعمل على مكافحة تهميش نضال السكان الأصليين من قبل تنظيم العدالة الاجتماعية السائد.
في العدد الأخير من "كلمات بلا حدود"، تترجم ياسنايا إيلينا أغيلار جيل مقالًا أصدرته شبكات المجتمع المختلط. يعود تاريخ "الفن والأدب وجماليات الأرض الجماعية" إلى العام 2172، وهو مقال تأملي يتخيل مستقبلًا لا تكون فيه الأنظمة الإبداعية مدينة بالفضل للرأسمالية، ولم يعد الفنانون مفتونين بالهياكل التي أنتجتها. كتابة من المستقبل، تنظر المجموعة إلى عصرنا:
إذا اقتربنا من هذه الفترة - التي نفضل نسيانها - بعقل فضولي ومتسائل، فسنكون قادرين على تمييز، بخلاف التعميمات التي اعتدنا عليها، أن ليلة الرأسمالية المظلمة لم تكن متجانسة: خلال هذه الفترة، كانت هناك أيضًا هياكل وتيارات شككت في الفن والأدب في ذلك الوقت ووضعتهما .
يحقق نغمة هذا التساؤل، وسيكون الكتاب موردًا حيويًا لتخيل مستقبل العمل الإبداعي في القرن الحادي والعشرين. كما كتب ساماتار وزامبرينو في القسم الأخير من الكتاب، بعنوان "نافذة مضاءة، أو دراسات في الغلاف الجوي": "الضوء شيء، كتبنا مرة واحدة، لكن الإضاءة هي علاقة. يجب أن تكون هناك طرق لا حصر لها لإضاءة غرفة ما".
