المشهد الأدبي المعاصر في إيران

من الشعر والمسرح التجريبي إلى الرواية الحديثة، والقصة القصيرة والأدب غير الروائي، تزدهر جمالية وتعقيد الأدب الفارسي، على الرغم من وجود الفصائل المتحاربة. 

 

سالار عبده

 

بيريانك هو حي قديم في طهران يقع في الجانب الغربي من نواب، وهو طريق يبدو أنه سريع، غير منطقي ومكتظ للغاية، يقسم الأحياء التقليدية إلى نسخ بلا أناقة من أشكالها السابقة. في مساء بارد في بداية يناير، ركبت دراجتي النارية أمام الواجهة الخارجية لمبنى قديم متهالك في هذا الحي، حيث قام العامل المسؤول عنه، من دون علم المالك الغائب، بإعداده كمتجر لبيع البضائع المستعملة. وكانت السماورات التي تبدو قديمة تمتد على الجدران الهشة. في الواقع، قاد هذا المدخل إلى ساحة ضخمة، في الجزء الخلفي منها كان هناك تراكم آخر غير ثابت، حيث استأجرت مجموعة المسرح التجريبي "ساي" المكان المخفي لأداء واحد من عروضها السرية.

دخل المسرح في حالة غيبوبة بسبب جاحئة كوفيد، وظل على هذا النحو خلال احتجاجات خريف العام 2022 التي استمرت لعدة أشهر. بعض الفنيين المخضرمين على الخشبة فكروا: "حسنًا، خيرها في غيرها". إن المسرح الذي سبق مباشرة الإغلاق كان قد تميز لبضع سنوات بأنه مأهول بالمشاهير السينمائيين المحليين الذين يهدفون إلى تضخيم تاريخهم بـ"التمثيل الحقيقي". امتلأ المقاعد كل ليلة وقفز الجمهور بشكل تلقائي في نهاية كل عرض، ما أسفر عن هتافات احتفائية لأعمال هزيلة. 

كان العرض هذه الليلة عكس ذلك تمامًا. استنادًا إلى حادثة انتحار فتاتين مراهقتين في مدينة إصفهان قبل خمس سنوات، كان العرض المتجول "قاعدة العمليات" لا يرحم في تصويره لكيفية تحول المجتمع إلى قرحة مفتوحة والبقاء على الوضع نفسه، على عكس طريق نواب السريع.

تساءلت كيف سيرى العالم هذا البلد - الذي يظهر في الأخبار غالبًا بسبب الجدل اللانهائي حول الحجاب - إذا حضر هنا لمشاهدة هذه المسرحية، حيث في لحظة حاسمة في كل ليلة، تقوم ممثلة بوضوح، حتى بعدوانية، بسؤال أحد الرجال في الجمهور إذا كان بإمكانه فتح حمالة صدرها. وهو ما يفعله الرجل كل مرة.

 

كنت قد تساءلت عن نفس الشيء قبل عدة سنوات عندما دُعيت للمشاركة في لوحة حوارية عن مذكرات الحرب في مدينة كرمان الإيرانية المركزية، كان الجمهور مزيجًا من طلاب الجامعات الشبان، سواء الذكور والإناث، والأدباء المحليين الجالسين بجوار العسكريين والمحاربين المتقاعدين في الجناح الثقافي للوحدة الحادية والأربعين المشهورة باسم ثأر الله في الجيش الإيراني. بعض هؤلاء الرجال الكبار قد خدموا لسنوات جنبًا إلى جنب مع الحاج قاسم سليماني، القائد السابق للوحدة نفسها، والقائد آنذاك لقوات القدس للعمليات الخاصة المقاومة، الذي سيغتاله الأمريكيون بعد عامين ونصف العام.

هاتين اللحظتين، مختلفتين بشكل هائل ومع ذلك جزء من نفس السياق، هما إيران باختصار. ومن وجهة نظر العديد من الإيرانيين الذين يبقون في مكانهم بدلاً من مغادرته، فإن هذه التناقضات وانعدام التناسب هما ما يجعلان البلد مثيرًا ومشوقًا ومأساويًا ومتقلبًا بشكل لا يصدق، وفي النهاية رائعًا وفريدًا من نوعه.

مثل هذه التناقضات تتخلل كل جانب من جوانب الحياة الفكرية في إيران. "أنا لا أقرأ روايات فارسية"، مثلاً، عبارة ستسمعها كثيرًا من أكثر القراء اهتمامًا. ومع ذلك، منذ ثورة العام 1979 لم يكن هناك نقص في الروائيين الذين أصبحوا معروفين، على الرغم من مرورهم بالرقابة والرقابة الذاتية التي تتراجع أو تتزايد اعتمادًا على من يتولى السلطة في ذلك الوقت. غادر العديد من هؤلاء الروائيين المعروفين، سواء كان الشخص معجبًا بهم أم لا، في ربع القرن الماضي - شهرنوش پارسي‌پور (إلى الساحل الغربي للولايات المتحدة)، شهريار مندني‌پور (الساحل الشرقي)، عباس معروفي (برلين). بينما ظل الآخرون كمستودعات للذكريات (جولي تراغي) أو مزودين للرواية الشاملة التي تصور الصعوبات والحياة الريفية (محمود دولت‌آبادي). وفي الوقت نفسه، هناك وفرة من ورش الكتابة في جميع الأنواع، جنبًا إلى جنب مع انفجار ثقافة المقاهي والمعارض الفنية في السنوات الأخيرة، ما أسهم في بناء شبكة من الكتّاب والفنانين الذين على اتصال قوي مع أحدث الاتجاهات خارج البلاد. 

في إيران، عدد الكتب المترجمة "من خارج البلد" مفزع. في بعض الأحيان، تتم ترجمة نفس العنوان من قبل عدة دور نشر في نفس العام، ما يسبب الكثير من الخلافات. يحدث ذلك لأن إيران ليست عضوة في اتفاقية حقوق المؤلف الدولية، وبالتالي فهناك تعامل تجاري حر يسمح لأي شخص بنشر أي شيء في أي وقت. ومع ذلك، هناك القليل من المعايير للعديد من هذه الترجمات؛ وهذه هه الشكوى الرئيسية من قبل العديد من القراء. وفي الوقت نفسه، توفر العديد من العناوين الأجنبية يجعل الأمور معقدة بشكل مضاعف بالنسبة إلى كاتب الرواية الإيراني، حيث يخلق منافسة قوية على الرغم من تكلفة الورق المرتفعة بسبب العقوبات الاقتصادية الأمريكية. ولكن توجه إلى شارع كريم خان في قلب طهران وانظر إلى خارج مكتبة "العين" (تتبع دار النشر المسيطرة التي تحمل نفس الاسم) ومن المرجح أن ترى صورًا مكبرة لأحدث نجوم الأدب الإيراني وهم ينظرون إليك. 

جزء كبير من هذه الإنجازات يعود إلى جيل أصغر من النساء اللواتي يكتبن بحماس عن النساء. ومع ذلك، يظلّ ظلّ الرقابة الطويل يلوح في الأفق بالنسبة إلى الجميع. يصف الروائي وكاتب القصة القصيرة علي رضا إيرانمهر، في مقال مضحك (ومحزن) لم ينشر بعنوان "تعال إلى جحيمنا لتقضي وقتًا ممتعًا"، كيف تم حظر كتابه الأول بعد أن حقق بعض الإعجاب، ومن ثم تم جمع كل نسخة منه التي لم تبع ودُمِّرت. ولعدم وجود نسخ من كتابه الخاص في ذلك الوقت، وجد نفسه في موقف سخيف يتوسل فيه للناس عبر الإنترنت ليشتري نسخة. وأخيرًا، أجاب أحد البائعين على نداء الكاتب، لكنه طلب أضعاف السعر الأصلي. 

إذا اضطرت الرواية للتعامل مع العناوين الأجنبية وقبح الرقابة، فإن للشعر تحدٍ مختلف تمامًا: قلق التأثر، وتحدي تراث الشعر الفارسي الكلاسيكي. في حين أن القرن العشرين منح إيران عمالقة مثل نيما وشاملو، وأعظم شاعرة، فروغ فرخزاد (التي توفيت في سن مبكرة جدًا)، ومجموعة من أكثر شعراء مدرسة الشعر الآخر الذين بدأوا مسيرتهم المهنية في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، فإن مشهد الشعر المعاصر غالبًا ما يعاني من انعدام الترابط مقارنة بما جاء قبله. وفي الوقت نفسه، تجذب الجهود الرائعة والتي لا يمكن ترجمتها بشكل طبيعي لشاعر مثل بيجان إيلهي، الذي توفي قبل بضع سنوات، جيلًا جديدًا من القراء الأصغر سنًا إلى التفاصيل المعقدة للغة الفارسية وموسيقاها. هؤلاء هم نفس القراء الشبان الذين قد يكرسون أنفسهم لأحد معلمي النثر الفارسي الذي رحل منذ مدة قصيرة، قاسم هاشمينژاد، والذين ينتظرون أيضًا كل رواية جديدة لعلي مراد فدائي نيا، الذي يعمل بصمت في المنفى في نيويورك منذ ما يقرب من 40 عامًا، ومع ذلك يقدم مجموعة ضخمة من الأعمال تحقق المستحيل تقريبًا: الدمج الخالي من العيوب بين الفارسية المنطوقة والمكتوبة.

 

التمزقات اللغوية الشافية

لعقود من الزمن، حاول الفرس الاعتماد على أنفسهم قدر الإمكان، متخلصين من الإعجاب باللغة العربية قدر المستطاع. قبل الثورة، اختارت أسرة بهلوي العداء الزائف للعربية من أجل إبراز مجد إيران الخيالي، والذي غالباً ما يكون مختلقًا من الماضي الإمبراطوري الإيراني قبل الإسلام. وجعل ظهور الجمهورية الإسلامية الأمور أكثر تعقيدًا، حيث دفع الطبقة الفكرية إلى إنكار التأثير الواضح للعربية على الأدب الفارسي. واحدة من أكثر الأعمال الترحيبية في السنوات الأخيرة كانت الاعتراف بمحبة مجددة لكل ما يتعلق باللغة العربية؛ الموسيقى، والطعام، والرقص، والأدب، واللغة نفسها. كان الكتّاب مثل مريم حيدري من محافظة خوزستان العربية في جنوب غرب إيران، الذين ينتقلون بسهولة بين اللغتين ويترجمون بانتظام في الاتجاهين، لهم دور حاسم في هذا التطور. 

 

 

جنباً إلى جنب مع الاهتمام الجزئي باللغة العربية، كان هناك اهتمام متأخر بالأدب غير الروائي، ولا سيما نوع المقال الذاتي. في السنوات القليلة الماضية، كان أحد أشهر البرامج التلفزيونية على الإطلاق برنامجكتاب باز، والذي يمكن ترجمته تقريبًا إلى "عشاق الكتب". في حلقة من البرنامج تم تقديم العديد من عناوين من إصدارات "آفاق للنشر" المُدارة بأناقة (قد تبدو هيبسترية قليلًا ومولعة بالغرب بشكل مفرط) للجمهور، حيث كانت كل كتيب رفيع هو تقدير لكتابة الأنشطة بجودة وبترجمة متقنة. أتذكر رد فعل ليس بعيدًا عن الإعجاب أثناء مشاهدتي لمضيفي التلفزيون على القناة الرسمية للجمهورية الإسلامية وهم يتحدثون عن كتب لكتاب مثل ديفيد فوستر والاس وزادي سميث وريبيكا سولنيت وجوزيف برودسكي.

من بين مجموعة صغيرة من الكتّاب المسؤولين عن ازدهار نوع المقال الذاتي في العقد الأخير كانت الصحفية وكاتبة السيرة والمقال حبيبة جعفري. جعفري هي كاتبة راسخة (متجذرة بقوة في التقليد الفارسي، بدلاً من أن ترقص على أنغام الرياح القادمة من باريس أو بروكلين)، انتظر الجميع بشغف مجموعة مقالاتها بعنوان "النجاة من موت صناعي"، والتي اضطرت لعدم إضافة بعض أهم مقالاتها التي لا يمكن نشرها إلا خارج البلاد. في العام 2021، خلال حفل جوائز أصغر عبداللهي الأدبية، حدث شيء هام. حبيبة جعفري، عضو لجنة التحكيم لأفضل كتاب غير روائي في تلك السنة، قامت بتكريم الكاتبة الأفغانية عالية عطائي، التي تم ترجمة مجموعتها مؤخرًا في فرنسا بعنوان La frontière des oubliés مجموعة مقالات استثنائية تتعلق، بين أمور أخرى، بما يحدث لأجساد النساء أثناء وبعد الحروب. وأثناء الجلوس بين الجمهور لمشاهدة هذه اللحظة التاريخية، أثارت أيضًا الحديث بشأن أن هذا الحفل في السنة الأولى كان يحمل اسم الراحل أصغر عبداللهي، الذي كان كاتب قصص قصيرة وسيناريست محترمًا. لسنوات طويلة، كانت الجائزة التي سعى إليها كل كاتب في إيران تحمل اسم هوشنگ گلشيري، وهو كاتب وناقد ذو تأثير هائل قام بتدريب جيل كامل من الكتّاب الناشئين على تقدير الشكل والرمز على حساب الوضوح والحبكة والتقدم السردي. سيظل گلشيري دائمًا له مكانته في البانثيون الإيراني الحديث. ولكن الإرث الذي تركه، شعرت دائمًا أنه كان قليلًا جدًا، متجاهلًا - عمدًا - لرواة القصص الحديثين المعروفين مثل أحمد محمود أو إسماعيل فصيح.

هذا الانقسام بين الأدب الذي يفتن القراء فعليًا ويجعلهم يستمرون في القراءة، مقابل ما تنص عليه عادة المؤسسة الأدبية الإيرانية، بدأ منذ فترة طويلة قبل الجمهورية الإسلامية. خلال عهد الشاه، تم تهميش أي كاتب لم يمِل بطريقة ما إلى الخط اليساري/النشطيني، حيث تم تجاهل أعمالهم عمدًا ودفعهم بشكل مقصود إلى الهامش، وتمت مراجعة أعمالهم - إذا تمت مراجعتها أصلًا - بقدر من الازدراء أو حتى العداء تجاه الكتابة "البرجوازية". في فترة ما بعد الثورة، استمر هذا الاتجاه ولكن تم تحويله، بحيث على سبيل المثال، أصبح الكاتب رضا أميرخاني، الذي يقرأ أعماله جمهور واسع ولكنه لا يقف بالضرورة ضد النظام، نادرًا ما يحصل على الاهتمام النقدي الذي يستحقه بالفعل. يمكنك القول أن هناك دائمًا في إيران رقابتان: تلك التي تمارسها الحكومة وتلك التي تمارسها الفئة المثقفة. 

ومع ذلك، أثناء مشاهدة حبيبة جعفري وعالية عطائي وهما يشاركان المسرح نفسه في ليلة استلام الجائزة، امرأتان معروفتان من مقاطعة خراسان في العالم الفارسي، إحداهما من الجانب الإيراني للحدود والأخرى من الجانب الأفغاني، لا بد أن يكون الجمهور قد شعر بشيء يشبه التحول، عبور أساسي للحدود الخيالية التي لم يكن ينبغي قط أن تكون هناك.

 

الحدود الشعرية

بشكل يومي، تعد الحدود جزءًا من حياة كل إيراني، كل تلك القيود التي يجب أن ينحني لها ويلتزم بها. وبالطبع، لا يفعل أحد ذلك، ليس بعد الآن على الأقل. حتى عندما تأتي الأوامر والقيود لا سيما من الطبقة الدينية، ولكن من الطبقة الفكرية في البلاد، يتجاهلها الجميع، وهذا أمر جيد بالطبع. 

ولكن هناك أيضًا شيء يجب أن يتم قوله بخصوص الذوق الخاص بكل شخص، من دون شك هناك دائمًا نسخ بديلة لما يعتبره الشخص كتّابًا ممتازين. حتى في سياق مقال عن المشهد الأدبي المعاصر في إيران، أجد نفسي أرغب في قلب بعض ما قلته بالفعل. خذ مثلًا الشعر. هناك في الواقع العديد من الشعراء الآخرين الذين قدموا إنتاجات رائعة مؤخرًا. ومع ذلك، من المرجح أن يبقى معظمهم مجرد أسماء بالنسبة إلى القارئ غير الفارسي - مثل غلام رضا بوروسان، ومحمد باقر كلاهی آهاری، ومحمد سعید میرزائی (كردي)، وسيد رضا أحمدي (أفغاني)، وقيصر أمين‌ پور. أو حتى إذا رجعنا قليلاً في الزمن: إسماعيل خويي، وأحمد رضا أحمدي، ومنوچهر آتشي، وأخوان صالح، ونصرت رحماني، ويادالله رويايي. ولا ننسى أحد كبار الشعراء مثل حسن علي زاده، الذي قضى أكثر من نصف قرن في العمل الهادئ على فنه وأنتج مجموعة متواضعة من الأعمال تذكرنا بصرامة واتقان تي. إس. إليوت. 

في إحدى مرات، خلال مهرجان للكتب في أمريكا اللاتينية، سُئلت من قبل الجمهور حول الكتّاب "الأفضل" في إيران. كيف يمكن الإجابة عن مثل هذا السؤال الفارغ؟ مع أنه بالطبع سؤال مشروع. من أين يجب أن نبدأ؟ تجنبت الإجابة عن هذا السؤال، لأنه حقًا ليس هناك إجابة. فيما يتعلق بالشعر على الأقل، فإن رأيي الشخصي هو أن الشعراء الأقل أهمية غالبًا ما تتم ترجمة أعمالهم، أو ترجمتها بشكل جيد، لأنهم في زماننا تعلموا واستوعبوا كيفية كتابة أبيات رقيقة بما فيه الكفاية، وتفتقر إلى الثراء اللغوي بما فيه الكفاية لتكون قابلة للترجمة. 

على الجانب المقابل، يمكن للمترجمين الكبار أن يجعلوا اللغة تتخطى نفسها. كيف يمكن مجددًا للشخص أن يشرح ما قام به محمد غازي في ترجمة "دون كيشوت" إلى اللغة الفارسية، أو محمد علي موحد في ترجمة أعمال ابن بطوطة، أو عبد الله كوثري في ترجمة المأسي اليونانية وأعمال شكسبير؟

وهذا يعني أن هناك الكثير مما لم يُقل: مثل جيل الكتّاب التجريبيين الشبان على سبيل المثال، أو الكتّاب الذين انجذبوا إلى إحساس الجيل الفاحش بالثقافة، أو الكتّاب الموسوعيين الشبان (الكثيرون منهم غير منشورين أو متجاهلين على الرغم من أنهم مليئين بالموهبة والطاقة التي تُخنق بشكل دائم بسبب ثقافة الرقابة)، أو العديد من الكتّاب الذين يتمركزون في المحافظات لأن طهران وحش أعمى لا يفتتن سوى بذاته. 

منذ سنوات طلبت من الكاتب جعفر مدرس صادقي أن يتحدث عن أحد مشاريعه الجارية، وهو تحرير وتلخيص بعض الأعمال الكلاسيكية الفارسية البارزة في الألفية الأخيرة، من أجل القرّاء في القرن الحادي والعشرين على وجه التحديد.

سألت: "لماذا لا تقوم بتحرير المزيد منها؟ أنت تقوم بخدمة عظيمة، أنت الشخص المؤهل للقيام بذلك".

"لدينا حياة واحدة فقط يا سالار. لديَّ عملي الخاص أيضًا".

"لكن أليست الكلاسيكيات الفارسية أيضًا عملك؟"

نظر إليَّ وابتسم. كانت نظرة شخص يعرف ما تعنيه محاولة تحريك جبل. إذا لم يكتب عن اليوم، فلن يتمكن من الانغماس في الأمس، كما بدا أنه يقول. 

لقد كان على حق. 

لأن كل قطعة مسرحية سرية في إيران، وكل كتاب وأغنية سرية غير معتمدة رسميًا، حتى عندما لا تكون جيدة جدًا (وغالبًا ما تكون غير جيدة جدًا)، لا تزال نسخة مما قصده جعفر لكنه لم يقله في الواقع: اليوم، بعد كل شيء، هو المهم.