شذرات من المشهد الفني المعاصر في الجزائر العاصمة

 

بيار داوم، مراسل خاص في الجزائر العاصمة

 

يتطلب الأمر جرعة كبيرة من الشجاعة، أو اليأس، للعيش كفنان في الجزائر العاصمة. هناك عدد قليل من الأماكن يمكنها أن تعرض عملك، ودعم الدولة يكاد يكون معدومًا، ولا يكاد يوجد أي شخص سيشتري ما تنتجه. يوضح عمار بوراس: "المشكلة هي أن الأشياء التي أصنعها الآن لا يمكن شراؤها وتعليقها على الحائط لأنها جميلة. لا يريد أي فرد شراء تركيب يمزج بين الفيديو والصور. الأمر متروك للمؤسسات لتشتريه. لكن هنا في الجزائر، لا تستطيع مؤسسات الدولة حتى تنظيم معارض للفن المعاصر، ناهيك عن شراء الأعمال المفاهيمية إلى حد ما!".

ولد بوراس بعد عامين من استقلال بلاده، ويبدو الإرهاق على وجهه. التقيت به في مرسمه الصغير، في الطابق الأول من مبنى في تيليملي، وهو حي في وسط الجزائر العاصمة. المساحة الضيقة للغاية مشبعة تمامًا بأشياء كثيرة، بما في ذلك الكتب واللوحات والصور الضخمة وفناجين القهوة والكاميرات القديمة. في يونيو الماضي، دعي بوراس إلى بينالي برلين الثاني عشر من قبل أمينه، قادر عطية، وهو فنان فرنسي وُلد لعائلة جزائرية في ضواحي باريس. بعد أن أنفق بسرعة 4000 يورو تلقاها بوراس لإنتاج العمل في البينالي، اشترى له صديق تذكرة طائرة حتى يتمكن من الذهاب إلى افتتاح البينالي.

عندما بدأ يخبرني عن "24 ° 3′55" N 5 ° 3′23'E" ، العمل الذي عرضه هناك، أنير وجهه أخيرًا. إنه تركيب يتكون من صور مجمعة فوتوغرافية وفيديو. "ذهبت إلى الجنوب الجزائري الكبير، في الهقار، في نفس مكان الانفجار النووي الذي قامت به الحكومة الفرنسية في مايو 1962، قبل شهرين من استقلال الجزائر". [من 1960-1966، أجرى الجيش الفرنسي 13 تجربة نووية في منطقة الصحراء الجزائرية. المحرر]

 

 

كان المكان وسكانه مدمرين بسبب اللامبالاة العامة، أراد الفنان إظهار مدى استمرار هذا الصمت في فرنسا كما في الجزائر. وهو متعجب لعدم وجود مؤسسة جزائرية تفكر في الحصول على هذا العمل؟ عندما يعرف المرء عداء السلطات الجزائرية ضد أي خطاب نقدي تجاهها، لا يمكن للمرء أن يتخيل مسؤولًا في وزارة الثقافة يخاطر بفقدان وظيفته بسبب مثل هذا التركيب.

يستأنف بوراس حديثه الخشن: "أنا لست ضد تلقي الأموال من الدولة، لأنها تأتي من ضرائبي، ولكن إن كان ذلك شرط للتقريب من الدولة فأنا لا أريده". حتى لو كان ذلك يعني الجوع؟ نعم، حتى لو كان ذلك يعني الجوع. لكسب لقمة العيش بالكاد، عمل بوراس دائمًا كمصور صحفي، نشر كتابًا جميلًا مكونًا من صوره التي التقطت خلال الحرب الأهلية، بعنوان 1990-1995، الجزائر، وقائع التصوير الفوتوغرافي (إصدارات برزاخ، الجزائر العاصمة، 2018)، مع مقدمة للمؤرخة مليكة رحال. ويوضح: "لكن في صحيفة الوطن، الصحيفة التي عملت فيها في السنوات العشر الماضية، نحن مستمرون في حالة الإضراب، لأننا لم نتقاضى رواتبنا منذ مارس 2022!" قبل أن أخرج، يضيف الفنان بصوت هادئ: "أعيش ثورة غير عادية ضد هذا البلد. ما أعيشه هو انعكاس للجزائر. يواجه الجمهور وقتًا أصعب بكثير من ذي قبل".

أترك بوراس ولدي انطباع أول يائس إلى حد ما عن المشهد الفني الجزائري. ومع ذلك، خلال الأيام القليلة التالية التي قضيتها أتجول في وسط المدينة بحثًا عن الأماكن والفنانين، اكتشفت أخيرًا أن هناك في الجزائر العاصمة مشهدًا فنيًا معاصرًا حيويًا بشكل غير عادي، مليء بالموهبة والإبداع، وبعض الأسماء المشاركة فيه، علاوة على ذلك، تظهر بالفعل في المعارض الدولية الكبرى.

فنانون جزائريون في الجزائر العاصمة

كلمة للحكماء: في هذه القصة، أنا لا أتحدث عن الفنانين الجزائريين الذين أصبحوا نجومًا عالميين مثل عادل عبد الصمد ورشيد قريشي وزينب سديرة وحمزة بونوة وزليخة بوعبد الله، الذين غادروا وطنهم منذ فترة طويلة. لا، أنا أتحدث عن الفنانين الذين يعيشون بالفعل في الجزائر، في الجزائر العاصمة، الذين تتغذى أعمالهم من ثقافتهم الجزائرية، الذين يتعين عليهم كل يوم، مثل عمار بوراس، أن يواجهوا حياة ليست سهلة.

قائمة الفنانين التشكيليين الذين سيتم إحصاؤهم اليوم ليست طويلة جدًا، حتى لو نسيت بعض الأسماء (الجرد دائمًا محفوف بالمخاطر، مع المخاطرة بكسب بعض العداء من قبل أولئك الذين لم يتم ذكرهم): باردي (الاسم الحقيقي مهدي جليل، مواليد 1985) ، عمار بوراس (1964)، فاطمة شفاعة (1973)، ريمة جحنين (1979)، المايا (الاسم الحقيقي مايا بنشيخ الفيجون، 1988)، مراد كرينة (1980)، نوال لويراد (1981)، أمينة منيا (1976)، ليديا أورحمان (1992)، فتحي صحراوي (1993)، عبده شنان (1982)، فلة تمزالي (1971)، هلال زبير (1952)، وسفيان زغير (1982). يمكننا إضافة بعض الفنانين من الولايات، مثل ياسر عامر في مستغانم، ولونيس بعوش في بجاية (1995)، وآية بن ناصر في باتنة (1997)، وصادق رحيم في وهران (1971). تم عرض معظم هؤلاء الفنانين في المعرض الجميل "في انتظار عمر جاتلاتو" الذي تم تنظيمه في ربيع العام 2021 ، في Friche de la Belle de Mai، في مرسيليا، من قبل القيمة ناتاشا ماري لورينز.

هل هذه الأسماء معروفة في الجزائر؟ ليس تمامًا... لا يعني ذلك أن زمار الحي لا يُطرب، ولكن بالنسبة إلى الجزائر، فإن الطريقة الوحيدة للبقاء على قيد الحياة هي الوصول إلى الشبكة الدولية لإقامات الفنانين والمعارض. "الفنانون الجزائريون الأكثر إثارة للاهتمام غير معروفين تمامًا هنا!" تقول المصممة فريال قاسمي التي تعرف المشهد الفني الجزائري مثل ظهر يدها. "إنهم يبقون على قيد الحياة بفضل شبكتهم الدولية"، كما تقول، في خطر - أو حظ؟ - التورط في هذا العالم الخارجي، والانتقال في النهاية إلى باريس أو برلين أو لندن. أما بالنسبة لأولئك الذين يبقون، فهناك خطر آخر يثقل كاهلهم، وهو ما يسارع قاسمي إلى الإشارة إليه: "ما يشبه الأوامر الصريحة إلى حد ما للعمل على مواضيع ما بعد الاستعمار".

في الأساس، إذا كنت ترغب في إرضاء الناس "هناك"، على الجانب الآخر من البحر المتوسط، فهناك ثلاثة أو أربعة مواضيع مرغوبة كثيرًا: جراح الاستعمار، ومكانة المرأة، وثقل التقاليد (وخاصة الإسلام)، وغياب الديمقراطية. بالمناسبة، ما هي المؤسسة الموجودة في الجزائر التي تقدم أكبر قدر من المال للفنانين الجزائريين الشباب؟ المعهد الفرنسي في الجزائر (IFA)، الذي يقدم كل عام منحًا تصل إلى 10000 يورو لإبداع عمل فني، وهو مبلغ رائع بالنسبة إلى فنان يعيش في الجزائر.

هذه القيود، الناتجة عن علاقة لا تزال متوترة بين الجزائر وفرنسا، لا تمنع ظهور مهن فنية رائعة للغاية. أمينة منيا هي بالتأكيد واحدة من أفضل الأمثلة. وهي تقريبًا عالمة الآثار في مدينتها، تستخدم جميع أنواع التقنيات (التركيبات، والصور الفوتوغرافية، ومقاطع الفيديو، والعروض وما إلى ذلك) لتسليط الضوء على الرواسب التي أودعها التاريخ هناك، ومحاولة إعادة تخصيص المساحات المحظورة من قبل قوة غامضة بقدر ما هي استبدادية.

"ليس لديَّ ما يكفي من المال لشراء استوديو. لذلك، قررت أن تكون الجزائر العاصمة كلها الاستوديو الخاص بي".

وُلدت منيا في عاصمة البحر المتوسط المليئة بالضوء في العام 1976. درست لمدة خمس سنوات في مدرسة الفنون الجميلة في المدينة، وهي مدرسة عمرها أكثر من قرن. لقد كان مكانًا للفوران الكبير في السنوات التي أعقبت الاستقلال، لكنها تعاني اليوم من ما يشبه النعاس. عندما غادرت، كانت الفنانة الشابة تفكر في الكثير من المشاريع. كان هدفها هو إعادة تخصيص المساحات المصادرة، والوصول إلى هوامش المدينة. "كنت أتخيل دورة واسعة من التركيبات الحضرية، مقسمة على أربعة أجزاء، مع طرق سمعية في مواقع بناء مترو الأنفاق، أو في حديقة التجارب العلمية الحامة. لكنني لم أحصل على التراخيص! وتحول المشروع أخيرًا إلى أرشيف".

تواصل منيا ممارسة فنية مفاهيمية للغاية، تستند إلى الوثائق التي تصورها وتنظمها في تركيبات رائعة. ممارستها هي ممارسة جذابة في الغرب، حيث تم عرض أعمالها في أماكن مرموقة بما في ذلك قصر طوكيو (باريس)، ومتحف كليفلاند للفنون (الولايات المتحدة الأمريكية)، وأكاديمية هيبرنيان الملكية (دبلن)، ومركز جورج بومبيدو في باريس، ومتحف التصميم الأفريقي (جوهانسبرغ) ، وموسيم في مرسيليا. في الآونة الأخيرة، شاركت في MANIFESTA 2020 ، البينالي الأوروبي للإبداع المعاصر الذي عقد في ذلك العام في مرسيليا.

مع ذلك، لا ينبغي أن تخفي قائمة معارضها المرموقة الحقيقة. "الحقيقة هي أنه من الصعب جدًا علينا الحصول على تأشيرة"، تخبرني في المقهى الصغير حيث وافقت على مقابلتي، قبالة شارع ديدوش مراد (يُشار إليه فيما بعد ببساطة بشارع ديدوش). "بالتالي، من الصعب السفر والعرض ومقابلة الآخرين." أسألها ما هي الأماكن في الجزائر التي يمكن أن تعرض فيها أعمالها؟ "لا توجد"، تقول بنبرة يائسة. تأتي الدعوات بشكل رئيسي من الخارج. ثم تلتقط نفسها. "لا، أنا غير عادلة. قبل ستة أشهر، كنت محظوظة بما يكفي لإقامة معرض فردي لمدة 10 أيام في آتيليه سوفاج".

 

 

أتيليه سوفاج

من المستحيل الحديث عن المشهد الفني الجزائري المعاصر من دون ذكر مكان فريد من نوعه، مساحة عرض خاصة ضخمة، تقع في الطابق الأرضي من 38 شارع ديدوش، في أحد مباني هوسمان الفخمة التي بنيت "في زمن فرنسا"، والتي تساهم في الطابع الفريد لوسط مدينة الجزائر. تقع هذه الورش (ورش العمل البرية) على بعد بضع عشرات من الأمتار من المقهى حيث نتحدث. الفضاء، الذي مر به جزء كبير من الطليعة الجزائرية بالفعل، موجود بفضل الإرادة والسهولة المالية لامرأة تدعى وسيلة تامزالي، وهي شخصية رئيسية بين المثقفين الباريسيين الجزائريين.

في سن الحادية والثمانين، كان لهذه المثقفة والكاتبة والناشطة العديد من الحياوات المنسوجة حول مبدأين توجيهيين: النسوية وبلدها الأصلي. محامية، مديرة سابقة لحقوق المرأة في اليونسكو في باريس، ناشطة سياسية، كاتبة، قيمة معارض، منظمة للأحداث الثقافية الكبرى، تعيش وسيلة تمزالي في العاصمة الفرنسية منذ فترة طويلة جدًا، بينما تواصل السفر حول العالم، والانتقال من المؤتمرات إلى الاجتماعات النضالية من أجل حقوق المرأة. وُلدت في عائلة ثرية من بجاية - أتحدث عن جانب والدها من العائلة، والدتها إسبانية عاشت في الجزائر في زمن الاحتلال الفرنسي - احتفظت بالعديد من العقارات في الجزائر، بما في ذلك شقة جميلة جدًا تقع في نهاية شارع ديدوش، حقًا الشريان الرئيسي لوسط الجزائر العاصمة، تصطف على جانبيها المباني البيضاء الكبيرة ذات الشبابيك الزرقاء، بنيت في وقت الاستعمار على نموذج المباني الباريسية.

في العام 2015، اشترت تمزالي المستودع السابق لمصنع كوكاكولا في الجزائر العاصمة، على مرمى حجر من منزلها، وقررت تحويله إلى مكان فعال لدعم المشهد الفني الجزائري. في ذلك الوقت، كانت مهتمة بالفنانين البصريين الشباب لعدة سنوات، نتيجة لابنة أختها فلة تمزالي، وهي نفسها رسامة درست في مدرسة الفنون الجميلة، بعد أن قدمتها إلى المشهد. لتجديد 500 متر مربع من الطوب والعوارض المعدنية في آتيليه سوفاج، دعت تمزالي المصممة فريال قاسمي.

عندما ذهبت إلى هناك بعد يومين، لزيارة المكان الذي اكتشفت أنه مهجور منذ معرض أمينة منيا، صادفت امرأة صغيرة، يبدو جسدها أكثر ضآلة على عكس الحجم الهائل الذي يشغله مستودع المشروبات الغازية الأمريكية السابق. تركز على اللوحتين اللتين تعمل عليهما في وقت واحد، إحداهما تمثل طفلًا يرتدي قناعًا غريبًا محاطًا بكلبين، والآخر صياد بالغ يتبعه كلب ثالث. نظرًا لأن المساحة مناسبة لها حقًا، لا يبدو أن فلة تمزالي محطمة على الإطلاق تحت ضغط ضخامة "ورشة العمل"، حيث أن لديها مفتاح أتيليه سوفاج وتأتي إلى العمل هنا كل صباح. على العكس من ذلك، تنضح الفنانة بقوة هادئة، ربما بشكل زائف، في سلام يتخفى خلف وجه صارم يستحضر شدة فريدا كاهلو، حتى عندما يضيء بانفجار مفاجئ من الضحك. يعكس عملها هذا التناقض: لوحات كبيرة تمثل الرجال والنساء (خاصة) والأطفال، مرسومة بخطوط نقية، بألوان الباستيل المسطحة، عالقة دائمًا في أعمال معينة: واحدة تغسل شعرها، وأخرى تمسح الأرض، ورجل يركب حصانًا، وامرأة تضرب على أخطبوط على الأرض لتجعله لينًا...

توضح الفنانة: "لوحتي هي نتاج الصور الذهنية التي تم إنشاؤها تلقائيًا من تجارب حياتي، والتي أدمجها مع الصور التي تم جمعها عشوائيًا، بشرط أن يتردد صداها مع تلك التي تخيلتها. أقوم بعرض شخصيات بشرية وحيوانية، موضوعة في مواقع مختارة. مصطلح "التدريج" مهم بالنسبة إلي، لأنني أحاول أن أجعل جميع عناصر اللوحة تعمل معًا للتعبير عن عاطفة معينة".

ولكن وراء هذه المشاهد التي تبدو غير ضارة هناك توترات خفية، أو معاناة مكبوتة. كتب الناقد الكندي والمخرج الوثائقي هجر شارف، الذي يعرف المشهد الجزائري جيدًا: "في أعمال فلة تمزالي، يظهر الجرح والخوف للعين بطريقة خافتة، في الضوء المسطح خارج الشاشة، وضوح الألوان وقوة التلاشي. جو من الباستيل، نسيج راق، بياض صامت، خطوط صدع ترسم مخططًا قويًا، أجساد شاحبة تنحني تحت وطأة الصمت والعذاب".

تم عرض أعمال تامزالي المزعجة في داكار وبيروت ومونتريال ونيويورك وكوبنهاغن، إلخ.

أترك الفنانة مع لوحاتها في الاستوديو الفردي الهائل الخاص بها، لأخرج إلى الرصيف الصاخب لشارع ديدوش. قيل لي عن ثلاثة أماكن أخرى مثيرة للاهتمام في الفن الجزائري المعاصر: أرتيسيمو (28 شارع ديدوش) وريزوم (82 شارع ديدوش). تقع هذه الأماكن الثلاثة أيضًا في الطرف الجنوبي من الشارع، والذي يبدو لي بوضوح على أنه مركز الفن الجزائري المعاصر. يتم تثبيت كل من الثلاثة في شقة برجوازية كبيرة تم تحويلها إلى مكاتب وغرفة عرض ومطبخ وغرفة فنان. يمزج الأولان بين مدرسة الفنون ومساحة المعارض والمؤتمرات، بتنسيق هجين استغرق مني بعض الوقت لفهمه.

يقدم ريزوم نفسه كمعرض أكثر كلاسيكية، تم افتتاحه في العام 2020 من قبل زوجين شابين من رواد الأعمال. "هدفنا هو إرساء أسس نظام بيئي للفن المعاصر في الجزائر"، يقول المخرج خالد بوزيدي البالغ من العمر 30 عامًا، وهو يسلمني الكارت الخاص به. وتضيف ميريام عمرون، المديرة الفنية البالغة من العمر 30 عامًا أيضًا: "نحن حاضرون جدًا على الصعيد الدولي. كنا في باريس الدولي 2021 و 2022، في آرت دبي في مارس 2022، وفي معرض بازل في يونيو 2022". لا أجرؤ على سؤالهم كثيرًا، خوفًا من إثارة أعصابهم (في حالة اعتمادهم على والديهم)، على سبيل المثال، حيث وجدوا الاستثمار الأولي لإطلاق أعمالهم. لوحة لونيس بوش، الفنان الشاب البالغ من العمر 27 عامًا التي قدموها في بازل، ربما لن تكلف المشتري أكثر من 500 يورو، يجب أن يدفعوا نصفها على الأقل للفنان. أما بالنسبة لإيجار معرضهم/شقتهم، فيكلفهم تقريبًا 10000 يورو سنويًا. ويقولون: "نحن لا نطلب أي دعم من الدولة، كي نبقى مستقلين".

لا تواجه زفيرة أوارتسي، مؤسسة  أرتيسيمو، مشكلة في دفع الإيجار: لقد أنشأت مدرستها الفنية منذ حوالي 20 عامًا في الشقة التي نشأت فيها  والتي تكرم والدها ومنحها لها. في أوائل الخمسينيات من عمرها، تمتلئ أوارتسي بالأفكار الجديدة، ولديها دائمًا فضول لاكتشاف مواهب جديدة. يبدو مشروعها في كل مكان (مدرسة؟ مركز فني؟ مشهد ثقافي؟)، لكن المرء يلتقي بمجموعة متنوعة من الفنانين الودودين والموهوبين في كثير من الأحيان، الذين يؤدون في غرفة معيشة والدها القديمة، بلا أثاث وحوائطها مطلية بالأبيض.

قيل لي عن مكان أخير باعتباره بالتأكيد الأكثر إثارة للاهتمام. أحاول الاتصال بالشخص المسؤول، الذي ينتهي به الأمر بإخباري عبر البريد الإلكتروني أنه لا يريد أن يظهر مشروعه في مقالتي. "سيعرضنا ذلك لخطر كبير."

ليست هذه هي المرة الأولى التي أصادف فيها جزائريين قلقين من الظهور في وسائل الإعلام، لذلك لا أضغط.

بعد هذه الجولة الصغيرة في صالات العرض السكنية في شارع ديدوش، أقول لنفسي إنه بالتأكيد، هذه الأماكن القليلة حيث يمكن للمرء أن يرى الفن المعاصر في الجزائر العاصمة تبدو ضئيلة مقارنة بورش العمل سوفاج. المكان الوحيد الذي يمكن مقارنته بمستودع كوكاكولا السابق هو متحف الفن الحديث في الجزائر (MoMAA)، الذي افتتح في العام 2007 في غاليري دو فرانس السابق، وهو مبنى مغاربي جديد رائع يقع إلى الجنوب، خلف مكتب البريد القديم. مع سياسة استحواذ حقيقية في البداية، عندما كانت خالدة تومي وزيرة للثقافة، كانت بمثابة ثورة مذهلة في تاريخ الفن الجزائري المعاصر. سمحت السلطات له بالتدهور، ثم أغلقته مع ظهور الكورونا، من دون إعادة افتتاحه على الإطلاق. تم وضع عبارة "مغلق للإصلاحات" على المدخل الأمامي، والتي يمكن ترجمتها في الجزائر إلى  إلى أجل غير مسمى. أما خالدة تومي، فقد وجدت نفسها في السجن وقت الحراك، الانتفاضة الشعبية الضخمة التي هزت الحكومة في العام 2019، بسبب "تبديد المال العام وإساءة استخدام المنصب ومنح مزايا غير مستحقة للآخرين"، وفقًا لصحيفة الوطن. وهي الآن تحت الإفراج المشروط. والحراك دخل في غيبوبة طويلة.

إن محاولاتي الفنية في وسط الجزائر تقترب من نهايتها، ويتبادر إلى ذهني إدراك يشبه الحقيقة المفاجئة: كل هؤلاء الممثلين في المشهد الجزائري الذين التقيت بهم: الفنانون، والأشخاص المسؤولون عن مساحات العرض، والمسؤولون الثقافيون، يتحدثون جميعًا الفرنسية بطلاقة، من دون أقل لهجة. يتم عرض الفن الذي يقدمونه في فرنسا وفي بعض البلدان الأوروبية الأخرى. أين أولئك الذين، مثل 95٪ من سكان الجزائر (وهو رقم حددته بمجهود قليل، بعد عشرات الإقامات في هذا البلد)، لا يتحدثون الفرنسية، أو يتحدثونها بشكل سيء للغاية، أو بلكنة ما؟

أتذكر أن فريال قاسمي أخبرتني عن حمزة بونوة (مواليد 1979)، الذي لديه ما يقرب من 20000 متابع على إنستغرام:

"لقد تمكن من الهروب من هذه العلاقة السامة مع فرنسا: فهو يشارك حياته بين دبي ومالمو في السويد، وفنه جزء من التقاليد العربية للخط، المنقحة بطريقة حديثة للغاية، وحتى مفاهيمية." افتتح حمزة بونوة، وهو يكاد أن يكون النظير الذكر والناطق بالعربية لوسيلة تمزلي، ولكنه أقل ثراء، معرض الديوانية، وهو معرض فني معاصر في الجزائر العاصمة في العام 2020، هدفه، وفقًا لصفحته على فيسبوك، هو "ضمان الوصول إلى الفن العربي الإسلامي المعاصر لجمهور أوسع وتقديم المواهب المبتكرة في الفن العربي الإسلامي المعترف به دوليًا في الجزائر".

مع اختتام هذه الزيارة إلى الجزائر العاصمة، للأسف ليس لدي الوقت للذهاب ورؤية الديوانية، الواقعة في حي الشراقة، بعيدًا عن وسط المدينة وعن شارع ديدوش، حيث يتركز المشهد الفني المعاصر (الناطق بالفرنسية). بالعودة إلى فرنسا، صادفت حوارًا كاشفًا أجراه حمزة بونوة في مارس 2020 مع صحيفة الوطن:

أوضح قائلًا: "على عكس المعارض الأخرى، تتمثل رؤيتنا في الترويج للفن العربي الإسلامي على نطاق دولي، وتعزيز صورة هذا الفن في الخارج. فن يتقاطع مع التأثير الأندلسي والشمال أفريقي والبربري والعثماني، نأمل أن نكون حقبة جديدة لفن الشرق الأوسط وشمال إفريقيا في الجزائر العاصمة". أقول لنفسي أنه في المرة القادمة، هذا هو المكان الذي يجب أن أذهب إليه.