"لقطة مرتدة"، معرض فردي لمروة أرسانيوس
موزاييك روومز، تاور هاوس، 226 طريق كرومويل، لندن SW5 0SW
حتى 22 يناير، 2023
مريم النزهي
"لقطة مرتدة" المعروض في "موزاييك روومز" حتى 22 يناير 2023، هو أول معرض فردي لمروة أرسانيوس في لندن. تقدم الغرفة الأولى في المعرض للجمهور منهجًا في البيئة السياسية، وهو مجال يضع نفسه عند تقاطع الاقتصاد والطبيعة والثقافة والمجتمع. تشمل الكتب المعروضة نصوصًا نظرية مثل "ديالكتيك الطبيعة" لفريدريك إنجلز و "الإيكولوجيات الثلاثة" لفيليكس جوتاري التي وضعت الإطار الأنطولوجي للمعرض، ودراسات حالة متجذرة تاريخيًا مثل "الحيوان في مصر العثمانية" و "الأراضي العربية تحت الحكم العثماني" ، التي تستخدم هذه الأطر النظرية في التطبيق العملي. هذه الغرفة، حيث يمكن لرواد المعرض الجلوس لقراءة أو تصفح النصوص التي اختارتها الفنانة، تجهز المعرض كي يكون اقتراحًا لمستقبلنا المشترك، وهو اقتراح يعالج أسئلة مثل: كيف سنعيد تشكيل علاقتنا بالأرض، وعلاقتنا بالعمل، وعلاقتنا بالتاريخ؟ يجيب "لقطة مرتدة" على هذه الأسئلة بطريقة محسوبة بعناية، ومتجذرة تاريخيًا، وملتزمة بالعمل السياسي.
يعيدنا الفيلم الأول في المعرض إلى بيروت في العام 2016، في الوقت الذي كان فيه المستثمرون والمضاربون يزيدون بسرعة من قيمة الأراضي من خلال نزوح السكان والإبادة البيئية، من بين تكتيكات أخرى. في مدينة كادت أن تدمر في غضون دقائق نتيجة انفجار مرفأ بيروت في آب/أغسطس 2020، من الصعب تحديد تدمير النسيج الحضري في بيروت كعملية طويلة ومنهجية وتاريخية. لا شك أن أحداثًا مثل انفجار المرفأ هي محفز للحالة المقفرة التي يعيشها لبنان اليوم. ولكن هناك العديد من العوامل التاريخية الهامة التي جعلت بيروت غير صالحة للعيش. أحد أبرز هذه العوامل هو طفرة التطوير العقاري واسعة النطاق التي اجتاحت بيروت منذ أعقاب الحرب الأهلية، التي انتهت في العام 1990، عندما خضعت المدينة لإعادة هيكلة نيوليبرالية. مخطط تطوير الاستيلاء على الأراضي هذا هو موضوع الفيلم الأول الذي تم عرضه في المعرض، السقوط ليس انهيارًا السقوط امتداد (2016).
يركز العمل على أمولة المساحات الحضرية في بيروت من خلال التركيز على موقع محدد، وهو مكب نفايات الكرنتينا؛ جبل من الأنقاض في حي المدور، بالقرب من مرفأ بيروت. دمر انفجار 2020 حي الكرنتينا، الذي كان يسكنه في المقام الأول أفراد طبقة اجتماعية واقتصادية دنيا، ولكن حتى قبل ذلك، عانت المنطقة من الاستغلال المتفشي والممارسات الظالمة. تعرفنا أرسانيوس أولًا على الكرنتينا من خلال إطلالة على القناة التي تفتح على البحر، وتحيط بها الأشجار والشجيرات. يقدم التسلسل الأول مشهدًا ريفيًا مثاليًا، منزعجًا قليلًا فقط من سراب خافت لمدينة في المسافة. ينتقل التأمل في هذه اللحظة الخلابة بسرعة إلى منظر لموقع قمامة الكرنتينا، والذي، بعد إغلاقه في العام 1997، تم إعادة توظيفه كمنطقة ترفيهية للناس في الحي. تكشف الصور المقربة كيف تم دمج الحطام في الأرض. أصبحت الإطارات والأكياس البلاستيكية وباقي القمامة مدرجة في محيطها وتبدو أشبه بالقطع الأثرية أكثر من النفايات الحديثة. تظهر لقطة أوسع كيف يشبه مكب النفايات جبلًا صغيرًا، تم بناؤه من طبقات من رواسب القمامة ولكنه متضخم بالشجيرات والكائنات الحية التي وجدت طرقًا لجعل هذا الموقع السام صالحًا للسكن.
هذا النوع من التعافي السكني ينزف من الفيلم إلى تركيب خشبي يعكس بطريقة ما جبل قمامة الكرنتينا: هيكل مائل مقابل الفيديو يعرض أربع طبقات من الرسومات بعنوان "الأعشاب المرنة"، كل منها يمثل كائنًا حيًا قادرًا على الوجود في بيئات سامة مثل الكرنتينا. تستمر الرسومات في عمل نسيجي طويل، حيث يتم تطريز المزيد من الكائنات الحية، هذه المرة، التي تمثل لقطات من حياة القرية في شمال سوريا، في النسيج من قبل مجموعة من الحرفيات المحليات من منظمة سما. هنا، تعمل النساء القادمات من قرية جينوار مع الفنانة لتحويل ذكرياتهن عن البيئة الطبيعية المحيطة بهن إلى تصميمات يتم إعادة تشكيلها بعد ذلك في النسيج. على الرغم من أن النسيج من عمل مختلف عن "الأعشاب المرنة"، إلا أنه يمكن توسيع المفهوم كاستعارة، حيث تكون الحشائش المرنة هي العمال أنفسهم، الذين يستمر عملهم الحرفي على الرغم من اختفاء المناظر الطبيعية والظروف السامة.
يقدم النسيج خطًا بارزًا آخر للتحقيق موجود في المعرض، وهو خط العمل وظروف العمل، الذي تم تنفيذه بواسطة تركيب الفيديو بعنوان "الهواة والنجوم والإضافات أو عمل الحب" (2012، 2018) ، وهو آخر عمل معروض في هذه الغرفة. يتنقل الفيديو بين فيلم تدور أحداثه في لبنان وفيلا فاخرة في مكسيكو سيتي، وكلاهما موقعان مشذبان، تعطل أولهما بسبب المحادثات مع الكومبارس، وتعطل الثاني بسبب المحادثات مع أعضاء نقابة عاملات المنازل. تدور المحادثات حول تكلفة العمالة وإعادة إنتاج اليد العاملة، وتحديدًا من قبل عاملات المنازل اللواتي لا يشعرن بأي شعور بملكية عملهن أو المساحات التي يرعينها. الفيلم قادر على تسليط الضوء على اختفاء عمل عاملات المنازل، اللواتي لا يلاحظن إلا في غيابهن، عندما تصبح الأمور غير مرتبة، والكومبارس، الذين تعد أيامهم الطويلة من الانتظار والصمت وراء الكواليس ضرورية لإنتاج نسخة فيلم نهائية نظيفة. توضح المقابلات مع عاملات المنازل كيف يتم التلاعب بهذا الاختفاء، ما يؤدي إلى عدم الاعتراف بالعمال لعملهم، وهو عمل غير منظم. تطرح إحدى النساء السؤال التالي: من يهتم بمقدمي الرعاية؟
هذا هو السؤال الذي يقودنا إلى عمل الفيديو النهائي، الجزء الرابع من سلسلة الفنان «من يخاف من الأيديولوجية» بعنوان «لقطة مرتدة، (2022)» المعروض في الطابق السفلي من المعرض في غرفة مظلمة سينمائيًا. فقط عندما يكون الفيلم منيرًا، نرى الكتابات على سلسلة من الملصقات على الحائط، والتي تشكل معًا بيانًا بعنوان "مخطط لاستخدام الأرض (2022)". يتبع العمل تجربة أجراها الفنان ومجموعة من المتعاونين في شمال لبنان، الذين يحاولون حرمان قطعة أرض مخصصة وتحويلها إلى مؤسسة اجتماعية (وقف) أو ملكية عامة (مشاعة). يذهب الفنان إلى الأرشيف العثماني للبحث في تاريخ التسمية، وصياغة حجة لإعادة تصميم الأرض، والتي من شأنها الترويج لها للاستخدام من قبل الأشخاص الذين لا يمتلكون أرضًا، والذين سيزرعونها للأغراض الزراعية فقط. كما أجرت مقابلة مع أحد السكان القدامى في المنطقة، الذي يروي تاريخًا شفهيًا لأنظمة ملكية الأراضي غير الرسمية التي سبقت بداية تسجيل الأراضي خلال الانتداب الفرنسي. يسأل الفنان الرجل العجوز كيف تم تقسيم الأرض، وهو سؤال بدا بالنسبة له بديهيًا لدرجة أنه أسيء فهمه تقريبًا. كانت إجابته بسيطة: "تم تقسيم الأرض وفقًا لمن كان يستخدمها".
في وقت لاحق من الفيلم، يوضح الرجل العجوز أن الأشخاص الذين عملوا بجد لجعل جزء صغير من الأرض قابلة للزراعة من أجل بقائهم على قيد الحياة كانوا مرتبطين بها. يستخدم عبارة عربية تعني حرفيًا: "الأرض عاشت الشعب"، والتي تترجم إلى "عاش الناس خارج الأرض". يتم تكرار توتر الموضوع والشيء بين منظور الأرض والمنظور البشري باستمرار طوال الفيلم، سواء من الناحية الجمالية أو في حوار التعليق الصوتي. هل يمكن للأرض أن توفر بلا ناس؟ هل يمكن أن يكون للأرض رغبات ومطالب؟ من الناحية الجمالية، يستخدم الفنان أجهزة مثل الرسوم المتحركة أو منظورات الكاميرا التي تتحدى مستوى العين البشرية لمحاولة العيش في منظور الأرض. على الرغم من القيود المفروضة على العيش في وجهات نظر غير بشرية، يسأل أحد المحاورين: "إذا كانت الملكية هي تمثيل الأرض، فكيف يمكننا تصويرها من دون امتلاكها؟"، ومع ذلك يقبل الفنانة التحدي. للقيام بذلك، تعتمد على الأجهزة السينمائية لمحاولة تمثيل التحول المعرفي الضروري في إعادة صياغة فهم الأرض على أنها عاملة وحركية وقادرة على التعبير عن احتياجاتها ورغباتها الخاصة. ومن الأمثلة الرئيسية على ذلك عندما تؤدي لقطة للمحجر في الجبل المحيط بالأرض المعنية إلى رسم متحرك ترقص فيه الصخور بينما يصف الصوت كيف يهتز تراكم الممتلكات بسبب الحركات التكتونية أو الزلازل. هنا، تصبح الفنانة قادرة على الاقتراب من منظور غير بشري من أجل نقل كيف ومتى تكون الأرض قادرة على التعبير عن رغبتها في أنها لا تريد أن تمتلكها.
من يهتم بمقدمي الرعاية؟ الأرض تهتم بنا، ونحن نهتم بالأرض، ولكن كيف ننظم هذه العلاقة في إطار حديث حيث غالبًا ما تنزلق الرعاية والزراعة إلى العمل والاستغلال غير المنظمين؟ يلجأ الفنان إلى الآليات الوحيدة المتاحة لنا، كبشر: آليات سياسية أو قانونية أو دينية لإعادة هيكلة العلاقة بيننا وبين الأرض. تم تحديد هذه الآليات في البيان المصاحب للفيديو، والذي ينص على رموز تتراوح من تلك البسيطة مثل "لا يجوز توريث الأرض" و"لا يجوز البناء على الأرض" إلى "يجب رعاية الأرض فقط بعد عمليات الزراعة المستدامة" و"يمكن بيع فائض المنتجات وتقسيم الفوائد بين المستخدمين". يقدم البيان رؤية سياسية تحاول إعادة هيكلة العلاقات الاجتماعية والاقتصادية وعلاقات القوة. في حين أنها ليست مثالية، سألت والدتي التي زارت المعرض معي، لماذا سيواجه الفنان كل هذه المتاعب لإنشاء كل هذه القواعد وتعيين قطعة الأرض كمشاع إذا لم تكن موروثة، إنها نتيجة قوية (غير خائفة) للأيديولوجيات التي جمعتها أرسانيوس في الأعمال الموجودة في المعرض.
في الفيلم، "لقطة مرتدة" تقنية تقدم زاويتين: فعل ورد فعل. عادة، يستخدم صانعو الأفلام هذا لتصوير حوار بين شخصيتين، على الرغم من وجودهما في نفس المشهد، يتم تصويرهما بشكل منفصل باستخدام زوايا كاميرا مختلفة. كمشاهدين للأفلام، غالبًا ما يتم وضعنا في مكان أحد الممثلين، في مواجهة الآخر وجهًا لوجه، إما إثارة رد أو انتظار إجابة. نحن مجبرون على منظور يسمح لنا بالشعور بتوتر بعيد عن كثب، وربما حتى، للتفكير في ما سيكون عليه ردنا إذا كنا في هذا الموقف. في المعرض، يتم جعل المشاهدين يختبرون نفس التحول في المنظور. يقدم الفنان سلسلة من الأحداث ويسأل: إذا كنت في هذا الموقف، فماذا ستفعل؟ إذا حدث هذا أمامك، كيف سيكون رد فعلك؟
