وُلدت الأغاني الشعبية المغربية الشهيرة والسياسة الراديكالية لناس الغيوان ليس في المغرب العربي ولكن في شوارع باريس المعدمة في سبعينيات القرن العشرين.
بنجامين جونز
في خريف العام 1970، اصطحب الكاتب المسرحي المغربي الطيب الصديقي فرقته "مسرح الناس" من مسرح الجن في جولة في فرنسا لأداء الفرقة التجريبية عن الحكايات الشعبية والتقاليد الشفهية في شمال إفريقيا. وكان في الفرقة عدد قليل من الممثلين الشباب من الحي المحمدي الذي تقطنه الطبقة العاملة في الدار البيضاء، والذين بقوا بعد انتهاء مدد تأشيراتهم وبعد انتهاء الجولة وعودة صديقي إلى المغرب. عاش العربي باطما وبوجميع أحكور المعوزين والمعزولين حياة من الحرمان الشديد في شوارع باريس. وصف باطما لاحقًا سرقة الحليب والبيض من مداخل البيوت لتناول الطعام، وأخذ الملابس المستخدمة في المسارح المحلية لارتدائها اتقاء للبرد، والنوم في أنفاق المترو. "في باريس كان العذاب". يكتب في مذكراته، "عذاب من نوع مختلف، عذاب التسكع والنوم عند مداخل البيوت أو في المترو والهرب من الشرطة".
ومع ذلك، فإن شيئًا ما يتعلق بالتيارات الثورية التي تجتاح فرنسا في حقبة ما بعد العام 1968 كان له صدى لدى الفنانين المغربيين الشابين، ما أبقاهما في باريس على الرغم من المصاعب. وفي نهاية المطاف، قابلا محمد بوديا، الكاتب المسرحي الجزائري والقيادي في الجبهة الشعبية لتحرير فلسطين. من خلال بوديا، أصبح بوجميع وباطما مفتونين بأفكار اليساريين الراديكاليين مثل تشي جيفارا وجورج حباش ومهدي بن بركة. يتذكر باطما أن بوديا "أحبنا إلى درجة جنونية، خاصة عندما غنينا له أغانينا الثورية. أمضينا ثلاثة أشهر في باريس نعيش في الشوارع. مرت وكأنها ثلاثة قرون. لكن خلال ذلك الوقت كتبنا عددًا من الأشياء، الزجل والشعر والأغاني، التي من شأنها أن تجعلنا مشهورين".
عند عودتهما إلى المغرب في وقت لاحق من ذلك العام، أسس باطما وبوجميع فرقة شعبية تسمى "ناس الغيوان" والتي ستصبح الفرقة الأكثر نجاحًا وتأثيرًا في شمال إفريقيا في القرن العشرين. عندما عادوا إلى باريس في العام 1976، أقاموا عرضًا في أحد أكبر الأماكن في المدينة، مسرح أولمبيا الأسطوري.
يسلط نجاح ناس الغيوان الضوء على أهمية باريس كمفترق مركزي في الشبكات السياسية والاجتماعية والثقافية لتاريخ شمال إفريقيا. في لحظة ما بعد الاستعمار عندما جعلت الصراعات السياسية، وخاصة بين المغرب والجزائر، السفر داخل المنطقة في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا صعبًا بشكل متزايد، كانت باريس بمثابة نقطة التقاء للفنانين والمثقفين من جميع أنحاء المنطقة. ومن المفارقات أن فرقة ناس الغيوان حققت نجاحًا من خلال صوت مغربي شعبي وريفي وقومي واع ذاتيًا، تمت صياغته بالفعل في شوارع فرنسا الحضرية. تظهر مركزية باريس في مسائل الهوية الوطنية والأصالة الفنية في الموسيقى المغربية الطبيعة العابرة للحدود الوطنية للحركات السياسية والثقافية في شمال إفريقيا على مدى القرن الماضي.
نتيجة ثانوية غير متوقعة للاستعمار
بفضل الشبكات الاستعمارية لهجرة اليد العاملة وإنتاج المواد، كانت باريس مركزًا فنيًا مهمًا منذ بداية صناعة التسجيلات في أوائل أواخر القرن التاسع عشر. أنتجت شركة "باثي ريكوردز" Pathé Records التي تتخذ من باريس مقرًا لها، والتي هيمنت على السوق المبكرة لأسطوانات الفونوغراف الشمعية، التسجيلات التجارية الأولى لموسيقى شمال إفريقيا، معظمها من الذخيرة الأندلسية الكلاسيكية. قامت شركات التسجيل الأوروبية ببناء شبكات توزيع رائعة في جميع أنحاء شمال إفريقيا، حيث كان وسطاء مثل الموسيقي اليهودي الجزائري إدموند يافل يبيعون تسجيلات باثي ويوصون بالموسيقيين المحليين للتسجيل والتوزيع. في منتصف العام 1930 ، سافر المغني وعازف الرباب الحاج بلعيد من جنوب المغرب إلى استوديو تسجيلات بايدافون في باريس لتسجيل واحد من أقدم تسجيلات الموسيقى الأمازيغية المغربية.
من بين هذه المجموعة من التسجيلات، تشيد أغنية "رحلة إلى باريس" بمدينة الأنوار كمكان واجه فيه العديد من المهاجرين المغاربيين عجائب العالم الحديث لأول مرة: "لم تعد هناك مشاكل، لا على الأرض ولا في البحر / من يرغب في السفر لم يعد لديه أعذار / في قلب باريس كان لديَّ رفقة جيدة / حيث اجتمعوا جميعًا يا شلوح [الأمازيغ] / الشلوح والعرب، كل شيء سعيد" توضح هذه الإشارة أهمية باريس كنقطة التقاء للناس من مختلف المجموعات العرقية في جميع أنحاء الشرق الأوسط. تشير المقدمة المحكية للأغنية (إجراء شكلي شائع للتسجيلات المبكرة) إلى أن المطرب المصري الأسطوري محمد عبد الوهاب كان في الاستوديو عندما سجل بلعيد.
في العقود التي أعقبت الحرب العالمية الأولى، استقر عشرات الآلاف من المهاجرين المغاربة في باريس، ما خلق سوقًا عبر البحر المتوسط لموسيقى شمال إفريقيا. في كتابه "تاريخ التسجيل: اليهود والمسلمون والموسيقى عبر شمال إفريقيا في القرن العشرين"، يشرح كريستوفر سيلفر بالتفصيل كيف أصبحت باريس مركزًا مهمًا للموسيقيين المغاربيين بين ثلاثينيات وخمسينيات القرن العشرين. غنى نجوم صاعدون مثل سليم حلالي ولويزا تونسيا بشكل متكرر في نوادي مثل Au Petit Marseillais في Marais و El Djazaïr في الحي اللاتيني. أثناء تسجيله في استوديوهات باثي في العام 1939، أعطى حلالي، وهو يهودي جزائري، صوتًا لشعور هذا المجتمع المهاجر الكئيب بالمنفى في "ارجع لبلدك". كان صوته الحزين ينادي: "عد إلى بلدك يا رجل / لماذا تبقى بعيدا؟" شائعًا بين المهاجرين في فرنسا والوطن في شمال إفريقيا. واعتبر الأمر تخريبيًا لدرجة أن مسؤولي حكومة فيشي في المغرب حظروا اسطوانات الحلالي في العام 1942.
بالنظر إلى هذا التاريخ من الشبكات التجارية والتقنية والموسيقية الكثيفة المتداخلة في باريس، يبدو أنه لا مفر من أن تكون المدينة نقطة انطلاق لثورة غيوانية في موسيقى شمال إفريقيا في سبعينيات القرن العشرين. أجبر الشابان المغربيان العربي باطما وبوجميع أحكور على العودة إلى المغرب في العام 1970 عندما بدأت الشرطة الفرنسية التحقيق في أنشطة بوديا مع الجبهة الشعبية لتحرير فلسطين . حتى أن العربي يدعي أنه وبوجميع كانا ينويان المشاركة في تفجيرات الجبهة الشعبية لتحرير فلسطين التي نفذتها الشقيقتان المغربيتان غيتا ونادية برادلي في تل أبيب في وقت لاحق من نفس العام. كان للرحلة إلى فرنسا تأثير مستمر على فن وأفكار ناس الغيوان، لا سيما من خلال تأليف أغاني بوجميع، الذي "انتقل من عالم الحرية والديمقراطية [في فرنسا]"، كما يتذكر صديقه ميلود أولًا، "إلى عالم التخلف والأسطورة التي كنا نعيشها هنا [في المغرب]". إن تعرض الثنائي أثناء وجودهما في باريس للأفكار الثورية الآتية من جميع أنحاء الشرق الأوسط حفز عملية فنية من شأنها أن تقودهما إلى نجاح هائل.
عند عودتهما إلى الدار البيضاء، بدأ باطما وبوجميع ممارسة موسيقاهما بكثافة جديدة. خلال إقامتهما القصيرة في فرنسا، قاما بالفعل بتأليف أغاني مثل "ماهموني" و"واش حنا هما حنا" و"الصينية"، والتي ستحظى بشعبية كبيرة. وبتجنيد الأصدقاء عمر سيد وعلال يعالى ومولاي عبد العزيز طاهري ومحمود سعدي، شكلوا فرقة اسمها ناس الغيوان، على اسم بيت قديم من شعر الملحون. مزج ناس الغيوان الأساليب الشعبية الإقليمية مثل عيتا مع التقاليد الدينية للطرق الصوفية مثل الحمدشة والكناوة وعيسوة، وحقق النجاح من خلال التخلي عن العديد من المعايير السائدة في صناعة التسجيلات في شمال إفريقيا. لقد قايضوا الآلات الوترية الأندلسية الكلاسيكية بآلات صوتية بسيطة قادمة من التقاليد الشعبية الريفية مثل البندير والطبلة والحجوج.
قاموا بالتلحين والتسجيل والأداء كفرقة أعضاؤها متساوون، رافضين ثقافة المشاهير التي تمجد نجوم الغناء مثل أم كلثوم أو عبد الحليم حافظ. وتجنبت كلماتهم، التي كانت بالدارجة المغربية بدلًا من اللغة العربية الفصحى، أغاني الحب اللطيفة لصالح الاجترارات الشعرية حول القلق والألم والخسارة. في بعض الأحيان، انحرف هذا الرثاء الحنيني إلى انتقاد النظام الاستبدادي للملك الحسن الثاني، الذي أكسب قمعه الوحشي للمعارضة هذه الحقبة من التاريخ المغربي لقبًا غير مبهج: "سنوات الرصاص".
الآلات الأصلية والأنواع الموسيقية
كانت هذه الموسيقى الشعبية القتالية خروجًا جذريًا عن الأنماط السابقة للموسيقى الشعبية في شمال إفريقيا، والتي هيمنت عليها حتى تلك اللحظة أغاني الأوركسترا. في استخدامهم الفخور للآلات المحلية والأنواع الأصلية واللغة المغربية، مثل ناس الغيوان تهديدًا ليس فقط للنجوم الحاكمين وصناعة الموسيقى التي دعمتهم، ولكن أيضًا للالتزامات السياسية الموالية للنظام والقومية العربية التي تبنوها. ألهمت الفرقة العديد من المقلدين والمتعاونين، الذين سرعان ما أسسوا نوعًا من الموسيقى الشعبية الجديدة الراديكالية، المعروفة باسم "ظاهرة الغيوان"، أو "ظاهرة الفرقة"، أو ببساطة أكثر، "الظاهرة"، التي اجتاحت العالم المغاربي.
على الرغم من الإشارات الجمالية للفرقة إلى الريف المغربي كمصدر للإلهام الموسيقي والأصالة الوطنية، ظلت باريس نقطة التقاء مهمة في شبكات الظاهرة الموسيقية. عند ظهورها في 1970-71، اكتسبت فرقة ناس الغيوان شهرة من خلال الكلام الشفهي، حيث قدمت عروضًا في مقاهي ومسارح الدار البيضاء وظهروا من حين لآخر في التلفزيون والإذاعة المغربية. وقعوا عقدًا مع شركة بوليدور الألمانية البريطانية، ولكن بسبب افتقار المغرب إلى استوديوهات تسجيل مجهزة بشكل صحيح، أرسلت الشركة الفرقة إلى باريس في العام 1973.
اسطوانة "بوليدور" الناتجة عن ذلك، المسماة رسميًا ناس الغيوان ولكن غالبًا ما يًشار إليها باسم "الاسطوانة الذهبية" Disque d'Or بسبب نجاحها التجاري الهائل، تتضمن الإصدارات النهائية من كلاسيكيات ناس الغيوان، مثل "الصينية" و "غير خدوني". تم نسخ أول اسطوانة باريسية لناس الغيوان، التي كانت مرغوبًا فيها للغاية من قبل هواة الجمع، وإعادة إصدارها، وقرصنتها مرات لا حصر لها في العقود الخمسة منذ ذلك الحين.
"ديسك كليوباترا" ورائدة أعمال موسيقية مغربية
في الوقت نفسه تقريبًا، أسس مغترب مغربي يدعى إبراهيم أونصار شركة "ديسك كليوباترا" Disques Cleopâtre لتلبية احتياجات المهاجرين المغاربة في فرنسا. أصبح أونصار صديقًا مقربًا وراعيًا لناس الغيوان، وأصدر العديد من أسطواناتهم اللاحقة مثل Hommage à Boudjemaa و Taghounja. يصف حي باربيس في باريس بأنه "مركز عالم المهاجرين" في سبعينيات و ثمانينيات القرن العشرين. "في عطلة نهاية الأسبوع، كان الناس يأتون إلى باربيس لشراء هذه الموسيقى التي تربطهم بالبلد. كان الحي مركز الإنتاج الموسيقي المغاربي في أوروبا". باعت كليوباتر أكثر من 100000 أسطوانة لناس الغيوان في سبعينيات القرن العشرين.
كما نظم أونصار جولة ناس الغيوان في فرنسا العام 1976، وهي لحظة فاصلة في مسيرة الفرقة. جنبًا إلى جنب مع الثنائي الكوميدي المغربي الشهير بزيز وباز، قدم ناس الغيوان عرضًا أمام آلاف الجماهير في جميع أنحاء فرنسا وبلجيكا وهولندا. وشمل ذلك أداء في الأول من مايو في أولمبيا، مرة أخرى، واحدة من أكبر وأرقى قاعات الحفلات الموسيقية في باريس. كان المراقبون المغاربة فخورين بملاحظة أن ناس الغيوان كانوا من أوائل الفنانين العرب الذين تمت دعوتهم للغناء في الأولمبيا فقط بعد الأسطورية أم كلثوم وعبد الحليم حافظ.
الجمهور الباريسي، ومعظمهم من العمال المغاربة المهاجرين وطلاب الجامعات، كانوا متحمسين لهذه الفرقة الشعبية المغربية الراديكالية. وخلق أداء ناس الغيوان "نوعًا من الهذيان الاجتماعي"، حسب ما أوردت صحيفة العالم المغربية. "تعرضت فتاتان لهجوم عنيف، وتم تحطيم بعض الكراسي. تمكن [الجمهور] من إخراج آلامهم وضجة داخل قاعة حفلات موسيقية لم تكن مخصصة لهم". تسلق ما لا يقل عن عشرة أشخاص الحواجز في ذلك الحفل للرقص على خشبة المسرح مع الفرقة. اشتهرت حفلات ناس الغيوان بهذا النوع من الوفرة الشبابية التي عكست قوة جماليات الفرقة الراديكالية.
في مناسبات عديدة أثناء سبعينيات و ثمانينيات القرن العشرين، قطعت السلطات حفلات ناس الغيوان بعد أن قامت الحشود بأعمال شغب. إن قدرة الفرقة على الحصول على مثل هذه الاستجابة القوية في واحدة من أكبر المسارح في فرنسا يعكس مدى اندماج باريس في الشبكات الاجتماعية والثقافية لشمال إفريقيا في هذه الفترة.
بيلفيل روكس
ستظل باريس مفتاحًا للشبكات الموسيقية المغاربية طوال ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين. عاد ناس الغيوان إلى أولمبيا في العام 1977، وهذه المرة يرافقه في جولة فرقتان مغربيتان تعد موسيقاهما من موسيقى الظاهرة: الإخوان ميكري وأوسمان، وهي أول مجموعة تسجل الموسيقى الشعبية باللغة الأمازيغية. ابتداء من العام 1981، يمكن للمستمعين الباريسيين الاستماع إلى راديو بور، الذي أذاع مزيجًا من موسيقى الظاهرة والراي الجزائري وفرق الروك المغاربية مثل Rockin 'Babouches و Carte Sejour، والتي ضمت الشاب رشيد طه. وفي معرض تغطيتها لمهرجان الجيل الجديد للعام 1982 في باريس، أشارت مجلة لامالف المغربية إلى أن "المغرب الكبير يلعب دورًا رائدًا في فرنسا في ثقافة ناشئة جديدة مستمدة من المساهمات العديدة لأطفال المهاجرين [...] الأفارقة والعرب ومن جزر الأنتيل".
عاد ناس الغيوان لإقامة حفل موسيقي آخر في باريس العام 1980، حيث ذكرت مجلة جون أفريك (التي تأسست في تونس ولكنها انتقلت إلى فرنسا بسبب رقابة بورقيبة الخاطئة) أن "المتفرجين كانوا يقفزون ويصفقون وحتى يبكون ويصرخون بكلمات جعلها الضجيج غير مفهومة. لقد كان إطلاقًا هستيريًا. [تستخدم الفرقة] لغة مألوفة للمستمع، سواء كان مهاجرًا أو فلاحًا بسيطًا من السوس. أجواء باريس، بيلفيل وغوت دور وباربيس، كل شيء ينسجم مع هذه اللغة". بالإضافة إلى العديد من المهاجرين المغاربة والجزائريين، أجرت المجلة أيضًا مقابلات مع العديد من الشباب الفرنسيين من الحضور، بما في ذلك شخص قام بالتدريس في المغرب من خلال برنامج تبادل ترعاه الدولة. "كسب المال ليس هدفنا"، قال عمر سيد لجون أفريك. "هدفنا كان ليلة كهذه".
منذ ذلك الحين، فقدت موسيقى الظاهرة الكثير من الفاعلية التي قادت معجبيها الباريسيين إلى مثل هذه الهستيريا في أواخر سبعينيات القرن العشرين. توفي العربي باطما في العام 1997، تاركًا ناس الغيوان من دون مغنيها الرئيسي الكاريزمي. تجاريًا، طغت على الفرقة أنواع مثل الراي والشعبي الموزعة على نطاق واسع من خلال الوسيط الجديد آنذاك: شريط الكاسيت. ومع ذلك، تبقى باريس نقطة التقاء مهمة للموسيقيين المغاربة ونقطة انطلاق للعديد من الفنانين الشباب. في فبراير 2024، عاد ناس الغيوان لحضور حفل موسيقي تم بيع تذاكره بالكامل في كازينو باريس. كانت الليلة ناجحة لدرجة أن الفرقة ستعود مرة أخرى في مايو التالي لأداء آخر. الثورة في الموسيقى المغربية التي بدأتها المجموعة في شوارع باريس لا تزال حية وبحال جيدة.
