لطالما اجتذبت عاصمة فرنسا المهاجرين واللاجئين من جميع أنحاء العالم، بالإضافة إلى أعمال باني خوشنودي، مثلها مثل العديد من مواطنيها المهاجرين - صانعو الأفلام الأجانب الذين جعلوا فرنسا وطنهم - أكثر اتساعًا لكونها منفتحة على العالم.
مجلة المركز
باني خوشنودي هي مخرجة أفلام وفنانة بصرية وُلدت في طهران، إيران. تقسم وقتها بين مكسيكو سيتي ومونتروي، فرنسا. عاشت في باريس من 1999 إلى 2007 وعادت في العام 2021. حصلت على جائزة هيرب ألبيرت Herb Alpert المرموقة لعام 2022 في فنون السينما والفيديو. نشأت في تكساس في الولايات المتحدة. درست الهندسة المعمارية والتصوير الفوتوغرافي والأفلام في جامعة تكساس في أوستن، وواصلت دراستها لاحقًا في الفنون البصرية في متحف ويتني المرموق لبرنامج الدراسة المستقلة للفن الأمريكي في مدينة نيويورك.
تستكشف أعمالها، التي يسكنها النزوح والاقتلاع، مواضيع المنفى والحداثة وعنفها والذاكرة وغير المرئي. بينما تحفر أفلامها الوثائقية والروائية الرئيسية ترانزيت (2005) ، شعب في الظل (2008) ، الأغلبية الصامتة تتحدث (2010-14) ، اليراعات (2018) في الطبقات والقصص والتجارب المتعلقة بالهجرات العالمية والبدو والصراعات التاريخية من أجل الحرية، تعمل صورها وتركيباتها أيضًا مع نسيج وآثار هذه القصص؛ العمارة والأطلال. تم حظر فيلمها الأكثر شهرة، المقال الوثائقي "الأغلبية الصامتة تتحدث"، في لبنان في العام 2014 واعتبر "مسيئًا للنظام الإيراني". تم تضمين هذه اللوحة الجدارية السياسية عن مئة عام من الثورة السياسية في إيران في كتاب جورج ديدي هوبرمان، انتفاضات لصالح متحف "جو دو بوم" في باريس ، وتم تسميته من قبل القيمة والناقدة الفرنسية نيكول برينيز كواحد من عشرة أفلام أساسية في هذا القرن. في العام 2014 تعاونت مع المخرج هارون فاروكي وأنتجي إيهمان في مشروعهما العمل في لقطة واحدة في مكسيكو سيتي. فاز فيلمها الروائي الطويل الثاني "اليراعات" Fireflies ، بجائزة HBO لأفضل فيلم أيبيري أمريكي في مهرجان ميامي السينمائي الدولي، وتم عرضه في أماكن مختلفة من العالم. عرضت أعمالها في مركز بومبيدو، ومؤسسة سيرالفيس في بورتو، ومؤسسة كارتييه، ومتحف الجامعة للفن المعاصر MUAC، ومتحف إل إيكو التجريبي في مكسيكو سيتي، ومتحف الفن المعاصر في زغرب، من بين أماكن أخرى.
حوار مع الفنانة باني خوشنودي
لقد وُلدتِ في إيران وترعرعتِ في الولايات المتحدة، لكنك أتيت إلى باريس في العام 1999 تقريبًا وعشتِ فيها بشكل متقطع منذ ذلك الحين. ما الذي أتى بكِ في الأصل إلى باريس، ولماذا تعيشين فيها بشكل متقطع؟
انتقل جزء من عائلتي إلى هنا بعد الثورة، وبدأت في القدوم لزيارتهم عندما كنت مراهقة. لقد وُلدت في إيران، لكن لنقل أنني نشأت بشكل أساسي وتشكلت في الولايات المتحدة. عندما بدأت المجيء إلى أوروبا، أدركت أن العلاقات بين الناس والمجتمع لا يجب أن تستند إلى المال بقدر ما هي كذلك في الولايات المتحدة. كان هذا ما جذبني أكثر إلى أوروبا.
في الواقع، درست اللغة الإيطالية وبعد ذلك، أثناء الدراسة في الجامعة، عشت في روما لفترة قصيرة. عندما أنهيت دراستي [في الولايات المتحدة]، قررت أنني أريد العودة إلى أوروبا. وهكذا ذهبت أولًا إلى إيطاليا في الواقع. ولكن بعد فترة، على الرغم من حقيقة أنني كنت مهتمة بإيطاليا من خلال السينما والأدب الإيطاليين، وكل الأشياء التي درستها، ولأنني شعرت بارتباط عميق بالثقافة هناك، شعرت أن هناك شيء ما بخصوص سياق ما بعد الاستعمار في فرنسا في ذلك الوقت أكثر صوابًا. لقد انجذبت إلى هذا المجتمع المكون من أشخاص أتوا من العديد من الأماكن المختلفة، يعيشون هنا ويكافحون القضايا السياسية والتاريخية من خلال المناقشات والمناقشات. لقد وجدت أن باريس قدمت لي سياقًا فكريًا صحيًا لأكون قادرة على الازدهار أيضًا، بينما في الولايات المتحدة، شعرت بالفعل بالإرهاق الشديد من الصواب السياسي، وهذه الأشياء التي ما زلت أجدها، أدت إلى تفاقم التفكير الحر هناك. كان من المهم بالنسبة إلي الخروج من الولايات المتحدة في المقام الأول، وأصبحت باريس وطني. ثم غادرت مرة أخرى...
سأعود إلى نقطة واحدة بدأت في توضيحها حول الثقافة الفرنسية والعلاقة الفرنسية بالمال. هذا شيء لاحظته أيضًا عندما جئت إلى فرنسا لأول مرة، منذ سنوات، وهو، على سبيل المثال، الفرنسيون يقدسون الكتَّاب، بينما في الولايات المتحدة، إذا قلت إنني كاتب، فإن أول شيء يسأله الناس هو: حسنًا، ماذا نشرت؟ وهل تُباع كتبك بشكل جيد؟ كم تجني من المال؟ إنها دائمًا بيئة رأسمالية. كل شيء مرتبط بنجاحك والقيمة النقدية لعملك، بينما في فرنسا، يبدو أن الناس أكثر اهتمامًا بأفكارك، بما تريد أن تقوله. لا أحد يريد التحدث عن المال هنا.
نعم، هذه بالتأكيد نقطة مهمة، وهناك أيضًا النظام الاجتماعي الداعم، حسنًا، منذ عشرين عامًا وحتى الآن، تحاول الحكومة تحطيم ذلك، ولكن لا يزال هناك رعاية صحية أساسية ودعم اجتماعي. الأشياء التي تجعل من المعروف أننا متساوون في الاحتياجات الأساسية. في الولايات المتحدة، كما تعلم، "تحصل على ما تستحقه"، كما يقولون. وأعتقد أن هذه طريقة خاطئة لرؤية الحياة.
كيف أفسحت الحياة في باريس المجال لعملك الإبداعي؟ أم هل تعتقدين أنه لم يكن لها أي تأثير على الإطلاق؟
نعم، أعتقد أنه هناك تأثير بالفعل لأنني شعرت بالكثير من هذا التحرر من طرق التفكير التجارية. على الأقل عندما بدأت في العمل (لقد قمت بعمل القليل جدًا في الواقع عن فرنسا نفسها)، سواء أكنت سأقوم بالتصوير هنا أو كنت مقيمة هنا فحسب، شعرت في وقت مبكر جدًا أنني قادرة على الكتابة والتعبير عما أريد، سواء عن إيران أو الهجرة، وأنني تمكنت من الحصول على دعم لذلك. وأيضًا بعد إنتاج أفلامي الأولى، كان المكان الأكثر اهتمامًا بعملي. أدركت أنه في الولايات المتحدة ليس لديَّ في الواقع الكثير من المتابعين. نادرًا ما أعرض أعمالي هناك، دعنا نقول، في المهرجانات أو الدوائر الفنية، على الرغم من أنني تلقيت تقديرًا مهمًا من خلال برنامج ويتني آي إس بي Whitney ISP، أو مؤخرًا مع جائزة هيرب ألبيرت في الفنون، وهي جائزة مرموقة يحصل عليها المرء عادة في منتصف مسيرته المهنية، والتي تم ترشيحي لها. على الرغم من هذا، في أوروبا وأكثر من ذلك في فرنسا، أو حتى في المكسيك، حيث كنت موضع تقدير كبير. حيث كتب المزيد من الناس عن عملي.
عندما أردت أن أصنع أفلامًا في إيران، كان الأمر صعبًا بعض الشيء لأنني لا أنتمي إلى نموذج وطني، أيضًا، كمخرجة إيرانية، لكنني لا أعتبر مخرجة فرنسية أو أمريكية. كانت المكسيك بمثابة كشف مثير للاهتمام بالنسبة لي، وعشت هناك لسنوات عديدة. لا يزال لديَّ موطئ قدم هناك. كمكان جاء إلى صانعو الأفلام عدة مرات كمنفى (المنفيون الإسبان، ولكن أيضًا الأوكرانيون واليهود أو الأرجنتينيون مؤخرًا)، كان ينظر إليَّ بسهولة على أنني إيرانية أمريكية هاجر إلى المكسيك. لقد سمح لي باقتراح مشاريعي بحرية، لأنه بدا أن الناس كانوا مهتمين جدًا برؤيتي. وفي هذا السياق، لم أكن بالضرورة "مضطرة" إلى إنتاج أفلام إيرانية، بينما هنا في أوروبا في بعض الأحيان، يتوقع الناس مني أن أصنع أعمالًا إيرانية، أيا كانت. وهذا أيضًا مربك بعض الشيء لأن الإيرانيين مشتتون، وغادروا البلد بأعداد كبيرة حتى في الآونة الأخيرة بسبب الرقابة والتهديدات.
أنا أعتبر صانعة أفلام عابرة للحدود. كل هذه الأماكن جزء مني والعكس صحيح.
تتناول العديد من أفلامك الهجرة والمنفى، هل تنجذبين إلى هذه المواضيع لأن حياتك تبدو وكأنك اقتلعتِ من جذورك؟
بالتأكيد. أعتقد أن ذلك ربما أثر عليَّ، على الرغم من أنني لم أكن مهتمة قط بقصص الشتات أو القصص عن الاندماج والاستيعاب. أعتقد أن الجزء السياسي من الهجرة هو أكثر ما يهمني. وهكذا انخرطت في وقت مبكر عندما كنت أصغر سنًا في القضايا والحراك عن ذلك، حتى في الولايات المتحدة. ولكن عندما انتقلت إلى فرنسا، كنت أذهب كثيرًا إلى سانجات حيث كان المهاجرون يتجمعون في ذلك الوقت في مخيم الصليب الأحمر بالقرب من كاليه، قبل محاولة عبور قناة المانش. تم هدم هذا المخيم في وقت لاحق وأصبح مخيمات مؤقتة تسمى "الغابة" Jungle، ومن المفارقات أنها تستند إلى المصطلح الفارسي "Jangal". (كان معظم المهاجرين آنذاك من كردستان أو أفغانستان، من هنا أتى المصطلح الفارسي / الداري).
كان ذلك عندما كنت أعمل كناشطة مع بعض المنظمات، وأثناء الاستماع إلى الشهادات، كنت دائمًا متأثرة جدًا بمدى نقاء قصة المهاجر، لأنك في الحقيقة تترك كل شيء وراءك، وحتى إذا كان لديك أشخاص في الوطن، فأنت لا تعرف ما إذا كنت ستراهم مرة أخرى. لقد وجدت دائمًا هذا مأساويًا حقًا ولكنه ملهم في نفس الوقت، لأنني أجد أننا جميعًا مرتبطون جدًا بدولنا وهوياتنا، ولكن هذا أيضًا ما أصبح بمثابة زوالنا.
هناك شيء ما يتعلق بالمهاجرين، الذين يعيشون معًا أثناء السفر، مع اختلاط الثقافات المختلفة، والذي كان دائمًا مهمًا وملهمًا للغاية بالنسبة إليَّ. وأعتقد أن المأساة الحديثة الهائلة أننا لا نريد حقًا احتضان هذا كشيء جزء منا. نريد أن ندينه وننظر إليه بطريقة مثيرة، أو نجعله مجرد أرقام أو اقتصاد، في حين أنه جزء منا جميعًا، ومن ماضينا.
هناك بالفعل مصطلح للاجئي تغير المناخ. من الجنوب العالمي، يغادر الناس أفريقيا وأجزاء أخرى من العالم، للوصول إلى أماكن أكثر برودة، أو من أجل حياة أفضل اقتصاديًا، وسوف نسمع المزيد والمزيد عنهم.
أردت أن أسأل فيما يتعلق بالفنانين والمخرجين الآخرين، من الذي يلهمك أكثر؟ هل هناك أشخاص معينون لا يزال عملهم مهمًا بالنسبة إليك؟
هذا سؤال صعب لأن هناك الكثير. هناك جيمس بينينغ، الذي أحترمه كثيرًا لأنه كأمريكي، كان دائمًا يفعل الأشياء بشكل مختلف، بالطريقة التي يريدها، وأفلامه تطور نوعًا من السينما البطيئة التي تجعلنا نتوقف ونراقب، مع القليل جدًا من المونتاج. إنه يلهمني كثيرًا لأن عمله لا يشبه حقًا عمل أي شخص آخر، وهو ليس قلقًا بشأن وضعه في فئة معينة. أعتقد أن الكثير من أفلامه يمكن أن تكون صعبة للغاية، لأنها تستغرق وقتًا لمشاهدتها، وأنا أحب ذلك حقًا في أفلامه. يجعل المرء يجلس ويشاهد ما يعرضه بوتيرة بطيئة. يجب أن يكون لديك هذا الصبر، أو أن تتعلم أن تكون صبورًا.
ماذا عن بعض الفنانين المخرجين الشرق أوسطيين الآخرين الذين يعيشون في باريس مثل علي شير أو إيليا سليمان؟
أعرف علي جيدًا. نحن نعمل مع نفس المنتج. هناك إيرانيون يعيشون في باريس أشعر أيضًا بقربي منهم. مهران تمادون صديق، وهو أيضًا يتصارع دائمًا مع حقيقة أنه لا يستطيع العودة إلى إيران أو أن الديكتاتورية هناك قد أثرت على حياة الكثيرين. هناك العديد من الفنانين الآخرين تحت الرادار، الذين هم أيضًا مصدر إلهام كبير بالنسبة إليَّ. بالنسبة إلى إيليا سليمان... فأنا أحب عمله كثيرًا. ليس هناك الكثير من الأفلام الروائية القادمة من فلسطين، ويعجبني أن لديه أيضًا طريقة لجعلنا ننظر إلى الأشياء بطريقة مختلفة. لقد اعتدنا على مشاهدة الأشياء مع الكثير من البداهة، سياسيًا ولكن أيضًا من حيث شكل السينما، وأنا أحب أنه يغير ذلك... أيضًا النظر إلى العنف بطريقة مختلفة.
أتمنى لو كان لدى إيليا سليمان فيلم يعرض الآن عن غزة...
إذا كنت كتابًا أو فيلمًا، فأيهما ستكون؟
أوه، هذا صعب. كتابًا أو فيلمًا. يا إلهي، هذا سؤال صعب. حسنًا. سأفكر في ذلك.
أعني، يمكن أن تكوني الجريمة والعقاب، أو يمكن أن تكوني الشاهنامة. أو يمكن أن تكوني قصائد فروغ فرخزاد. أو... من يدري؟
لا أشعر أن شيئًا واحدًا، سواء كان كتابًا أو فيلمًا يمكن أن يمثل... أود فقط أن أقول إنني أعدت مؤخرًا مشاهدة فيلم لداريوش مهرجوي أحببته عندما كنت أصغر سنًا، والذي صدمني بشدة مرة أخرى، شجرة الكمثرى من العام 1998. لديه العديد من الطبقات والتأملات، عن الزمن، عن البلد، عن الثقافة، عن الطبيعة. إنه أغنية حزينة، ولمخرج مهم بالنسبة لنا.
تم اغتياله مؤخرًا في أكتوبر 2023. في سن 84 عامًا، وجد النظام طريقة لقتله بوحشية وإرسال هذه الإشارة إلى جميع الفنانين في إيران الذين هم جزء من المعارضة. تهديد، مثل العديد من التهديدات الأخرى التي عاشت على مدى السنوات الخمس وأربعين الماضية. الفيلم هو تحفة فنية في الواقع، وبعد الثورة، لم تصل الكثير من أعماله السينمائية إلى ما وراء الحدود الإيرانية، وأصبح العالم الأوروبي مفتونًا بعباس كيارستمي وهذا كل شيء.
ماذا تفعل للاسترخاء، لتخفيف التوتر، إلى جانب تدخين الأفيون (أمزح)؟
أنا محظوظة جدًا لأن لديَّ ابنة جميلة وملهمة للغاية. بشكل مضحك بما فيه الكفاية، نعتقد أن إنجاب الأطفال أمر موتر للغاية، إنه موتر بسبب التفكير في مستقبلها وفي هذا العالم الرهيب الذي أنشأناه، لكنه شيء يسمح لي بالتوقف عن الاستغراق في أفكاري. وأعتقد أن هذا مهم جدًا أيضًا. لأنه، حسنًا، الصداقات والعلاقات، كما تعلمون، مع أقراننا، تساعد أيضًا على مقاومة التوتر. بشكل عام، يتيح لنا التواصل مع أشخاص آخرين مشاركة القصص وسماعها والتفكير بشكل أقل في أنفسنا. لكن أن أكون على اتصال مع الشباب وأن يكون لديَّ طفل هو بالنسبة لي أمر مثري للغاية. هذا شيء يجبرني على رؤية نفسي، ومدى التوتر الذي قد أكون عليه ومحاولة تخفيفه. الكثير من التوتر لا طائل منه، وأعتقد أننا نستطيع رؤية أنفسنا عندما يكون لدينا طفل. إنه ليس بالأمر السهل، ولكنه شيء يجب أن نشعر بأننا محظوظون بسببه. بالطبع، لن أكون قادرة على القيام بذلك من دون شريكي الذي يساعدني أيضًا على تخفيف التوتر، والقراءة بالطبع. أعتقد أنه من المهم جدًا أن نتوقف عن الاستغراق في أفكارنا.
أنتِ تقرأين باللغة الإنجليزية، هل تقرأين أيضًا باللغة الفرنسية أو حتى باللغة الفارسية؟
قرأت بخمس لغات. الإسبانية، بالطبع، والفرنسية. قرأت في الغالب الفرنسية والإنجليزية. أقرأ الفارسية ببطء لأنني علمت نفسي كيف أقرأ، لكنني أستطيع القراءة لذلك أستمتع بقراءة الشعر باللغة الفارسية بشكل خاص.
إذا كان بإمكانك السفر إلى أي مكان، فأين ستذهبين؟
إذا كان بإمكاني السفر إلى أي مكان؟ سأسافر إلى إيران لأنني لم أتمكن من الذهاب منذ عشر سنوات، بسبب الأفلام التي صنعتها. إنه أمر خطير بالنسبة إليَّ. بعد ذلك سأسافر إلى اليابان لأنني لم أكن هناك قط، ولدي شغف بالسينما اليابانية وكذلك أدبهم وطعامهم. في مكان مختلف تمامًا عن السياقات التي عرفتها.
باني، ما هو إفطارك المفضل؟
آه، أنا دائمًا آكل الفاكهة، وهذا أمر مؤكد. والخبز مع جبن الماعز (مثل جبنة الفيتا)، هذا ما نشأت على تناوله، مع الشاي الأسود، هذا هو الإفطار الذي يشبه الديار.
—جوردان الغرابلي
