ميليسا تشيمام ، كاتبة عمود
كما توقعت في عمود الشهر الماضي، أقيم مهرجان EDM SOUNDSTORM في منتصف ديسمبر في العاصمة السعودية الرياض، وجذب أكثر من 180,000 مشارك، على الرغم من Covid وتهديده الجديد لمتغير Omicron. احتفل الكثيرون في المملكة العربية السعودية بالحدث باعتباره نجاحا كبيرا لدبلوماسيتهم.
هذا العام، رحبت البلاد أيضا بمسابقة الفورمولا 1 ومهرجان سينمائي دولي - من المستحيل عدم رؤية هذه الأحداث كجزء من القوة الناعمة للبلاد وسياستها لتبييض سجلها الرهيب في مجال حقوق الإنسان.
https://www.youtube.com/watch?v=XYSBcOWH5SU
بالنسبة لشخص مثل الصحفي اللبناني / الهولندي المقيم في واشنطن كيم غطاس ، مؤلف كتاب "الموجة السوداء: المملكة العربية السعودية وإيران والتنافس الذي كشف الشرق الأوسط" ، فمن الواضح أن هذا هو الهدف. خلال البودكاست البريطاني في 17 ديسمبر "يا إلهي ماذا الآن؟" ، قالت إن الهدف هو "إعطاء المملكة العربية السعودية صورة خارجية لامعة للعالم الخارجي ، وجعل الجميع ينسون بعض انتهاكاتهم السابقة وما زالت موجودة ، سواء كانت النساء اللواتي ما زلن في السجن ، أو قتل وتقطيع الصحفي جمال خاشقجي في القنصلية السعودية في تركيا في عام 2018 ، وغيرها من التحركات العدوانية في السياسة الخارجية مثل الحرب في اليمن. كل هذا لإظهار صورة مختلفة للعالم".
في رأي هيومن رايتس ووتش حول المهرجان، الذي نشر في 15 ديسمبر وكتبه تحت اسم مستعار أروى يوسف من قبل أحد الموظفين، الذي يخشى على سلامته، جادلت هيومن رايتس ووتش: "يجب على نجوم الموسيقى العالميين المقرر أن يقدموا عرضا في مهرجان MDL Beast Soundstorm القادم في المملكة العربية السعودية أن يتحدثوا عن حقوق الإنسان وإلا فلن يشاركوا". وتابع الموظف المجهول: "يجب على أولئك الذين يؤدون في الحدث، الذي ترعاه الحكومة السعودية، وكذلك المؤثرون الذين يروجون له، أن ينأوا بأنفسهم عن محاولات البلاد لتبييض سجلها الحقوقي المروع".
هذا الوضع المحزن يترك للأسف الموسيقيين والفنانين من المنطقة مع حرية محدودة للغاية لممارسة فنونهم في بيئة محترمة وتقدمية. فمن ناحية، من الواضح أن الحكومة السعودية استثمرت فيه المهرجان. ولكن من ناحية أخرى، كما أشار كيم غطاس أيضا، بالنسبة للمواطنين السعوديين، فإن هذه الأحداث هي في جزء منها أخبار جيدة، تظهر أن شريحة من السكان تستفيد من الآثار المتتالية لهذه السياسة الخارجية الجديدة، حتى يتمكنوا من الاستمتاع بأنفسهم، وهذا أمر جديد.
وبالنسبة لمعلقين آخرين، فإن هذه هي الطريقة الوحيدة للمنطقة لإنشاء بنيتها التحتية الثقافية الخاصة. في مقال نشر في مجلة Music Week، أوضحت الصحفية التونسية صوفيا غلاتي، المؤسسة والمديرة الإبداعية للوكالة الإبداعية Mille World – وهي مدافعة عن Soundstorm – أنه مع وجود أكثر من 60٪ من سكان البلاد البالغ عددهم 35 مليون نسمة تحت سن 30 عاما، تظهر ثقافة جديدة مدفوعة بالموسيقى في المنطقة، ويجب أن تكون شيئا يستحق الاحتفال. وكتبت: "في صميم هذا كانت مبادرة تقودها الحكومة لفتح المملكة العربية السعودية على العالم، والأهم من ذلك، أن تظهر للعالم ما هي المملكة العربية السعودية حقا. أنا أتحدث عن ملايين الأطفال الذين ، بعد سنوات ، لديهم الآن ترخيص لاستكشاف من هم حقا من خلال تقديم محتوى ثقافي غير محدود وغير مصفى ، والأهم من ذلك ، أصيل ووثيق الصلة بقصصهم الخاصة ".
يرى قلاطي المملكة العربية السعودية كقائد للعالم العربي، ومصدر إلهام يتجاوز النموذج الغربي. وأضاف جيلاتي: "هنا، ملايين الأشخاص الذين لم يجرؤوا أبدا على الحلم بالنجاح في الصناعات الإبداعية يحصلون على فرص لا تصدق لن يجدوها أبدا في الخارج". "و MDLBEAST هو واحد منهم." واختتمت قائلة: "على الرغم من أنني لست سعودية، إلا أنني أشعر بالفخر الشديد بما يحدث كعربية، وأريد أن أكون جزءا من هذا التحول الجديد".
خلال الأسابيع القليلة الماضية، ناقشت تأثير هذا المهرجان مع منتجي الموسيقى والباحثين وغيرهم من الكتاب.
عندما استمتعت بمهرجان بريستول للسينما الفلسطينية، فكرت في منسقي الأغاني والمنتجين الفلسطينيين الذين كانوا من رواد المشهد، منذ أوائل عام 2000، لكنهم لم يتمكنوا من العثور على وسائل كافية للأداء في المنزل. طريقتهم الوحيدة للوجود كفنانين هي المهرجانات الأجنبية. حتى مغنية وكاتبة أغاني مثل كاميليا جبران، التي كانت من أوائل من استخدموا الأدوات الإلكترونية في الموسيقى الفلسطينية، انتهى بها الأمر بالانتقال إلى أوروبا في عام 2002 لتتمكن من متابعة حياتها المهنية.
في هذه الأيام، تعرف ملكة التكنو الفلسطينية سما عبد الهادي، التي قدمت عروضا كدي جي في جميع أنحاء العالم، القضية جيدا. في العام الماضي، قامت بأداء وتصوير فيديو موسيقي بالقرب من ضريح مقدس في منزلها في الضفة الغربية، بالقرب من مسجد النبي موسى. وانتهى الأمر باعتقالها من قبل الشرطة الفلسطينية، ثم سجنها لمدة ثمانية أيام. وقد حصل هذا الحدث على ترخيص من وزير السياحة الفلسطيني وكان من المقرر عرضه في حدث موسيقي دولي يتم بثه مباشرة على موقع الموسيقى والألعاب للشباب Twitch.tv. في الساعات التالية، وقع أكثر من 6000 شخص على عريضة على الإنترنت تطالب بالإفراج عن سما. وانتقد اعتقالها من قبل جماعات حقوق الإنسان.
على مدى السنوات العشر الماضية، استفاد الفنانون والدي جي مثل سما من ظهور وسائل التواصل الاجتماعي في الشرق الأوسط، لكنهم ما زالوا بحاجة إما إلى الأداء أو الحصول على التمويل من أجل البقاء. وهذه أصول نادرا ما يمكنهم العثور عليها في المنزل. يستفيد المشهد الموسيقي الإلكتروني من نموذج الأعمال الغربي الذي سمح لمزيد من الفنانين من العالم العربي والشرق الأوسط بشكل عام بالظهور، لكنه يأتي مع سلاسل مرتبطة، ومشروع رأسمالي، ونظام إنتاج يحركه المال. ومن الواضح أن الإمارات العربية المتحدة والمملكة العربية السعودية لديهما وسائل مالية أكثر من تونس وفلسطين ولبنان.
السؤال هو بالأحرى ، هل يمكن أن تكون هناك طريقة أخلاقية وواعية اجتماعيا لإنتاج أحداث موسيقية كبرى في أي مكان في العالم؟ وهل يمكن لمثل هذا النموذج أن يصل إلى الشرق الأوسط؟ من أين تأتي الموسيقى؟ هل يتم بثه بشكل أصلي؟
في الوقت الحالي، لا تملك تونس ولا فلسطين ولا لبنان البنية التحتية للمهرجانات الدولية الكبرى، لكن هل يريدون ذلك؟
لقد ناقشت هذا الأمر مؤخرا مع الكاتب المسرحي الفلسطيني المولود في لندن أحمد مسعود، الذي قدم تذكيرا صارخا بأن الفلسطينيين ليس لديهم حتى مياه جارية نظيفة وثابتة طوال اليوم أو ما يكفي من الكهرباء، ناهيك عن الأماكن المجهزة تجهيزا جيدا.
لذا ، يمكن للمرء أن يتساءل أيضا: هل من العدل الاحتفال عندما يكون معظم المواطنين في مثل هذه الأماكن بالكاد يستطيعون الحصول على ظروف معيشية لائقة؟ وكيف تحافظ على الفنون حية؟ وبطبيعة الحال، تظل مساحات الإبداع والاستمتاع أمرا بالغ الأهمية، وغالبا ما تكون هذه المساحات أماكن يزدهر فيها التنوع. ولكن يجب أن تسير جنبا إلى جنب مع القضايا الاجتماعية، مثل ظروف العمل الأخلاقية، والوصول لجميع أجزاء المجتمع وليس فقط فاحشي الثراء، واحترام حقوق الإنسان.
بالنسبة للعديد من الفنانين والناشطين المشاركين، يعتبر المشهد الكهربائي رمزيا لأنه خرج من المشهد تحت الأرض والضواحي، كوسيلة لإعادة تنشيط المصادر العربية للموسيقى الحديثة. تماما مثل الموسيقى الأمريكية الأفريقية ، أثر الموسيقيون العرب التقليديون على حركات جديدة مثل الديسكو والكهرباء. كان النجوم العالميون الكبار مثل شير وفريدي ميركوري صريحين للغاية حول أصولهم ، في أرمينيا وإيران على التوالي ، واهتمامهم بالموسيقى غير الغربية من بلاد فارس أو الهند. والموسيقي المصري حليم الدبح ، الذي انتقل لاحقا إلى الولايات المتحدة الأمريكية ، يعتبره الكثيرون والد الموسيقى الإلكترونية ، وذلك بفضل عمله الرائد في 1950s في القاهرة وفي أوائل 1960s في مركز كولومبيا برينستون للموسيقى الإلكترونية. وأود أن أخصص عمودا قادما لرحلته!
في الوقت الحالي، ما يمكنني استنتاجه هو أن المهرجانات الكبرى الموسعة لن تكون أبدا الوسيلة الأكثر أصالة للأصوات والمبدعين الأصيلين في الشرق الأوسط. لذلك الأمر متروك أيضا للمستمعين وعشاق الموسيقى لإيجاد طرق لدعم المشاهد الموسيقية البديلة بطرق محترمة. وهذه لا تزال بحاجة إلى إعادة تصور كاملة ومستمرة.
