ملاك مطر: لا كلام، فقط مشاهد الخراب

تحول الفنانة الغزاوية ملاك مطر صور هذه الإبادة الجماعية العديدة التي يتم بثها على الهواء مباشرةً والتي تملأ نشرات الأخبار وصفحات مواقع التواصل والتلفزيونات والأجهزة المحمولة باليد والشاشات في جميع أنحاء العالم إلى عمل توثيقي مذهل. قالت لي: "لا أريد أن أنسى. لن نسامح أبدًا ولن ننسى أبدًا." عمل جديد في معرض " الحصان سقط من القصيدة"، من 16 أبريل/نيسان إلى 14 يونيو/حزيران في معرض فيروزي في دورسودورو، البندقية.

 

نادين نور الدين

 

في وسط لوحة أحادية اللون أكبر من الحياة، يصرخ حصان متألمًا. يقوده صبي صغير خائف وممتلكاته مكدسة على العربة خلفه. يشمل جزء من هذه المتعلقات المعتنى بها جثمان متوفى مكفن بالأبيض. تحيط بالكل مشاهد الموت والدمار من كل جانب، متراصة في شظايا متناثرة على كامل عرض اللوحة، لتشكل قطعًا من أحجية مؤلمة يصعب استيعابها وفهمها دفعة واحدة. لوحة مروعة لبعض من الفظائع التي شاهدناها من الإبادة الجماعية في غزة: جثث مسحوقة تحت الأنقاض، رجل ينتحب وهو يحمل كلبًا جريحًا، جثث أطفال هامدة، بقايا بشرية متحللة، ألعاب أطفال محشوة متروكة في الأنقاض، صف من الرجال الفلسطينيين العراة، أمطار من قنابل الفوسفور الأبيض، عمارة محطمة، كاميرا وسترة مهجورة لأحد الصحفيين، سيارات محطمة، طيور تتغذى على بقايا بشرية. شاب يرش كتابات على أحد الجدران. جزء بالإنجليزية يقول "ستطاردك إلى الأبد". وبالعربية: "غزة تريد أن تحيا"، و"ازرع ثورة، ازرع أمة". عنوان اللوحة لا كلمات،هذه اللوحة الأخاذة التي رسمتها الفنانة الفلسطينية ملاك مطر آسرة ومقلقة للغاية في آنٍ واحد.

 

اشتهرت الفنانة مطر بلوحاتها الزاهية والملونة، إلا أن مجموعة أعمالها الأخيرة تتسم بالعتمة والخلو من الألوان. وقد أكملت مطر، الناجية من العديد من الاعتداءات الإسرائيلية على غزة، مؤخرًا إقامة فنية في لندن مع "آن إيفورت" An Effort, وهي منظمة غير ربحية تدعم الإقامات الفنية للفنانات من المنطقة العربية. وقد استغلت وقتها هناك لتوثيق الفقدان والرعب الذي يتكشف في وطنها من خلال ما تسميه "منظورًا إنسانيًا". لوحاتها العميقة عبارة عن إعادة تشكيل مثيرة للذكريات لأهوال واقعية: رحم امرأة ميتة وطفلها الذي لم يُولد بعد، وصور لأطفال قتلوا جراء الغارات الجوية الإسرائيلية، ومجموعة من الأطفال الخدج المهجورين والمتروكين وحيدين في العالم. أحد أعمالها الأكثر إقناعًا والتي رسمتها بالفحم على الورق بعنوان عسى أن تتحطم الطيور التي أكلت لحمنا على نافذتك. يصور سربًا من الطيور التي تحلق في سماء مظلمة، العمل مستوحى من شهادات الأطفال عن الطيور التي رأوها تأكل لحم الجثث.

تُعتبر مطر (مواليد 1999) موهبة فلسطينية شابة صاعدة، وقد تعلمت نفسها بنفسها إلى حد كبير، فهي لم تدرس الفن بشكل رسمي قبل التحاقها بجامعة سنترال سانت مارتن، حيث تعمل حاليًا على الحصول على ماجستير في الفنون الجميلة. تنحدر من عائلة من الشعراء والفنانين، وفي الواقع كانت أول مرة تلتقط فيها فرشاة الرسم وهي طفلة في مرسم عمها محمد مسلم.

بعد بعض التأخير، وصلت مطر إلى لندن لبدء دورتها في 6 أكتوبر 2023، في الوقت الذي سيتغير فيه عالمها مع العدوان الإسرائيلي على غزة. وجدت نفسها بعيدة عن وطنها، قلقة على سلامة عائلتها بينما كانت ترى أملها في العودة يتضاءل. في البداية، لم تكن مطر قادرة على الرسم، إلا أنها كسرت الإحساس بالشلل الذي أحدثته الأحداث التي تلت السابع من أكتوبر/تشرين الأول، من خلال رسم الصور العديدة التي كانت تراها من غزة. زرتها في مرسمها عدة مرات على مدار فترة إقامتها الفنية، وشاهدت تطور أعمالها. تشير إلى أن الوسائط التي تستخدمها هي "الدموع والبرقيات والفحم والحبر والطلاء"، موضحةً كيف كانت العملية عاطفية بالنسبة لها. وتصف إحساسًا بالحاجة الملحة لتوثيق المشاهد التي كانت شاهدة عليها، ومسؤولية تخليدها حتى لا ينسى الناس.

كما كتب جهاد أبو سليم في مقدمته لكتاب ضوء في غزة: كتابة ولدت في النار (Haymarket Books 2022) - الذي رسمت غلافه مطر - "لأن تجربة غزة فريدة من نوعها، يصبح المكان والناس الذين يعيشون هناك وقصصهم مجردة وصعبة التفسير بالنسبة إلى شخص غريب لم يزر غزة أو عاش فيها بما يكفي لاستيعاب جوانب من تجربتها". يكمن الجانب الحاسم في عمل مطر تحديدًا في قدرته على مقاومة هذا التعتيم، وفي رفضه الخضوع لمحو السياق. فدمار غزة واضطهاد شعبها يتم تقديمه من خلال النظرة الفريدة لأحد سكان غزة.

بدأت أعمالها كرسومات إيمائية فضفاضة بالفحم والقلم الرصاص، مستمدة من سيل الصور التوثيقية المستمرة القادمة من غزة: مشاهد مروعة من المذابح والدمار والمجازر. وعلى مدار فترة إقامتها الفنية، أصبحت كل هذه الرسومات التخطيطية واللوحات الصغيرة دراسات استندت إليها في رسم لوحاتها الفنية الضخمة. وضمن مشهد الخسارة والدمار الهائل، رسمت مطر يديها وهي تسحب امرأة من تحت الأنقاض. يُرى هذا العمل كمحاولة للتغلب على إحساسها بالعجز، وتجسيدًا لرغبتها في المشاركة من خلال عملها. نتيجةً لعملية شخصية وعاطفية عميقة، عملت مطر خلال فترات طويلة من الزمن منعها فيها انقطاع الاتصالات من التواصل مع عائلتها التي نزحت من منزلها وانفصل أفرادها عن بعضهم البعض.

بالنسبة لمطر، فإن تجربة التهجير هي الجانب الأكثر أهمية في هذه الإبادة الجماعية التي تصفها بأنها أسوأ من نكبة العام 1948. "شخصيًا، أشعر أن هذه أسوأ. ربما كان العام 48 أكثر صدمة، ولكن حجم الدمار، والجيش المتطور، والتوثيق، ووسائل التواصل الاجتماعي تجعل هذه الإبادة الجماعية الأكثر توثيقًا".

وبعد أن كانت أعمالها جريئة ومفعمة بالألوان، أصبحت أعمالها مليئة بالأبيض والأسود. تعزو مطر هذا التحول إلى اللونين الأبيض والأسود إلى فقدانها الأمل، موضحةً أنها "ببساطة لم تعد ترى الألوان". بالنسبة إلى مطر، كان اللون يمثل إحساسًا بالاحتفال والجمال والبراءة حتى في أسوأ اللحظات، ولعل هذا ما يتجلى بوضوح في سلسلتها المعنونة أنا وأنتالتي رسمتها خلال تجربتها المؤلمة في العدوان الإسرائيلي على غزة العام 2021. لكن من خلال هذه المجموعة الجديدة من أعمالها، فإن إحساسًا عميقًا بالحزن يغلب على نهجها. توضح قائلة: "أتخلى عن دوري في منح الأمل للناس". يُذكّر استخدامها لهذه اللوحة أحادية اللون بالتوثيق الاستعماري لفلسطين في صورها الفوتوغرافية القديمة، والتي تم تسجيلها جميعًا من نظرة إمبريالية. وتستخدم مطر هذه اللوحة نفسها لتأكيد وجهة نظر فلسطينية، والأكثر من ذلك، وجهة نظر ذاتية وشخصية غير معتذرة.

حتى عندما شاهدت لوحاتها في مراحلها الأولى، كان بإمكاني أن أدرك أن مطر تقوم بعمل تاريخي، سواء في توثيقها العاجل للأحداث المأساوية التي تتكشف في غزة أو في اللغة البصرية الناضجة التي طورتها للقيام بذلك. استحضرت تفاصيل عملها المتطور صورًا لأعمال أخرى: عمل الفنان العراقي الشهير ضياء العزاوي الضخم مذبحة صبرا وشاتيلا (1982-1983) والفنانة الفلسطينية الرائدة سامية حلبي في مذبحة كفر قاسم عام 1956 (1999-2012)، والتي بالإضافة إلى اشتراكها في لوحة أحادية اللون إلى حد كبير، فإنها توثق أيضًا الفظائع التي ارتكبتها إسرائيل بتفاصيل مؤلمة. تأثّر العزاوي بتصوير مشاهد المجزرة بعد قراءته لـ أربع ساعات في شاتيلا  للكاتب الفرنسي جان جينيه الذي كتب: "الصورة الفوتوغرافية لا تُظهر الذباب ولا رائحة الموت البيضاء الكثيفة. كما أنها لا تُظهر كيف يجب عليك القفز فوق الجثث وأنت تمشي من جثة إلى أخرى... لقد أقيمت هناك حفلة بربرية". من جانبها، ابتكرت "حلبي" سلسلة رسوماتها لإعادة بناء مذبحة عام 1956، في محاولة لإعادة تمثيل ما كان يمكن أن يوثقه التصوير الفوتوغرافي. استندت في صورها على مقابلات مع مصادر أولية بما في ذلك الناجين وعائلات الضحايا وخلق أدلة بصرية حيث لم يكن هناك أي دليل بصري.

من ناحية أخرى، تحول الفنانة الغزاوية ملاك مطر صور هذه الإبادة الجماعية العديدة التي يتم بثها على الهواء مباشرةً والتي تملأ نشرات الأخبار وصفحات مواقع التواصل والتلفزيونات والأجهزة المحمولة باليد والشاشات في جميع أنحاء العالم إلى عمل توثيقي مذهل. قالت لي: "لا أريد أن أنسى. لن نسامح ولن ننسى أبدًا".

في مواجهة الإرهاق البصري الذي يولده تصفح الصور واللقطات على وسائل التواصل الاجتماعي أو مشاهدتها في الأخبار، تكمن قوة التوثيق عبر وسيط الرسم في قدرته على إجبارك على رؤية المشهد كاملاً، فضلاً عن جذبك للتركيز على تفاصيله الدقيقة، وجمع الشخصيات والأحداث التي يمكن التعرف عليها والتي أصبحت تشكل وعيًا جماعيًا للأشهر العديدة الماضية من الإبادة الجماعية. هنا، تحيي اللوحة المواضيع الشخصية والسياسية العميقة بطريقة تنشّط التجارب الحسية المتعددة، وتنتج أعمالاً ذاتية واضحة في الشهود، وتخلّد ذكرى هذه الشخصيات والأحداث بما يتجاوز مجرد التوثيق. 

لم تخف مطر من حجم اللوحة، وهي أكبر لوحة رسمتها الفنانة نفسها وأكبر من حجمها بكثير، فقد عزمت على استخدام امتياز الأمان والموقع الذي تتمتع به بعيدًا عن غزة لرسم صورة أكثر صدقًا واكتمالاً للفظائع المستمرة، على الرغم من أنها موثقة جيدًا. لوحة لا كلمات كانت بعيدة كل البعد عن كونها تجربةً تنفيسية، لكنها طوال فترة عملها كانت تفكر في وطنها وعائلتها وأصدقائها وعمتها التي قُتلت. كان تواصلاً مؤلمًا مع الوطن، لكنه مع ذلك كان قويًا.

لماذا جعلت صورة الحصان محورية للغاية في لا كلمات؟ تشرح لي أن هناك "ثقافة للخيول في غزة"، خلال نشأتها هناك، كان يتم الاعتماد على هذه الحيوانات دائمًا كوسيلة نقل آمنة. تقول لي: "طوال كل الاعتداءات، "تعرضت تلك الثقافة دائمًا لأشد الضرر". وهكذا، بالنسبة إلى مطر، فإن تعبير الحيوان عن الرعب له تأثير مزدوج، فهو ينقل في آنٍ واحد هذا الرعب الحيواني الخالي من الكلمات وفي الوقت نفسه يصور هذا المحو للثقافة الغزاوية تحديدًا. ومن بين العناصر الأخرى في اللوحة مركز رشاد الشوا الثقافي الذي شهدت بناءه أثناء نشأتها، والمسجد العمري الكبير الذي تتذكر فيه ذكرياتها الاجتماعية أيام الجمعة، ومستشفى الشفاء وكنيسة القديس برفيريوس. وهي ترسم ما هو شخصي داخل هذه الذاكرة الجماعية السياسية، ويتجلى ذلك أكثر في تفاصيل مثل كرسي الحديقة الأبيض الذي يمثل ذكرياتها الخاصة عن التجمعات مع أجدادها.

تُوِّجت إقامة مطر بمعرض في لندن بعنوان "النفس الأخير"والذي عُرض في كرومويل بليس في الفترة من 6 إلى 10 مارس 2024. في حديثها خلال افتتاح معرضها، وصفت مطر العمل الضخم الذي أنتجته خلال فترة إقامتها الفنية بأنه "توثيق لأكثر عمليات الإبادة الجماعية همجية وبشاعة في قرننا الحالي على يد الاحتلال الإسرائيلي"، وأضافت: "عندما أفكر في هذا الأمر، لم يبدأ الأمر في العام 2023. لقد أثار ما حدث الكثير من الذكريات عن حياتي كناجية من الحرب منذ أن كنت في الثامنة من عمري. وتكشف هذه اللوحة الكثير من الذكريات التي عشتها في طفولتي. هذه اللوحة هي تذكير بأننا فشلنا... هذه اللوحة ليست لوحتي فقط، بل هي ملك لأهل غزة، وآمل أن تزعجكم حقًا، آمل أن تطاردكم إلى الأبد... أنتم جميعًا متواطئون، أنا آسفة. أنا غاضبة جدًا لأنكم تعيشون حياة طبيعية".

وعلى الرغم من أن معرضها لم يستمر لمدة طويلة، إلا أنه حظي بحضور جيد. في الوقت نفسه، تم عرض عدد من رسوماتها التحضيرية، تحت عنوان قطع "Cuts" كجزء من مهرجان أوان في لندن في الفترة من 1 إلى 30 مارس 2024. إن الإقبال المثير للإعجاب على معرضيها وكذلك فعاليات الاستوديو المفتوح التي استضافتها خلال فترة إقامتها الفنية هو شهادة على موهبة مطر وشعبيتها، خاصة في مشهد يتعرض فيه الفنانون والعاملون في المجال الثقافي للرقابة و والترهيب إن تحدثوا علنًا عن غزة. أعمال مطر معروضة الآن في البندقية في معرض فردي بعنوان سقوط الحصان عن القصيدة تيمنًا بقصيدة للشاعر الفلسطيني محمود درويش. يقام معرضها تحت إشراف ديالا نسيبة في الفترة من 16 أبريل إلى 14 يونيو في غاليري فيروزي في دورسودورو في البندقية. يتزامن موعده مع الذكرى الستين لبينالي البندقية، والذي يكتنفه الجدل منذ الإعلان عن عدم استبعاد إسرائيل من المشاركة في البينالي حيث أن آلاف الموقعين (بمن فيهم مطر) على بيان تحالف فن لا إبادة جماعية الذين طالبوا بأن "لا يكون هناك عمل كالمعتاد أثناء الإبادة الجماعية." (وبدلاً من ذلك، اختار الفنان الذي مثل إسرائيل إغلاق الجناح مع إبقاء الفن مرئيًا من بعيد، فيما اعتبره الكثيرون "لفتة انتهازية"). بينما العديد من الفنانين المشاركين في البينالي اختاروا إبراز فلسطين في أعمالهم، إلا أن معرض مطر المنفرد، بلوحاته العميقة التي تجسد الإبادة الجماعية المعروضة خارج نطاق "العمل المعتاد" للبينالي، كان له صدى أقوى بكثير.

يتحقق هذا النوع من العمق في لوحات مطر من خلال تجسيدات انفعالية متدرجة للخراب والموت والدمار. إنها تستحضر اللمسية، وهو ما وصفته تينا م. كامبت، المنظِّرة النسوية السوداء للثقافة البصرية والفن المعاصر، بأنه "مخاض الشعور بما يتجاوز أمان الوضع الخاص"، و"مخاض الحب المطلوب للشعور عبر الاختلاف والهشاشة والتضمين والمعاناة". إن ترددات أعمالها المدوية والرنانة تثير تجربة متعددة الحواس، ورغم أنها مدمرة وثقيلة، إلا أنها تتطلب الإحساس بها. 

سعى ضياء العزاوي من خلال رسوماته عن مذبحة تل الزعتر إلى "خلق ذاكرة (تتواصل) ضد القهر . وليس ذكرى من العنف والقهر في حد ذاتها، بل ذاكرة قادرة على الوقوف ضد القهر". في السياق نفسه يؤكد عمل مطر، وهو أكثر من مجرد التوثيق، على ذاكرة ذاتية، ذاكرة شعب بأكمله وصدمته الجماعية، التي تصمد ضد القهر.