أبوظبي تستضيف معرض نورا علي الرماحي "اسمح لي ألا أشرح"

 

يُفتتح معرض "اسمح لا أشرح" للفنانة نورا علي الرماحي في 10 تشرين الثاني/نوفمبر ويستمر حتى 23 نوفمبر 2022 في مساحة مشروع جامعة نيويورك أبوظبي في مركز الفنون، حرم جامعة نيويورك أبوظبي، جزيرة السعديات، أبوظبي، الإمارات العربية المتحدة.

 

رنا عصفور

 

المعرض الجديد "اسمح لي ألا أشرح" للفنانة الإماراتية اللبنانية المولد نورا علي الرماحي يسلط الضوء على "كل شيء، أي شيء ولا شيء" وفقًا للفنانة. يتم عرض الأعمال في مساحة المشاريع بجامعة نيويورك أبوظبي في الفترة من 10 إلى 23 نوفمبر، وتضم عددًا متنوعًا من الأعمال الفنية النابضة بالحياة المستندة إلى ممارسة الفنانة للتأمل المتكرر. يسعى المعرض أيضًا إلى تسليط الضوء على الحاجة إلى معالجة الأزمة البيئية المتصاعدة في العالم - وهو أمر مناسب بالنظر إلى أن مؤتمر المناخ COP28 من المقرر عقده هنا في أبو ظبي العام المقبل.

"عملي الجديد هو مثال ممتاز على كيف أن المواد التي أجدها تلهم إبداعي"، تشرح الرماحي. "كل قطعة فنية معروضة مصنوعة من مواد تستهلك يوميًا. كانت طريقتي لإلقاء الأشياء في القمامة بأقل قدر ممكن. أكره النفايات وأرتجف من فكرة مدافن النفايات في العالم. أنا غواصة معتمدة، ويؤهلني ذلك أن أرى كم من محيطاتنا تمتلئ بالقمامة والبلاستيك. هذه هي طريقتي لتحويل النفايات الورقية التي تأتي إلى منزلي إلى شيء جميل... إذا خرج شيء واحد من هذا المعرض، فهو أن يكون مصدر إلهام للجمهور ليعيد استخدام الورق بطرق أكثر إبداعًا".

 
"اسمح لي ألا أشرح" هو استمرار لسلسلة من الأعمال التي سمتها الفنانة: "حنين إلى الماضي" و"جائحة" وأخيرًا "أفقد عقلي"، والتي أقيمت في معرض الاتحاد للفن الحديث في نهاية العام 2021 وحتى العام 2022.

 "كان 'الحنين إلى الماضي' عبارة عن مجموعة خاصة جدًا من الأعمال التي قمت بها، كانت عبارة عن كولاج مصنوع من البلاستيك والورق، يعكس مشاهد الحديقة والماء والزهور. "الجائحة" هي مجموعة الأعمال التي قمت بها أثناء عملية الإغلاق بسبب الوباء، استخدمت فيها الكثير من خيوط التلي الإماراتية والتي تضمنت الكثير من التكرار في العمل. كان "أفقد عقلي" آخر شيء عملت عليه قبل الانتقال إلى هذا المعرض، وهو عمل وجدت صعوبة بالغة في شرحه. سميته "أفقد عقلي" في إشارة إلى فان جوخ، الذي قال ذات مرة إنه رسم من أجل التوقف عن التفكير. كان لهذا صدى بالنسبة إليَّ، لأن فقدان عقلي لم يكن يتعلق بفقدان العقل أثناء الوباء، بل كان يتعلق بمنع نفسي من الحكم على عملي، ومنح نفسي الإذن بالتجول في أفكاري، لأحرر نفسي من ما يعطلني، ومن التعب الناتج عن شرح ما كنت أنتجه".

الأعمال الفنية عبارة عن قطع تجريدية، يتكون الكثير منها من العديد من الدوائر الملونة المتكررة والموحدة والمتشابكة، مرسومة باستخدام مزيج من الوسائط المختلفة؛ الطلاء وأقلام الحبر، وفي مرحلة ما، شريط اللصق من نوع Tipp-Ex. تظهر التصميمات على ورق البرشمان / الشمع الذي يُغلف به الجبن، أو قطعة من الورق المقوى ملفوفة بحزمة توصيل، أو حتى كيس ورقي خاص بمحل تجاري للبيع بالتجزئة.

عندما يعرض الفنان عملًا تلو الآخر، هناك فرح واضح ليس فقط في الأعمال نفسها ولكن أيضًا في الحالة المزاجية الكاملة لتجربة المشاهدة، حيث يوجد شعور بالخفة والوفرة. تجعل العملية التأملية المتكررة القطع مرحة بشكل مخادع، وتكاد تخون الرسالة الجادة التي تكمن وراء تصورها. أستطيع أن أفهم كيف أن بعض المشاهدين، الذين لم يعتادوا على تحديد معناهم الخاص لما يرونه أمامهم، قد يعانون من القطع. في مرحلة ما، وجدت نفسي أحث نورا علي الرماحي على الكشف عما إذا كان من المفترض أن تكون الدوائر كوكبة من النجوم في أحد الأعمال، وشمس غاربة تغرق في أفق مائل في الأفق في العمل التالي، وحتى دولفين في عمل آخر. بم تحاول أن تخبرنا اللفافة التي يبلغ طولها أربعة أمتار والتي استغرقت شهورًا لتنفيذها؟ باختصار، ما السردية هنا؟ أين نص الحائط لكل عمل؟

"إن أخبرتك أن هناك نص ما فأنا أخدعك. هذا هو الهدف من هذا العمل بالذات، ولهذا السبب لا يوجد نص حائط. على مدى العامين الماضيين، رفض عملي أن يتناسب مع سرد واحد موجز. ما يربط هذه القطع معًا هو أنها تصور الطبيعة التي أواجهها في نزهاتي، وهو فعل حركة متكررة في حد ذاته، سواء كان شروق الشمس أو غروبها أو شكل الشمس أو الأرض أو البحر".

"أنا لست في مهمة لتشويه سمعة فن السرد، لأنني رويت قصصًا من خلال أعمال سابقة، مثلًا، عندما رسمت سلسلتي عن اللاجئين. كانت القصة هناك واضحة لأرويها وأشرحها. مرة أخرى، في "رابسودي" "Rhapsody"، معرضي الثاني، كانت هناك قصة ما حول سبب اضطراري لرسم البشر والأسماك المجردة. ومع ذلك، إذا لم أتمكن من العثور على تفسير لعملي، فأنا أرفض فرض تفسير من لا شيء. أفضل أن يظل الفن نقيًا وخاليًا من أي علامات. ما أريده حقًا هو أن يختبر المشاهدون أعمال هذا المعرض بطريقة تثير خيالهم وفضولهم، وتحثهم على الوصول إلى تفسيرهم الخاص لما يعنيه العمل بالنسبة لهم. ترسل المواد التي أستخدمها رسالة عن البيئة، لكن الأمر متروك للمشاهد للتوصل إلى استنتاجه الخاص حول ما يراه في العمل نفسه، والذي آمل أن يكون تمرينًا ممتعًا ومبهجًا".

بعد أن انخرطت في الرسم بالقلم الرصاص والفحم وكذلك الرسم على الحرير خلال سنوات دراستها الثانوية في دبي، في أوائل التسعينيات، ثم مع الرسم بالطين في الجامعة في بيروت، لم يكن حتى العام 2016 عندما قررت الرماحي عرض أعمالها لأول مرة. خريجة إدارة الأعمال، لم تتلق أي تعليم فني رسمي، وتعاملت في البداية مع الموضوع كهواية، حيث صنعت هدايا أطفالها في حفلات أعياد ميلادهم.

"مايو 2015 هو الوقت الذي تغيرت فيه الأمور بالنسبة إليَّ. حضرت معرضًا جماعيًا لبعض الأصدقاء الفنانين في TwoFour54 في أبو ظبي، حيث ألهمني ذلك لحجز المكان من أجل عرض عملي الخاص. لقد حددت التاريخ لشهر يناير من العام التالي. إذا أعدنا النظر إلى العرض الآن، أرى أنه أثبت أنه نوع من التأكيد، بالنسبة إليَّ، على أن الفن كان شيئًا أردت متابعته بجدية".

وفي مواجهة مهلة الثمانية أشهر، طلبت المساعدة من عائلتها. والدها وأختها يكتبان الشعر، بينما ترسم والدتها وعمها. كشخص يكتب الشعر، أدركت الرماحي كم من الموسيقى، وخاصة موسيقى الجاز، عُزفت في مناسبات عديدة جنبًا إلى جنب مع أعمالها الفنية، وهي "لا تقل أهمية عن التنفس". في "رابسودي" "Rhapsody"، معرضها الثاني في العام 2018، كانت تسمي كل قطعة على اسم أغنية، كانت هناك قطعة بعنوان "Love is a Lost Game by Amy Winehouse" بيعت على الفور. والآن، سيتضمن "اسمح لي ألا أشرح" سجل قصاصات مكتوب بخط اليد لقصائدها المشتركة التي لم يسبق لها مثيل، مستوحاة من تفاعلها مع الطبيعة أثناء التمشيات في الصباح الباكر، والتي يمكن للزوار قراءتها. لا توجد حتى الآن خطط لطباعة أي نسخ أخرى.

"قررت أن معرضي الأول سيشمل أمي وعمي وأختي. كنت أعمل على سلسلتي "النازحون" عن اللاجئين. قدم كتاب أختي سارة الذي نشرته بنفسها، فتاة الزهرة (Atelier Poetica ، 2009)، مصدرًا أساسيًا للإلهام لهذا العمل. وأخيرًا، ولدت "صورة في ألف كلمة" في العام 2016، وذلك بفضل التفسير التعاوني لكلمات سارة التي عبرت عنها من خلال لوحاتي".

نورا علي الرماحي فنانة وجامعة أعمال فنية في آن واحد. منزلها الشبيه بالمعرض مليء بأعمال فنانين مثل جيسون سيفي، وسحمراني، وعفراء الظاهري، وهاشل اللمكي، وويل مارتير. وهي واحدة من جيل اللبنانيين العرب الذين انتقلوا مع عائلتهم إلى الإمارات العربية المتحدة في العام 1989، بحثًا عن مأوى مؤقت من الحرب الأهلية في لبنان. وبعد عقود، أصبحت الإمارات المكان الذي تسميه عائلتها وطنها. على خطى والدها، كتبت الرمحي الشعر منذ وقت مبكر جدًا، واستخدمته لتوجيه أفكارها عن الحرب والنزوح والسفر، ومؤخرًا ما تراه وتشعر به وتسمعه في نزهاتها اليومية، عند شروق الشمس، والذي توثقه على حسابها على إنستغرام تحت عنوان "مليار خطوة نحو الشمس" - وهو عنوان كتاب تفكر في كتابته، وحيث، بالمناسبة، تمكنت أيضًا من بيع قطعها الفنية للمتابعين في أماكن مثل البرتغال والمملكة المتحدة.

"منذ أن بدأت في التمشية لمسافات طويلة يوميًا، وجدت أنني كنت أكتب أكثر. شعري هو دائمًا وليد اللحظة. أنا لا أجلس لأخطط لقصيدة، بدلًا من ذلك قد تأتيني كلمة، أو ينبثق السطر الأول من القصيدة في رأسي فأنطلق. يبدأ فني وشعري بنفس الرغبة التي يجب ترجمتها إما إلى كلمات شعرية أو إلى عمل فني. هذا لا يعني أن أحدهما يعلِم الآخر، ولكن فقط هما شكلان من أشكال التعبير، أقوم بتوجيه أفكاري ومشاعري من خلالهما بلا نتيجة نهائية محددة.

"لقد انتهيت للتو من قراءة كتاب "هدوء" لسوزان كاين، الذي تتحدث فيه عن التدفق، وقد أدهشني كيف أن ما تصفه هو بالضبط ما أفعله فيما يتعلق بنهجي في عملي. أجد أنه عندما أتمشى، أتدفق، عندما أكتب أتدفق. حتى الدوائر المتكررة في معرضي الجديد تدور حول التدفق حيث لا تكون النتيجة، حيث تبدو أعمالي مصقولة، هي الشيء الرئيسي، ولكن العملية الفعلية نفسها التي أفاجأ بها هي ما تثيرني وتحمسني".

تشعر الأم لأربعة أطفال بأنها قطعت شوطًا طويلًا منذ ذلك المعرض الأول، معترفة بأنه كان طريقًا طويلًا ومتعرجًا لتحقيق الذات واكتساب الثقة في العمل الذي تنتجه، من دون اعتبار كبير لكيفية حكم الجمهور على عملها. بدلًا من ذلك، تبنى الرماحي موقف "أنا أفعل هذا، وهذا ما أريكم إياه". ومع ذلك، فهي امرأة عربية تعيش في الإمارات العربية المتحدة ومتزوجة من إماراتي. وتعترف بأنه على الرغم من الثقة التي بنتها من خلال نجاح قطعها الفنية، إلا أن الأمور لا تزال بعيدة عن المثالية.

"هناك بالتأكيد رقابة ذاتية. هناك أشياء أفكر في القيام بها ولكني أخشى أنها قد لا تكون مقبولة ثقافيًا. ستكون مثيرة للجدل للغاية. في بعض الأحيان، هناك أشياء أريد دمجها في لوحاتي، إما كلمة أو صورة، والتي أجد أنني لست شجاعة كفاية لأمضي قدمًا وأدمجها. أدرك أن بعض الفنانين في الإمارات العربية المتحدة قد بدأوا في اتخاذ خطوات شبيهة ونجحوا في ما يفعلونه، لكنني أشعر أنني لست مستعدة تمامًا للقيام بهذه القفزة، ويرجع ذلك أساسًا إلى أن أفكاري لم تتطور بالكامل بعد، بغض النظر عن الحساسية الثقافية".

هناك سهولة في الأسلوب وتمرد منعش في أعمال الرمحي، التي لم تعد تعتذر عن تجربة العديد من الخامات والأساليب. إنها شخص لديه هدف واحد في الحسبان، وهو السيطرة الكاملة على إبداعها، واثقة في قدرتها على نقلها إلى حيث من المفترض أن تكون... من العمل على أعمال كبيرة مصنوعة من الألواح الورقية والأكياس البلاستيكية، إلى رمي الطلاء على الأثاث والقماش، وبصراحة، أي شيء آخر تشعر به.

"في الوقت الحالي، يزدهر الفن في الخليج، وفي الإمارات العربية المتحدة على وجه الخصوص. هناك تعطش لإظهار فن المنطقة، ويتمتع الفنانون اليوم بوفرة غير مسبوقة من المنصات لعرض أعمالهم داخل العالم العربي، بينما كنا ننظر في السابق إلى الفن على أنه قادم من الغرب فقط. عالم الفن ضخم ويتطلب الكثير من الصبر والعمل الجاد والتواصل. يميل الفنانون في هذه المنطقة إلى دعم أعمال بعضهم البعض من خلال الظهور في المعارض ودعم التعاون مع بعضهم البعض. ومع ذلك، ليس من السهل اختراق المجال الفني، وهناك حاجة إلى الكثير من المثابرة، لكن الأمر ليس مستحيلًا أيضًا.

"عندما يتعلق الأمر بعملي، لا أريد أن أحصر نفسي في أسلوب واحد. مثل الآخرين. أستطيع أن أفكر في الإماراتية عفراء الظاهري وهاشل اللمكي كمثالين للفنانين الذين يجربون باستمرار وسائط وأساليب مختلفة، ويفعلون ذلك بنجاح. من يقرر ما هو الخطأ وما هو الصحيح؟ أرفض منع نفسي من تجربة أشياء جديدة. عملي يدور حول التجريب وعدم التوقع، وأنا سعيدة لأني سأظل أقوم بالأمرين لبقية حياتي".