تتساءل الكاتبة عما إذا كان القيمون الذين ينظمون المعارض الدولية ويطورون الكتب ليسوا في الواقع إلا مثقفين عامين يجب أن نوليهم المزيد من الاهتمام.
نعيمة موريلي
"أنا لا أعتبر مثقفة عامة"، تجيب روز عيسى، عندما أسألها عن شعورها حيال كونها معروفة كواحدة منهم. "أفكر في نفسي أكثر كمحفزة تساعد الفنانين على أن يصبحوا معروفين ومرئيين ومشاركين على نطاق أوسع".
وعلى الرغم من إصرارها على أن عكس ذلك هو الصحيح، فإن القيمة الفنية الرائدة والكاتبة والناقدة الفنية هي، في رأيي، مثقفة. سأذهب إلى حد القول إن السمة المميزة لكون المرء مثقفًا عامًا حقيقيًا هي على وجه التحديد عدم تلقيبه نفسه "مثقفًا عامًا".
خلافًا للاعتقاد الشائع، من الصحيح أن شبح المثقف لا يزال يطارد عالم الفن. الشيء الوحيد الذي تغير هو القناع الذي يختبئ المثقف خلفه الآن؛ قناع "الأمين". إن الكراهية الحالية لكلمة مثقف عميقة كمثل عمق حبنا لكلمة "أمين". توسع مصطلح "القيم" إلى ما هو أبعد من عالم الفن، حيث انتشر في جميع المجالات. لدينا وجبات طعام وخزائن ملابس وبالطبع محتوى، تم إنتاج كل منها تحت إشراف "قيم" ما.
في عالم الفن، القيمون هم حراس، سواء للأعمال الفنية أو الفنانين (القيمون على الرعاية، من الكلمة اللاتينية cura) ، وأعلى تجسيد لهم هو تطوير الأفكار والنظريات التي تؤثر على مسار عالم الفن من خلال المعارض التي تُحيي الفكر والخيال، عمل فني بعد الآخر.
منذ الثمانينيات، كان للقيمة روز عيسى تأثير كبير في دفع فن الشرق الأوسط إلى المسرح العالمي، ما مهد الطريق لتقاطعات جديدة للأفكار.
هناك الكثير من "المرات الأولى" في مسيرة عيسى الطويلة. في العام 1982 قامت بتقييم (تنسيق) أول مهرجان للسينما العربية في باريس، وفي العام 86 أطلقت معرض الكوفة ، وهو أول مكان في لندن للترويج للفن من الشرق الأوسط. كان لمساهمتها دور فعال في خلق زخم للفن الإيراني المعاصر، حيث قامت بتقييم معرض في باربيكان ركز على الفن الذي صنع قبل وبعد الثورة بعشرين عامًا. ثم جاءت المعارض الفردية لفرهاد مشيري، ومعرض كبير آخر للفن الإيراني، هذه المرة في برلين في العام 2003، بعنوان "مسافة قريبة بعيدة"، يعرض الفنون البصرية والسينما.
سلسلة من المعارض التي قيمتها على مدى السنوات الأحد عشر الماضية في بروكسل وليفربول ولندن وبيروت، كانت تحت اسم العروبة، الذي أصبح أيضًا اسم كتابها الأساسي، العروبة: الفن العربي المعاصر، الذي نشرته دار الساقي للكتب في العام 2019، والذي يعرض أربعة عقود من الشؤون الجمالية والمفاهيمية والاجتماعية والسياسية للفنانين العرب.
"نبدأ بفنانين من فلسطين، وهي واحدة من أولى القضايا التاريخية التي تبشر بتفكيك الشرق الأوسط. ثم تأتي مصر، التي كانت في قلب العروبة"، تكتب عيسى في المقدمة. ثم وطنها لبنان، حيث "أنتجت عقود من الحرب الأهلية والغزوات جيلًا كاملًا من الفنانين الشباب الذين لا يتذكرون سوى الصراع". كما تذكر العراق وسوريا، ثم شمال أفريقيا، حيث "كان للعديد من الفنانين قدم في أوروبا"، وأخيرًا الفنانين الخليجيين "الذين يلتقطون التوترات الداخلية المختلفة الناتجة عن الركود مقابل النمو".
من خلال كتاباتها وتقييمها، قدمت مجموعة واسعة من المواهب الإبداعية. كانت واحدة من أوائل مساعدي المخرج عباس كياروستامي، إلى جانب الرسام أيمن بعلبكي، والفنان منير شهرودي فرمانفارمايان، وفرهاد مشيري، الذين برزوا بشكل واضح في حركة البوب الجديدة وأصبحوا اسمًا رئيسيًا في الفن المعاصر في الشرق الأوسط. أصبحت عيسى قيمة مطلوبة بين ثقافات الشرق الأوسط والغرب، وهو أمر تغير كثيرًا خلال العقود القليلة الماضية. تتذكر أنه عندما بدأت، لم يكن هناك إنترنت، ولا جوجل للمساعدة في العثور على الفنانين وصانعي الأفلام. تقول: "كان عليك أن تعرفهم، وتتصل بهم، وتتعامل معهم، من أجل استعارة الأعمال الفنية أو الأفلام. كان هناك عدد قليل جدًا من المنشورات الفنية باللغة الإنجليزية الآتية من منطقتنا من العالم، ليس فقط في العالم العربي وإيران، ولكن أيضا في إفريقيا وأمريكا الجنوبية والصين وروسيا. الآن، بنقرة واحدة، يمكنك العثور على الكثير من المعلومات حول أي فنان أو معرض أو فيلم تقريبًا".
في أدوارها المتناوبة كقيمة فنية ومترجمة ومثقفة، كان النشر مفتاحًا لنجاحها. أعدت مئات الكتيبات والكتالوجات والكتب، بما في ذلك " علامات عصرنا: من الخط إلى الخط العربي " (2016)، و" مليحة أفنان: وجوه مألوفة" (2013)، و"رائدة سعادة: إعادة تأطير فلسطين " (2012). في العام 2023، عملت كمحررة وشاركت في تأليف Jardin d'Afrique (حديقة إفريقيا) مع الفنان الجزائري رشيد القريشي، والذي يتضمن صورًا لمقبرة للمهاجرين في مدينة جرجيس الساحلية، جنوب تونس. تكتب عيسى: "هذا الفنان المتنوع، المنحدر من قبيلة قريش، روحاني للغاية. بحثه عن أفضل الحرفيين "السحرة" يتبع طريقه الإبداعي. منذ البداية بنى تواطؤًا عميقًا ووديًا مع الشعراء والكتاب العظماء في القرن الماضي".
أحيت عيسى اهتمامًا كبيرًا بفن الشرق الأوسط في الغرب، كما يتضح من الاستحواذ المكثف على دراسات الشرق الأوسط.
لقد تغير سوق الفن بشكل كبير على مر السنين: "في العام 1987، في أول معرض للفنانات الشرق أوسطيات في غاليري الكوفة في لندن، لم نكن نعرف أنه يمكننا بيع الصور الفوتوغرافية أو مقاطع الفيديو"، قالت عيسى. فيديو منى حاطوم الذي عرضته اشتراه متحف تيت مودرن بعد عشرين عامًا! بالكاد كان أي شخص يعرض فنانين هنود أو أتراك أو سود. كان عليَّ أن أفعل ذلك لأنني وجدت عملهم مذهلًا".
تقول إن دافعها هو المتعة، الأوكسيتوسن الذي يأتي من مشاركة الفن الذي تستمتع به وتجده فريدًا. "أعتقد أنه كلما عشت وتعلمت أكثر، زادت صعوبة أن تكون ذو معرفة كبيرة"، كما تقول بحكمة سقراطية.
يجعلني موقف عيسى أتساءل عما إذا كان نهج " أنا أعرف أني لا أعرف شيئًا " هو أساس حذرنا الحديث مما يسمى "المثقف". ربما أصبحنا نمتنع عن استخدام ضمير المتكلم عندما نتحدث عن أنفسنا، لأننا لم نعد نؤمن باليوتوبيا الفخمة المتمحورة حول الذات للمثقفين السابقين. في المشهد الفني اليوم، حيث يهيمن الاقتصاد على اللعبة، لا ينظر إلى الرؤية الطوباوية على أنها رؤية لامعة، إنها ساذجة.
مع هذه النظرة إلى العالم، لا يستطيع المثقفون أن يكتسبوا نفوذهم إلا إذا كانوا على استعداد لجعل أفكارهم مستساغة لعامة الناس الذين يبحثون عن الترفيه أكثر من الثقافة، من الواضح أن أفكارهم لا يمكن أن تكون مستساغة في نظر عامة الناس الذين يبحثون عن الثقافة والمحتوى أكثر من استكشاف الفكر. ضمن هذا السيناريو، الأفكار نفسها هي منتجات، ولا يمكن للمثقفين أن يحبسوا أنفسهم في غرفة وأن يكتبوا. عليهم التفاعل باستمرار مع وسائل التواصل الاجتماعي، وتحويل أنفسهم وأبحاثهم إلى علامة تجارية، وإجراء حوارات في صالات العرض في المعارض الفنية، وربما وضع بعض مقاطع الفيديو على يوتيوب.
في حين أن هذا قد يبدو وكأنه حل وسط غير جذاب، إلا أنه لا يزال جزءًا من الميثاق الاجتماعي الذي يجب على المثقف أن يعقده مع المجتمع. وعالم الفن الذي نعيش فيه يتميز بلا شك بالرأسمالية. من المؤكد أن المؤسسات والأوساط الأكاديمية ومؤرخي الفن سوف يكتبون تاريخ الفن، لكن قوى السوق - كما كانت دائمًا - سيكون لها تأثير كبير.
هناك أمثلة إيجابية للقيمين/المثقفين ذوي الخلفية الأكاديمية القوية وكتاب الأبحاث، الذين يخلقون عروضًا وكتبًا جذابة للغاية للجمهور الأوسع.
على سبيل المثال، كان هناك عرض جماعي ناجح للغاية أقيم مؤخرًا في المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي في نيويورك، بعنوان أغاني الحب: التصوير الفوتوغرافي والحميمية. تم تصميمه كشريط مختلط من الأغاني المهداة للحبيب، وتضمن مشاريع فوتوغرافية عن الحب والحميمية من 16 مصورًا معاصرًا.
كانت سارا رضا قيمة المعرض، التي تركز مجموعة أبحاثها الرئيسية على الاستشراق السوفيتي. وهي قيمة فنية وأكاديمية وكاتبة ومعلمة تجذب عروضها جمهورًا واسعًا بشكل لا يصدق. منذ أكثر من عقد من الزمان، صاغت رضا مصطلح "بانك أورينتاليزم" Punk Orientalism، وهو أيضًا اسم كتابها الأخير.
من خلال التنقل بسلاسة بين الأوساط الأكاديمية ومشهد الاندرجراوند، تلعب رضا دورًا حاسمًا في إلقاء الضوء على المشهد الفني غير المدروس بشكل جيد في آسيا الوسطى والقوقاز، تقول: "كنت دائمًا مهتمة بإعلان حركة البانك بأنه "لا مستقبل" واقتراحاتهم لطريقة بديلة للعيش. لقد كانوا ينتمون إلى إرث "بانك" دولي كان مهتمًا بتعطيل الروايات الثابتة وتقديم منظور جديد متعدد الأوجه لنوع مختلف من المستقبل".
بصفتها قيمة ومثقفة عامة، تتحدى رضا النظرة الغربية للفن من المناطق التي غالبًا ما تنحدر إلى الغرابة. "يدور عملي حول استكشاف الحوارات الشرقية-الشرقية واستكشافها الدقيق للأفكار التي تم تبادلها لعدة قرون". تتمثل طريقتها في خلق رحلة فنية تاريخية يقودها فنان وتحتضن توجهات متعددة: "أنا أتعامل مع التاريخ ليس فقط من وجهة نظر رأسية، ولكن من وجهة نظر أفقية وأحيانًا جذرية أيضًا".
هل يمكن اعتبار القيم الفني مثقف يعمل في بلاد لا تضع حرية التعبير على رأس أولوياتها؟
بالنسبة للقيمين والباحثين، تعتبر مناطق العالم مثل آسيا الوسطى أو بعض أجزاء الشرق الأوسط مثيرة بشكل خاص، لأنها تسمح بإنشاء نظريات فنية جديدة، في مقابل عالم الفن الغربي المفرط في الطبقية، وغير الموحد، والخانق. وفي حين أن الطلب على القيمين المثقفين يقل بشكل متزايد في الأخيرة، فإن البلدان التي كانت تعتبر على الهامش ذات يوم أصبحت الآن تضع الفن في قلب اقتصاداتها المتنامية.
توجد أمثلة على ذلك في دول الخليج مثل المملكة العربية السعودية وقطر والإمارات العربية المتحدة، وهي دول تستثمر بكثافة في صناعاتها الثقافية كوسيلة لتنويع اقتصادها. ولكن هل يمكن اعتبار القيم الفني مثقفًا، إذا كان يعمل في بلدان لا تضع حرية التعبير في المقام الأول؟
تقول فرح أبو شليه، رئيسة المتحف في مركز الملك عبد العزيز الثقافي العالمي (إثراء): "إن دور القيم الفني في الخليج أكثر أهمية من أي وقت مضى، لأنه يقدم منظورًا أكثر عضوية لمنطقتنا، ويربط الماضي والحاضر، والتقاليد والابتكار، ويربط الجماهير المتنوعة بالنسيج الغني للتراث الثقافي لمنطقتنا".
تقول علياء السنوسي، المؤلفة المشاركة لكتاب " الفن في السعودية: اقتصاد إبداعي جديد؟" لعام 2023، في بودكاست لصحيفة The Art Newspaper بعنوان "الاستيلاء على القوة الناعمة في المملكة العربية السعودية"، إنه فيما يتعلق بالنسوية، وقضايا مجتمع الميم، فضلًا عن حقوق الإنسان والحرية، فإن المملكة العربية السعودية لديها إطار مختلف عن العالم الغربي. وبصفتها مستشارة أولى للمبادرات الثقافية في المملكة العربية السعودية، تقول إنها في عالم الفن لم تشهد قط معايير يمكن أن تعرفها على أنها مقيدة من حيث تنظيم المعارض.
عندما سُئلت عما إذا كان يمكن للمرء أن يتمتع بحرية التعبير في مجتمع فني إذا كان تعدد الأصوات مرفوضًا، قالت: "لا أرى ذلك رفضًا. على سبيل المثال، لا يتم تشجيع إظهار المودة علنا في العالم العربي، حتى بين المغايرين جنسيًا. إنها مجرد طريقة معينة للوجود وطريقة معينة للتصرف في الأماكن العامة". وتقدم مثالًا على ذلك الفنان فولفغانغ تيلمانز، الذي جاء إلى المملكة العربية السعودية وعرض صورًا لرجل يتكئ على سيارة مرتديًا ثوبًا أرجوانيًا، كان للصور دلالات كويرية واضحة، لكنها كانت لا تزال مقبولة.
التحدي الرئيسي لقيمي الفن المعاصر في المملكة العربية السعودية هو بالتأكيد محاولة الربط بين ثنائيات الحداثة، والقضايا والتحولات المعاصرة التي تطفو على السطح في العالم الغربي، والتقاليد، وكذلك العلمانية والدين.
يؤكد معرض إثراء الأخير على خطى النبي، وكذلك البينالي الإسلامي في جدة، على الثقافة المحلية - فن معاصر محلي - بدلًا من الجمالية والروح العالميتان.
"لقد تشكلت رحلتنا لتأسيس إثراء من خلال تطلعات ورغبات جماهيرنا المحلية"، أخبرتني أبو شليه. تقول: "قبل إطلاق المركز، قمنا بقيادة مجموعات التركيز في جميع أنحاء المملكة للتركيز على ما يريده جمهورنا من مؤسسة ثقافية جديدة"، واضعة نفسها كمثقفة عامة لا تحددها القيمة التخريبية لأفكارها، ولكن من خلال التفاعل مع الجمهور نفسه.
وتضيف أن الاستجابة أشارت بأغلبية ساحقة إلى أن الجماهير المحلية أرادت مساحة يمكنها من خلالها التفاعل بشكل أصيل مع التاريخ والثقافة السعودية، مع إتاحة مساحة لعرض الثقافات الدولية أيضًا: "لقد وجدنا أن هذا ما يريده جمهورنا الدولي أيضًا. لاستخدام الفن والإبداع كوسيلة للوصول إلى فهم أكبر لثقافتنا، سواء من حيث التراث الثقافي أو المشهد الثقافي المتطور الحالي". الطريقة التي يفعلون بها ذلك في الوقت الحالي ليست بالضرورة من خلال فتح مساحات جديدة للنقاش تتجاوز ما تسمح به المؤسسات الحكومية، ولكن من خلال الاستفادة من تلك الفرص الصغيرة لخلق إطار للتفكير والمناقشة من خلال الفن والثقافة. هذا بالفعل شيء لا يزال جديدًا تمامًا في بلد بدأ للتو في الانفتاح، ويشهد بالفعل عددًا من التغييرات بين عشية وضحاها من حيث الثقافة في المدن الكبرى.
يتمتع القيمون في أماكن مثل المملكة العربية السعودية بتأثير كبير على جمهورهم، وهم في كثير من الأحيان من الشباب الذين ينظرون إلى الفن كشكل من أشكال الترفيه. والأكثر من ذلك، أن هؤلاء الشباب لديهم شعور بالمهمة والمسؤولية الجماعية، مدركين لدورهم في التقدم التاريخي والمصير الوطني.
هناك العديد من الطرق لتكون قيمًا فنيًا/مثقفًا في الشرق الأوسط، ولكن جميعها تعتمد على الابتعاد عن البرج العاجي للأوساط الأكاديمية، والانخراط في السياق المحلي، سواء كانت هذه القيود مفروضة على بلد معين أو عالم الفن التجاري. يقوم بعض القيمين بإنشاء معارض وتوجيه الخطابات الثقافية في اتجاهات خصبة، حتى داخل الأنظمة الفنية، مع نهج من أعلى إلى أسفل كما هو الحال في الخليج. البعض الآخر مثل البستانيين الذين يعتنون بما ينمو عضويًا، كما هو الحال في مشاهد الفن المعاصر في آسيا الوسطى. ومع ذلك، فإن آخرين، مثل روز عيسى، يمدون الجسور بين الشرق والغرب - وهي مهمة لم تنتهِ بعد. مصدر قلق عيسى الرئيسي هو أن عددًا متزايدًا من طلاب الشرق الأوسط المتخصصين في تنظيم الفن لديهم خلفية أكاديمية بحتة ونهج خفيف بشكل عام، ويفتقرون إلى أي نوع من الخبرة العملية في البلاد أو لا يتقنون اللغة. تقول: "النكتة هي أن قضاء أسبوع في دبي يمكن أن يجعلك خبيرًا في فن الشرق الأوسط".
