Nuestro artista destacado para mayo de 2023 es Salman Toor.
Nacido en Lahore (Pakistán), el artista Salman Toor vive y trabaja en Nueva York. Como ha señalado la Bienal de Lyon, "representa escenas de la vida urbana queer en pinturas figurativas que exploran deseos y esperanzas particulares de su propia historia personal de inmigración. Las figuras ligeras y vagamente pasivas de Toor se sienten a gusto en sus mundos compositivos de bares estrechos y apartamentos escasos. También se sienten cómodos consigo mismos y con su alteridad, a pesar de las amenazas, a veces molestas, de la autoridad y de las muestras convencionales de masculinidad, que asoman por los bordes de los lienzos de Toor o que presumiblemente están fuera de cuadro, imponiendo un control de inmigración o de aduanas bajo la iluminación de los aeropuertos. Los cuadros de Toor son actuaciones de autorrepresentación empoderada: mitologizaciones de entornos sociales y momentos mundanos repletos de empatía, amabilidad y ternura".
Como describe la comisaria Asma Naeem en su introducción a la exposición que comisarió para Toor en el Museo de Arte de Baltimore, No Ordinary Lovesus cuadros resuenan como entradas de diario que registran momentos de parentesco, unión, juego, lujuria, soledad, rechazo: vuelos de la imaginación cubiertos de gasa, con reflejos de pastel, y niños marrones que exploran las complejidades de ser inmigrante, queer y humano".
Toor llegó a Estados Unidos para estudiar en la Ohio Wesleyan University, donde se licenció en 2006. En 2009 obtuvo un máster en Bellas Artes en el Pratt Institute de Brooklyn. Toor forma parte de un grupo de pintores LGBTQ vagamente afiliado, a veces llamado New Queer Intimists, que también incluye a sus contemporáneos Doron Langberg, Louis Fratino, Kyle Coniglio, Anthony Cudahy, TM Davy y Devan Shimoyama. En 2019, Toor recibió una beca de la Fundación Joan Mitchell. De 2020 a 2021, las pinturas recientes de Toor fueron objeto de una exposición individual, Salman Toor: How Will I Know en el Whitney Museum of American Art. De 2021 a 2022, la pintura de Toor, "Museum Boys" (2021) estuvo expuesta en la Frick Collection; como parte de la residencia de artistas y de la exposición, Living Histories: Queer Views and Old Masters donde se colocó en una sala en conversación con dos cuadros de Johannes Vermeer, "Oficial y muchacha riendo" (realizado entre 1655 y 1660) y "Ama y criada" (c. 1667). En 2022, en una exposición similar a la de la Frick, las obras de Toor se pusieron en conversación con pinturas de maestros antiguos de la colección del museo en la exposición "No Ordinary Love " en el Baltimore Museum of Art de Baltimore, Maryland. En 2023, la exposición viajará en una versión modificada al Museo de Arte Rose de la Universidad Brandeis, donde también se combinará con sus pinturas clásicas europeas. La obra de Toor forma parte de colecciones de museos como el Whitney Museum of American Art y el Museum of Contemporary Art de Chicago.
Toor ha descrito su obra como relacionada con diversos temas, como el trato a los hombres morenos, los jóvenes en los espacios públicos y privados, y el papel de la tecnología en la vida cotidiana. La comisaria Ambika Trasi señala: "Son reflexiones sobre las identificaciones impuestas y adoptadas por los hombres queer del sur de Asia que viven en la diáspora". Con ello, escribe Trasi, Toor pretende incluir a los hombres morenos en el canon histórico del arte, que a menudo carece de esta representación. Al crecer en Pakistán, Toor explicó en una entrevista que se inspiraba en los anuncios paquistaníes. Una vez que empezó a centrarse más en el arte, Toor encontró inspiración en pinturas de las épocas barroca, neoclásica y rococó. Se inspira en Van Dyck, Peter Paul Reubens, Caravaggio y Watteau. Los comisarios han señalado que los conocimientos de historia del arte de Toor se reflejan en su obra. Por ejemplo, el crítico y comisario Joseph Wolin observa que "The Bar on East 13th" de Toor hace referencia directa a "A Bar at the Folies-Bergere" de Manet.
En cuanto a su figuración, Toor ha explicado: "Me gustan estos cuerpos de color aparentemente desnutridos y peludos que habitan espacios interiores urbanos, burgueses y familiares. Veo a estos chicos u hombres como tipos bien educados y creativos que descubren lo que significa vivir la vida de un artista en Nueva York y en medio de ideas cambiantes sobre la raza, la inmigración y la extranjería, y también sobre lo que significa ser estadounidense. A veces pueden parecer imágenes de un estilo de vida. También son fantasías sobre mí mismo y mi comunidad". Los comisarios han señalado que los cuadros de Toor utilizan colores brillantes y saturados para evocar emociones. El verde es uno de los colores más notables de su obra. El artista cita la cualidad "nocturna" que el verde puede dar a un cuadro, así como sus asociaciones contradictorias con el veneno y el glamour. Toor trabaja de memoria y a menudo representa a sus amigos en sus cuadros.
Visite el sitio de Salmon Toor.
