TMR
Pour ce premier numéro consacré au théâtre arabe et du Moyen-Orient/Afrique du Nord, ainsi qu'au travail des dramaturges de la diaspora, nous avons demandé au dramaturge irako-britannique Hassan Abdulrazzak de nous partager un peu de ce que cela signifie d'être un jeune adepte de l'art dramatique. Nous publions également la dernière pièce d'Abdulrazzak, une réponse à la guerre contre Gaza, Dare Not Speak, qui dénonce cette ère actuelle du politiquement correct, de la censure et de la culture de l'annulation. Il s'agit d'un premier numéro mais nous continuerons dans les prochains numéros à vous faire découvrir des pièces et des dramaturges, dans le but de couvrir le théâtre de manière plus cohérente.
MA PREMIÈRE INTRODUCTION au théâtre s'est faite à Bagdad, où mes parents m'ont emmené, enfant, voir un spectacle d'une troupe tchèque (je suis né en Tchécoslovaquie). Les marionnettes volaient comme par magie dans l'obscurité absolue du théâtre. J'étais fasciné. Plus tard, lorsque nous avons dû quitter l'Iraq à cause du régime de Saddam, nous nous sommes installés un temps au Caire. C'est là que j'ai pu voir des pièces comiques d'Adel Emam, Mohamed Sobhi et Fouad el-Mohandes. Je me souviens d'une représentation qui s'était transformée en mariage dans le théâtre. Les acteurs s'écartaient souvent du texte et discutaient avec le public. Les salles se mettaient à rire. Les blagues étaient souvent des critiques codées du gouvernement. La pièce égyptienne la plus subversive je l'ai vue bien plus tard, en tant qu'adulte et praticien du théâtre, lorsque j'ai été invité au festival D-CAF. Elle s'intitulait The Last Supper, écrite et mise en scène par Ahmed El-Attar, critiquant ouvertement l'armée à l'époque glorieuse de l'après-révolution, avant la répression actuelle.
J'ai déménagé au Royaume-Uni au début de mon adolescence où j'y ai fait des études de biologie ainsi qu'un doctorat pour finalement être chercheur à l'Imperial College. Le théâtre que j'ai vu au Royaume-Uni jusqu'à ce moment-là était sûr et mainstream (les pièces de Tom Stoppard et de David Hare dominaient le paysage à l'époque). Je n'ai pas du tout vu le théâtre des années 1990, qui était très direct, et je n'ai vu une pièce de Sarah Kane que bien plus tard. J'ai déménagé à Boston en juin 2001 pour travailler à l'université de Harvard. C'est après le 11 septembre que mon intérêt pour la politique s'est renforcé. Je passais des heures à discuter de politique avec mes amis scientifiques tunisiens à Harvard Square. J'ai dévoré les livres d'Edward Said et de Tariq Ali et j'ai assisté à une conférence de Noam Chomsky au MIT. Le sentiment anti-arabe et anti-musulman qui prévalait à l'époque était trop fort pour moi et j'ai souffert de ce que l'on aurait appelé autrefois une "dépression nerveuse" (on m'a plus tard diagnostiqué une maladie bipolaire). À mon retour au Royaume-Uni, j'ai réussi à retrouver un emploi à l'Imperial College, mais penser uniquement à la science n'était plus intellectuellement satisfaisant.
J'ai écrit ma première pièce, Baghdad Wedding, en 2005. C'était une réponse à l'invasion de l'Irak de 2003. J'ai été en partie provoqué par la pièce Stuff Happens de David Hare, dans laquelle les Irakiens étaient en marge de l'histoire. Je voulais mettre les Irakiens au centre d'une histoire d'amour qui toucherait le public. Le film était viscéral et sans filtre. La plupart des théâtres ne l'ont pas retenue, mais elle a attiré l'attention de Lisa Goldman, alors directrice artistique du Soho Theatre, qui l'a mise en scène en 2007. Le spectacle a reçu des critiques favorables et s'est joué à guichets fermés. J'ai ensuite écrit d'autres pièces sur la révolution égyptienne (The Prophet), deux pièces sur la Palestine (Love, Bombs and Apples; And Here I Am) ainsi qu'une pièce documentaire sur la déportation (The Special Relationship). Au fil des ans, plusieurs dramaturges arabes sont apparus sur la scène britannique et ont connu un énorme succès. Notamment Hannah Khalil (A Museum in Baghdad, RSC), Suhayla El-Bushra (The Suicide, National Theatre), Sabrina Mahfouz (A History of Water in the Middle East, Royal Court), Jasmine Naziha Jones (Baghdaddy, Royal Court), Sami Ibrahim (Two Palestinians Go Dogging, Royal Court) et Ahmed Masoud(The Shroud Maker, RADA et en tournée). Il existe également une jeune génération d'auteurs, dont beaucoup visent le cinéma et la télévision, ainsi que le théâtre. Les dramaturges syriens sont particulièrement bien implantés en Europe continentale, parmi lesquels Mohammed Al Attar, Wael Qaddour et Mudar Alhaggi (j'ai d'ailleurs eu le privilège de traduire les œuvres de ces deux derniers).
Je ne veux pas transmettre une vision trop optimiste de la situation. Il est toujours très difficile de faire programmer des œuvres par les théâtres et les grands théâtres ont tendance à commander à des dramaturges blancs, souvent des hommes, des pièces sur le Moyen-Orient (par exemple, Oslo de J. T. Rogers au National Theatre) plutôt qu'à des dramaturges originaires de la région. - Hassan Abdulrazzak
En plus de la pièce de théâtre Ne pas oser parler TMR 42 présente Le retour de Dantonune pièce du dramaturge syrien Mudar Alhaggi interprétée par le Collectif Ma'louba ; le monologue Alors que nous approchons de la fin (ou Ce qu'a dit Adorno) du dramaturge égypto-américain Yussef El Guindi ; la courte pièce Noor et Hadi à Poudlard de Lameece Issaq, ainsi que celle de Mona Mansour Quel genre de menteuse suis-je ?
Nous retrouvons également les essais de Saleem Haddad "Palestine, Political Theatre & the Performance of Queer Solidarity in Jean Genet's Prisoner of Love" ; "Beirut in Two Stages-a Theatre Story" d'Omar Naim, illustré par des projections complémentaires en VOD de ses films Grand Theatre et Madinatan (Two Cities). "Laughing for Change" de Nada Sabet, au sujet d'une production en tournée nationale en Égypte sur les mutilations génitales féminines, ainsi que "Arab Shakespeare ?" de Georgina Van Welie qui nous raconte sur son expérience au Sabab Theatre.
Nous sommes également heureux de co-publier avec Al Jadid, un registre de la culture et des arts arabes, le récit du rédacteur Elie Chalala sur le dramaturge Wajdi Mouawad qui a été une nouvelle fois victime de la censure, cette fois au Liban, dans "Les noces controversées de Wadji Mouawa" ; ainsi que "Nothing is Normal, Nothing is What It Seems", un entretien sur le théâtre clandestin en Iran, suite au mouvement Woman Life Freedom, écrit par Mehrnaz Daneshvar et traduit par Salar Abdoh ; un essai commémoratif sur le très performatif Lord Byron parmi les Grecs et les Turcs, par William Gourlay ; ainsi qu'une liste de suggestions de livres sur le théâtre, compilée par Rana Asfour. Vos avis sont bienvenus, envoyez nous vos commentaires à editor@themarkaz.org.
