Pour le mois d'octobre 2024, notre artiste coup de coeur est Khaled Jarrar, originaire de Jénine. Il a bien voulu répondre à quelques-unes de nos questions. À travers son œuvre, Jarrar explore les dynamiques de pouvoir contemporaines et leur impact sur la vie des individus ordinaires au sein de leur contexte socioculturel. Utilisant une variété de médias, tels que la photographie, la vidéo, les installations, les films et les performances, Jarrar repousse sans cesse les frontières de l'intervention artistique, cherchant à provoquer un changement social et à sensibiliser le public.
Quels sujets vous préoccupent en tant qu'artiste depuis quelques années ?
J'ai exploré de nouvelles voies et de nouveaux horizons au cours de ma vie. Nous avons été en lutte perpétuelle, cherchant à être libres : libres dans nos pensées, libres dans nos corps, libres sur notre terre et sous notre ciel — même nos rêves semblent occupés. Je me suis engagée à trouver des moyens de guérir de tous les traumatismes en redécouvrant ce qui a été perdu : notre histoire, l'histoire de l'amour, de la solidarité et de l'hospitalité. Notre récit, c'est nous, et nous sommes l'héritage des personnes qui se battent sans relâche depuis si longtemps pour s'assurer que nous ne soyons pas effacés de l'existence.
Khaled Jarrar, « Concrete Palestine #1 », 2012. Béton concassé, dimensions variables, présenté lors de son exposition de 2013, THE BATTALION (avec l'aimable autorisation de la Gallerie Wilde, Genève).
Khaled Jarrar au travail aujourd'hui dans son atelier (avec l'aimable autorisation de l'artiste).
Khaled Jarrar, "Through the Spectrum", peint sur le mur de séparation israélien près du point de contrôle de Qalandiya en Cisjordanie occupée, 2015 (avec l'aimable autorisation de l'artiste).
Vos habitudes de travail ou votre approche artistique ont-elles évolué depuis le 7 octobre ?
Je suis né dans un hôpital de Jénine, juste en face d'un avant-poste militaire, bien avant le 7 octobre. Personne ne savait pourquoi ces soldats nous tiraient dessus à Jénine, ni pourquoi ils enlevaient des femmes, des hommes, des enfants, et même des personnes âgées palestiniennes. En 1948, 70 % de la Palestine a été occupée, et le reste a été conquis en 1967. Depuis lors, nous avons été témoins de l'assassinat de notre peuple, y compris de plusieurs massacres, et aujourd'hui, d'un génocide à Gaza. Nous avons l'impression que personne ne parle de nous. Ce génocide est retransmis en direct, et pourtant nous ne comptons toujours pas ; le monde reste pratiquement silencieux.
La déshumanisation extrême des Palestiniens de Gaza a-t-elle eu un impact sur votre vie quotidienne ?
Quelle époque pour être un artiste public palestinien ! Une époque marquée par une dynamique surréaliste, où nos corps mutilés sont marchandisés. La déshumanisation n’est pas une nouveauté pour nous. Nous avons affronté cette haine avec amour, et nous continuerons à nous élever contre toute forme de puissance coloniale. Nous nous appuyons sur les mots de nos dirigeants, comme ceux de Ghassan Kanafani, qui a écrit :
« Ils s'approprient votre pain, puis vous offrent une miette... Ensuite, ils attendent que vous les remerciiez pour leur générosité... Ô, quelle audace ! »
Khaled Jarrar, One Thousand and One Tins, vue de l'exposition ALL THE WOUNDS TO CLOSE, du 14 septembre au 2 novembre 2023 (avec l'aimable autorisation de la Galerie Wilde, Genève).
Détail, "One Thousand and One Tins", 2023, 1001 boîtes de conserve imprimées - Installation.
"Mille et une boîtes de conserve", 2023, boîte de conserve imprimée, 35 x 23,5 x 23,5 cm (détail).
"Mille et une boîtes de conserve, 2023, boîte de conserve imprimée, 35 x 23,5 x 23,5 cm.
"One Thousand and One Tins", photographie, tirage pigmentaire sur chiffon baryté métallique 325 gm, 81,8 x 71,8 cm, 2023.
Gants, gants en agorot, 1,5 x 23 x 16 cm, 2023.
Soutien-gorge, en agorot, 66,3 x 61,2 cm, 2023.
Détail, Gants en agorot, 1,5 x 23 x 16 cm, 2023.
Sur quoi travaillez-vous actuellement ?
Je travaille sur un nouveau projet intitulé Unknown-Olive Oil. Pour en savoir plus, cliquez ici.
Pensez-vous qu'il est plus ou moins urgent et important de créer de l'art en temps de guerre ?
Le monde de la création, qu'il s'agisse d'art, de cinéma, de théâtre ou d'autres formes d'expression, s'efforce de forger des espaces de solidarité, de représentation et de visibilité, tout en favorisant l'empathie et les passerelles vers la compréhension. Je suis profondément convaincu que l'art a le pouvoir de toucher les cœurs et d'ouvrir les esprits comme rien d'autre ne le peut. Cependant, je suis également confronté à une dynamique impérialiste rampante et incontrôlée, que je rencontre bien trop souvent. Parfois, cette dynamique émerge malgré les meilleures intentions. Elle ne trouve pas ses racines dans la malveillance ou les échecs individuels, mais plutôt dans une structure apparemment insurmontable qui en garantit la perpétuation.
Je suis "impliqué" dans la vie quotidienne de Jénine (par exemple, le Théâtre de la Liberté) depuis la dévastation de 2002 pendant l'Intifada 2- y compris le travail de coproducteur dans mon système local de télévision par câble d'accès public - et, depuis la lointaine Hawaï, aux États-Unis, j'ai une empathie "intense" pour le peuple et la terre de Jénine... et toute la Palestine illégalement occupée. J'ai beaucoup apprécié cette visite à l'art de M. Jarrar et à sa vie si précieuse !