Les artistes à l'ère de Trump

15 octobre, 2020 -

Note de l'éditeur : Le journaliste en moi veut toujours s'efforcer d'être objectif, en présentant deux ou plusieurs points de vue sur une histoire ou un individu en particulier. Dans le cas de Donald Trump, cependant, j'avoue que je trouve incroyablement difficile de faire preuve d'équilibre face à son interdiction des pays musulmans ; de séparer les immigrants "illégaux" de leurs enfants et de les retenir longuement dans des camps de détention ; de décrire les nations africaines et autres comme des "pays de merde" ; embrasser et encourager les tenants de la suprématie blanche et les néo-nazis en tant que "personnes très bien" ; et plus récemment, tenter de délégitimer le vote par correspondance et même suggérer que l'élection présidentielle devrait être retardée, ou que s'il perd contre Joe Biden, il ne quitterait pas nécessairement la Maison Blanche paisiblement. Sans parler de ses attaques constantes contre la presse libre en tant qu'"ennemi du peuple" et de "fausses nouvelles". Cela me semble être l'ironie ultime, venant de l'homme orange au faux bronzage - un faux milliardaire avec six faillites à son actif, qui a trompé sa femme (aujourd'hui Première Dame) avec des call-girls hors de prix, et qui a vu plus d'une demi-douzaine de ses hommes de main condamnés pour des crimes. Honnêtement - et cela ressemble à un sacrilège de l'exprimer - Trump me semble être un président si corrompu, incompétent et malfaisant que des précurseurs plus bénins, tels que Richard Nixon et George W. Bush, me manquent.

Maintenant que je me suis lâché, laissons les artistes parler d'eux-mêmes avec leur fabuleux travail, qui est présenté ici par un arrangement spécial avec chaque artiste. - Jordan Elgrably

Daliah Ammar, Votez !

L'artiste Daliah Ammar
Artiste Dalia Ammar

Nos amis d'Al Bustan Seeds of Culture à Philadelphie ont lancé une initiative qu'ils appellent Sawwit : Engager les artistes pour l'engagement civique. Al Bustan a fait appel à un artiste palestinien américain, Daliah Ammar, pour créer cette série d'affiches bilingues présentant des portraits de personnes diverses tout en soulignant la nécessité de participer à l'élaboration de l'avenir de notre ville et de notre pays. Ces affiches ont été placées dans des quartiers de Philadelphie et partagées numériquement dans tout le pays. Née en 1995, l'artiste Daliah Ammar, basée à Brooklyn, a grandi entre les États-Unis et la Palestine. Elle sera diplômée de l'Institut Pratt avec un MFA en 2021. Pour en savoir plus sur son art, rendez-vous sur Instagram.

Sandow Birk, Trumpagruel

Nous avions déjà eu le privilège de travailler avec l'artiste Sandow Birk en 2015, lorsqu'il a exposé une série d'œuvres à la galerie Koplin Del Rio (alors située à Culver City, en Californie) qui allait être publiée l'année suivante sous le titre de Coran américain - unbeau livre de table à café qui reste un incroyable sujet de conversation. Birk a ensuite créé une série de lithographies en noir et blanc et en couleur qu'il appelle Trumpagruel. Les images en couleur de cette série sont des dessins au crayon sur mylar, réalisés pendant que l'artiste était en résidence à la Ballinglen Arts Foundation en Irlande, et elles sont disponibles auprès de ses représentants à San Francisco, à la Catharine Clark Gallery. Une série Trumpagruel en noir et blanc sont des lithographies sur pierre, réalisées et publiées par l'Auckland Print Studio, en Nouvelle-Zélande, et représentées par la Koplin Del Rio Gallery à Seattle.

"Le projet a démarré parce que j'ai été invité en Nouvelle-Zélande par le maître imprimeur John Pusateri à l'Auckland Print Studio. Il est en fait de Pittsburgh, mais il est en Nouvelle-Zélande depuis une dizaine d'années, ou plus, où il a monté un studio qui fait surtout de la lithographie sur pierre, ce que je ne connaissais pas trop. Au fil des ans, il a rassemblé une collection d'une vingtaine ou d'une trentaine de pierres provenant du monde entier, dont certaines très grandes, comme plusieurs qui mesurent environ 100 cm x 150 cm. Grandes et lourdes, mais aussi vieilles et rassemblées d'Europe et d'Amérique et de différents endroits où il les trouve.

L'artiste (et surfeur) Sandow Birk chez lui, dans le sud de la Californie.
L'artiste (et surfeur) Sandow Birk chez lui, dans le sud de la Californie.

"Je n'ai pas de formation en imprimerie, mais j'ai travaillé avec des imprimeurs sur plusieurs projets au cours des 15 dernières années, sur invitation. Dans ce cas, je suis arrivé à Auckland avec à peine plus qu'un dossier contenant plusieurs idées qui pourraient être des sources d'inspiration, et un esprit ouvert. Nous avons fait un test de dessin aléatoire sur l'une de ses pierres pour que j'apprenne la méthode de dessin directement sur la pierre avec des crayons et des crayons de couleur, et il a gravé et imprimé cela pour que je puisse voir les qualités des noirs qui étaient possibles, et les subtilités de la ligne et du ton.

"De là, j'ai fait le premier dessin directement sur la pierre - c'était l'image de Trump en peignoir avec l'anguille comme poisson-monstre. C'était aussi une sorte de test, mais c'est très bien sorti. John sait vraiment comment ajuster son procédé de gravure ou ses produits chimiques ou quoi que ce soit d'autre pour faire entrer les nuances des images dans la pierre. Nous en étions tous les deux satisfaits et c'est ainsi qu'est née l'idée d'en faire une série, basée sur le désir de réaliser une sorte de projet unifié pendant les deux mois où nous avons travaillé ensemble en Nouvelle-Zélande.

"L'inspiration est venue d'un vieil exemplaire des Aventures de Gargantua et Pantagruel" que j'avais trouvé dans une librairie d'occasion locale ici à Los Angeles il y a plus de 15 ans. Je l'ai acheté parce qu'il est plein d'illustrations - plus de 200, je pense - de Gustave Doré. Le travail au trait et la souplesse de ces illustrations sont vraiment étonnants, et l'utilisation des lumières et des ombres est également très forte dans ses compositions. Alors que je n'avais lu qu'une partie de l'énorme volume des contes de Gargantua, l'idée générale qu'il y a deux gros bébés géants qui parcourent le pays et qui mettent tout en lambeaux à cause de leurs maladresses et de leurs inepties me semblait être un parallèle parfait avec notre "président"".

Jos Sances, ou la baleine

 

Ces images sont tirées de La Baleine. Pendant huit mois, l'artiste Jos Sances a pu se concentrer avec joie et manie sur ce très grand dessin à gratter inspiré par Moby Dick et l'histoire de la chasse à la baleine en Amérique. La peau de la baleine est imprégnée de l'histoire du capitalisme américain, des images d'exploitation et de destruction de l'homme et de l'environnement depuis 1850. La baleine est une métaphore de la survie, de l'immortalité et une raison d'être optimiste.

Le muraliste et graveur Jos Sances.
Le muraliste et graveur Jos Sances.

Pendant plus de 40 ans, Jos Sances a gagné sa vie comme graveur et muraliste dans la région de la baie de San Francisco. Il est le fondateur d'Alliance Graphics, un atelier de sérigraphie syndical prospère. En tant qu'artiste et collaborateur de la communauté depuis 25 ans, les peintures murales et l'art public sont la passion de Jos. En 2015 et 2016, il a travaillé sur trois murales et ateliers de sérigraphie sur carreaux de céramique à Todos Santos, Baja, Mexique et au centre culturel Shoruq dans le camp de réfugiés de Dheisheh, Palestine. En 2010 et 2016, la Bibliothèque du Congrès a acquis 490 estampes de Sances, ce qui représente une large vue d'ensemble de son travail de sérigraphie. Ses projets les plus récents sont nés d'ateliers donnés avec des participants de la communauté investis. Cet aspect des projets - travailler avec la communauté pour aider à guider et à créer l'œuvre d'art - intéresse particulièrement Jos : "Construire la communauté par la pratique artistique a été l'un des travaux les plus satisfaisants que j'ai réalisés. Interagir avec les personnes qui utiliseront les installations et les aider à exprimer leurs valeurs et leur expérience a enrichi le processus. Le travail artistique commence par une rencontre avec les acteurs de la communauté, en leur demandant d'apporter des images et des idées pour l'œuvre. Nous utilisons ensuite mes compétences et mes connaissances en matière de céramique et de sérigraphie pour concrétiser ces idées. J'ai hâte de partager mes connaissances avec la communauté par le biais de ces ateliers pratiques. Ainsi, la communauté au sens large est engagée et connectée à l'œuvre d'art que nous créons ensemble".

Jos est fier d'être un membre fondateur et permanent du Great Tortilla Conspiracy, un groupe de performance politique qui produit des oeuvres satiriques comestibles sérigraphiées avec du chocolat sur des tortillas. Il est représenté par la Vessel Gallery, Oakland CA.

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