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22 de febrero (LUN) 12:00 EST / 17:00 GMT - Después de judíos y árabes: Ammiel Alcalay en conversación con Gil Anidjar
La innovadora obra de Ammiel Alcalay, After Jews and Arabs (Después de judíos y árabes), publicada en 1993, redibujó el mapa geográfico, político, cultural y emocional de las relaciones entre judíos y árabes en el mundo levantino/mediterráneo a lo largo de un periodo de mil años. Basado en más de una década de investigación y trabajo de campo en muchas disciplinas -historia e historiografía; antropología, etnografía y etnomusicología; economía política y geografía; lingüística; filosofía; e historia de la ciencia y la tecnología-, el libro presentaba una perspectiva radicalmente distinta de la representada por la opinión recibida.
Dado el carácter radical e iconoclasta de la perspectiva de Alcalay, Después de judíos y árabes encontró gran resistencia en los intentos de publicarlo. Aunque estaba terminado y ya circulaba en 1989, no apareció hasta 1993. Además, cuando se publicó el libro, no había espacio suficiente para incluir su bibliografía original, una parte fundamental del proyecto. Más información.
MARSM MIXTAPE BY RADIO ALHARA
Los fundadores de Radio Alhara, Elias Anastas, Yousef Anastas, Saeed Abu Jaber, Yazan Khalili y Mothanna Hussein, han reunido una ecléctica selección de música en secuencias de analogías sonoras imprevistas.
¿QUÉ ES RADIO ALHARA?
Radio Alhara, una emisora comunitaria que emite desde Belén, Ramala y Ammán para todo el mundo, utiliza su plataforma para explorar el rico terreno del sonido, presentando sesiones de música en directo y grabadas por un elenco cada vez más amplio de DJ aficionados y profesionales, compositores y artistas sonoros. Emiten bandas sonoras, documentales sonoros y ensayos, conversaciones y charlas, podcasts, poesía, discursos, pero también cualquier sonido que despierte su curiosidad y fomente su aprecio por la escucha.
25 FEB (JUE) 19:00 GMT Presentación del libro THE MOSAIC ROOMS (W)archives. Imaginarios de archivo, guerra y arte contemporáneo
¿Cómo están transformando las tecnologías digitales y de datos los archivos de la guerra contemporánea, y cómo están respondiendo los artistas a estos cambios? Únase a Heba Y. Amin, Anthony Downey, Sophie Dyer y Oraib Toukan en la presentación del libro (W)archives. Archival Imaginaries, War, and Contemporary Art (Sternberg Press, 2021).
(W)archives reúne las perspectivas de artistas y académicos para investigar el archivo digital como parte integrante de la tecnología bélica, y la respuesta del arte y la cultura visual a este material. El término (W)archive se utiliza para analizar cómo los archivos digitales se entrecruzan con imágenes, cuerpos, sentidos, infraestructuras, entornos, recuerdos y emociones. El libro examina cómo este nuevo material de archivo digital de la guerra se aborda y reconfigura las prácticas archivísticas de los artistas en las últimas décadas. Sugiere cómo pueden movilizarse los archivos para articular demandas políticas, dar forma a nuevas formas de evidencia y hacer palpable la experiencia de vivir con la guerra.
El debate estará presidido por Daniela Agostinho y Solveig Gade, coeditoras del libro.
Participantes invitados al debate:
Nanna Thylstrup (Departamento de Gestión, Sociedad y Comunicación, Copenhagen Business School) y Kristin Veel (Departamento de Arte y Estudios Culturales, Universidad de Copenhague)
Puede pedir su ejemplar del libro aquí.
4 MARZO (JUE) 16:30 GMT | 17:30 UK | 18:30 CET | 19:30 Estambul-Beirut-Damasco
EN CASA EN EL MUNDO: ARTE CONTEMPORÁNEO SIRIO con los artistas sirios Sulafa Hijazi e Issam Kourbaj, la autora Charlotte Bank y la escritora Malu Halasa
Fue necesaria una guerra brutal para que el arte sirio llamara la atención del mundo. Forjado en el fragor del conflicto, escandalizaba o satirizaba, con imágenes modernas u objetos fabricados con materiales toscos. Con la guerra llegaron oleadas de cambios y migraciones. Algunos artistas exiliados dejaron de trabajar, mientras que otros se trasladaron a Berlín, París y Beirut y siguieron creando arte.
Una de estas artistas, Sulafa Hijazi, no ve un antes ni un después, sino un continuo de trabajo sobre la experiencia humana y la cultura digital, ideas que desarrolló en su país y que resuenan en el resto del mundo.
En cambio, las barquitos escarpados creadas a partir de guardabarros de bicicleta y llenas de cerillas quemadas por Issam Kourbaj, encapsulan otra cualidad universal: la fragilidad humana. Esta obra de arte se instaló recientemente como Objeto 101 en la serie de la BBC Historia del mundo en 100 objetos(Abre en ventana nueva).
Junto a la escritora Malu Halasa, Kourbaj e Hijazi comentan su trabajo en la nueva exposición del Museo Británico, Reflexiones: arte contemporáneo de Oriente Medio y el Norte de África (11 de febrero - 15 de agosto de 2021). Junto a ellos, la historiadora del arte y comisaria independiente Charlotte Bank hablará de su reciente libro The Contemporary Art Scene in Syria: Social Critique and an Artistic Movement.
19 MARZO (VIE) 12:00 PST | 19:00 EST ARAB FILM SERIES presenta 7 x 7 // 7 artistas, 7 años de guerra en Yemen
AANM, Arab Film and Media Institute, ArteEast, The Benton Museum of Art at Pomona College, The Department of Art History at Pomona College y Youth of the World Together, en total colaboración, se complacen en presentar el estreno público de dos cortometrajes de la cineasta yemení Alia Ali:
El conflicto es más rentable que la paz / 17 minutos / Ciencia Ficción
مهجر // Mahjar / 14 minutos / Ciencia Ficción
Inmediatamente después del estreno, Dave Serio, comisario de cine de la AANM, moderará un diálogo con Alia Ali en el que se abordarán los discursos sobre el futurismo yemení en relación con los pasados nostálgicos, los presentes distópicos y la creación de espacios de futuros radicalmente imaginados.
Con motivo del séptimo año de guerra en Yemen, este acto pondrá en marcha 7 x 7 // 7 artistas, 7 años: Una presentación de cortometrajes de siete cineastas yemeníes que, en conjunto, se oponen a las representaciones binarias de los yemeníes como víctimas o villanos y, en su lugar, ofrecen una visión amplia de cómo los yemeníes se presentan a sí mismos, en sus propios términos.
Con las siguientes películas y cineastas:
Carroum dir. Neshwan Sadeq / 9 minutos / Documental
Ozaizah dir. Alaa Hafed / 6 minutos / Documental
Hecho de oro dir. Saber Wasel / 6 minutos / Documental /
El último recurso dir. Noor Adeen Morgan / 10 minutos / Documental
Escena 2 dir. Abdulrahman Alward / 21 minutos / Ficción
El casco dir. Osama Khaled / 9 minutos / Ciencia Ficción
Tras el estreno en directo, todas las películas podrán verse en streaming durante 48 horas. Tenga en cuenta que algunas de estas películas pueden abordar temas difíciles y delicados, como la guerra, el trauma y el acoso sexual, y pueden ser desencadenantes para algunos.
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21 DE MARZO (DOMINGO) 12:00 PST | 15:00 EST | 19:00 UK | 20:00 CET | 21:00 Beirut
LA NOVELISTA LAYLA ALAMMAR entrevistada por Farah Abdessamad de TMR
La escritora Farah Abdessamad entrevistará a Layla AlAmmar sobre su ficción, en particular El silencio es un sentido que describió en un revise como "una novela polifónica, psicológica, basada en personajes, sobre la banalidad de la violencia y la posibilidad de trazar un proceso de curación... El silencio es más que la nada, es un lenguaje, un acto. La roca de Sísifo rueda inexorablemente cuesta abajo. Sin embargo, persiste en su tarea y se enfrenta al absurdo con humanidad".
AlAmmar es una novelista y académica de Kuwait, ahora afincada en el Reino Unido. Tiene un máster en escritura creativa por la Universidad de Edimburgo. Sus relatos han aparecido en Evening Standard, Quail Bell Magazine, Red Letters St. Andrews Prose Journal y Aesthetica Magazine. Su novela debut, The Pact We Made, se publicó en 2019. Ha escrito para The Guardian, ArabLit Quarterly y The Markaz Review, entre otros. Actualmente está realizando un doctorado sobre la intersección de la ficción de mujeres árabes y la teoría del trauma literario. De su nueva novela, Silence is A Sense, Publisher's Weekly señaló: "Evocadora. . . Los conflictos en torno a la inmigración y el racismo están brillantemente destilados, y encajan a la perfección con la narración lírica y cada vez más desafiante de la narradora. Los lectores pacientes encontrarán mucho sobre lo que reflexionar". Farah Abdessamad reseñó recientemente la novela en TMR Weekly.
29 MARZO (LUN) 12:00 PST | 12:00 EST | 16:00 UK | 17:00 CET | 18:00 Beirut
CONVERSACIÓN CON EL ESCRITOR IRAQUÍ HASSAN BLASSIM sobre literatura, desplazamiento y resistencia
Organizado por la Dra. Rita Sakr y Reema Hassan (Universidad de Maynooth, Departamento de Inglés).
Hassan Blasim es un escritor iraquí afincado actualmente en Finlandia. Nacido en Bagdad en 1973, estudió en la Academia de Artes Cinematográficas de la ciudad, donde dos de sus películas Gardenia y White Clay ganaron el Premio del Festival de la Academia a la Mejor Obra. En 1998, tras varias detenciones provocadas por el carácter abiertamente político de sus películas, huyó de Bagdad, primero a Sulaymaniya (Kurdistán iraquí), donde realizó el largometraje dramático Wounded Camera, bajo seudónimo kurdo, y finalmente en 2004, tras años de viajar ilegalmente por Europa, se estableció como refugiado en Finlandia, donde ahora es ciudadano.
Hassan ha sido descrito como "quizá el mayor escritor de ficción árabe vivo" y sus relatos como "brillantes e inquietantes... amargos, furiosos e inolvidables".
La primera novela de Hassan, God 99 (noviembre de 2020), fue descrita por The Irish Times como "extensa e impresionante, repleta de referencias culturales y literarias, es una obra deslumbrante de imaginación y ur-realidad".
Los asistentes recibirán el enlace Zoom un día y de nuevo una hora antes del acto.
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