El mayor festival de artes escénicas árabes de Europa acoge a los artistas más jóvenes que trabajan en diversos medios.
Nora Ounnas Leroy
Cada año, el Festival Arabesques reúne en Montpellier a un nutrido elenco de artistas de la interpretación y de otros ámbitos, con el fin de propiciar el diálogo de culturas entre civilizaciones. Una noche, me aventuré en la Halle Tropisme, un gran complejo artístico y empresarial, para asistir a lo que el festival denominó una "incubadora" entre dos ciudades, Casablanca (comúnmente conocida como "Casa") y Montpellier. Allí conocí a tres jóvenes artistas marroquíes emergentes en la incubadora LEADART, presentada con el Arabesques Sound System. LEADART sirve para desarrollar intercambios artísticos y culturales sobre el tema de las artes urbanas. Nuestros tres artistas fueron invitados a una semana de residencia artística en la Halle Tropisme.
Jad Mouride es un artista digital de 29 años que vive en Casablanca. Tras estudiar periodismo y comunicación, se convirtió en diseñador multimedia de imagen y sonido, creando mapping para diversos espectáculos y festivales, pero también animaciones en 3D y visuales de arte generativo. También es músico desde hace diez años y organiza sesiones de DJ acompañadas de proyecciones interactivas con el colectivo KUSSUF ("eclipse").
Su polivalencia y la diversidad de medios que domina le permiten abordar de forma original y exhaustiva temas como la condición humana en relación con las nuevas tecnologías, la vigilancia o los tabúes derivados del desarrollo urbano.
Sugiere que está a la vanguardia de "los inicios de un nuevo arte, combinando lo físico, lo virtual y lo híbrido que crea la ecuación del mundo físico".
Su obra "Khazablanca", por ejemplo, toma su nombre de un juego de palabras entre "Casablanca" y "Khaza", que significa "líquenes" o "mohos". Se trata de una creación conjunta con Salima Dhaibi, una actriz que surgió en la escena del teatro y las artes escénicas de la Casa. "Khazablanca" ofrece "una mirada subjetiva a la brutalidad de las interacciones humanas", dice Mouride. "Es una ciudad en constante construcción/destrucción. Casablanca es violenta pero también poética. Ilustra el oxímoron social por excelencia".
Mouride explica que la construcción en Casablanca, en 1912, del primer gran puerto moderno del reino marroquí marcó un giro decisivo e histórico en el desarrollo económico del país, pero también en su estructura social. Gracias a las inversiones nacionales y extranjeras, la Casa se convirtió rápidamente en una capital industrial, creando a su paso tanto éxito y alegría como desigualdad y desesperación.
En su obra, Mouride aborda cuestiones como las diferencias en la densidad de población. Los barrios burgueses, antaño reservados a los colonos franceses, siguen siendo los de menor densidad de población.
"Es importante saber que fue en Casablanca donde se crearon los primeros barrios de chabolas en los años 30", explica, "aumentando la brecha entre ricos y pobres, entre los que lo tienen todo y grandes espacios para vivir y los que viven unos de otros con poco".
Su obra también subraya la importancia y el resurgimiento de los rituales mágicos. El individuo, perdido en un espacio urbano concebido esencialmente para el trabajo, busca su equilibrio, su liberación.
Mohamed Amine Ait Hammou es escenógrafo, director y videoartista. Tiene 37 años y vive en Tánger. Tras asistir a la École des Beaux-Arts de Tetuán, estudió arte dramático y luego se matriculó en la École Supérieure des Arts Visuels de Marrakech. Hoy crea decorados teatrales, video mapping y nos ofrece, en el marco de LEADART, una instalación interactiva inspirada en un juego de dinero popular en las ferias marroquíes llamado Swirti.
Se trata de alcanzar, con monedas, un recorte de Marruecos que flota sobre un mapamundi. Cuando lanzas la moneda, escribes tu deseo más querido en un libro blanco, dispuesto a tal efecto. Todos estos deseos, sueños y anhelos se publicarán después en El libro de la esperanza. Esta instalación, por infantil que parezca, plantea sobre todo la cuestión del espacio público. ¿Cómo compartir, apropiarse o reinventar el espacio público en una ciudad donde no está permitido hablar de él?
"Mis temas favoritos son la esperanza y la desilusión. ¿Por qué abandonamos nuestro país en lugar de realizar nuestros sueños en casa? ¿Por qué miramos a otra parte, y a menudo lejos, cuando lo tenemos todo bajo nuestros pies?". se pregunta Amine Ait Hammou.
En la misma línea de reflexión, ha dirigido talleres con el Centro Cultural Americano o con actores profesionales marroquíes. En particular, cuestiona el ideal de belleza: "¿Por qué vamos todos vestidos a la moda occidental, en lugar de llevar nuestras ropas tradicionales, que son mucho más prácticas y cómodas?".
Organiza un desfile de moda con ropa recuperada de tiendas de segunda mano. Pone en escena a los participantes que improvisan como modelos para el juego, por el placer de reinventarse. Mohamed Amine Ait Hammou, en sus creaciones, bebe de su curiosidad casi infantil, de aparente ingenuidad, detrás de la cual hay una profunda reflexión y una inmensa ternura hacia sus contemporáneos.
Leila Cab es una directora y fotógrafa franco-marroquí. Tiene 27 años y vive en París. Con su formación en ciencias políticas y urbanismo, experimentó "una voluntad sociológica de cartografiar el mundo", pero su alma artística se desvió de ese camino inicial y empezó a dirigir vídeos musicales y a trabajar en el cine como ayudante de dirección.
En 2020, decidió viajar sola a Marruecos, con su sed de descubrimientos y encuentros inesperados. En busca de comprensión y reconciliación con una parte de sus orígenes, recorrió el país en tren. Cuando llegó a Casablanca, fue amor a primera vista: "Es una ciudad muy abierta, muy frontal. Se ven muchas desigualdades, pero no hay hipocresía. Las cosas y las personas son como son, todo el mundo es muy franco. En ese sentido, Casa tiene un espíritu muy punk...".
"La historia de la construcción de la Casa está estrechamente ligada a la de Francia. En la época de la dominación francesa, las políticas urbanas se ensayaron y estudiaron primero en Casablanca antes de ser reimportadas y adaptadas en Francia", explica Cab.
Para el proyecto LEADART, Leila expuso una serie de fotos, como observaciones urbanas de su ciudad marroquí favorita.
"Necesitaba documentar la ciudad de forma obsesiva. Sólo hago fotos plateadas. Así me siento más vivo, más actor de lo que se crea, de lo que se juega entre mi observación, mi subjetividad y la realidad.
"Con la película no puedes hacer cientos de fotos, la dimensión instantánea te hace estar más alerta, más concentrado, más atento a ti mismo y a los demás".
Está claro que Leila es cineasta por temperamento y sus fotos son, de hecho, el borrador de un proyecto de película documental. Le interesa captar los cambios urbanos desde el punto de vista de sus habitantes. Por encima de todo, su lenguaje es comunicar, conocer, compartir, escuchar, conectar. La dimensión participativa es crucial para ella. Es fotógrafa por pasión, pero también es capaz de distribuir cámaras desechables entre la población local y recoger otros puntos de vista/ángulos de visión/imágenes distintos a los suyos. Su visión es clara en su serie fotográfica de 2022 "Casablanca junto al mar".
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