El director Michael Bogahim, residente en París, nació en Haifa, se crió en Israel y estudió Filosofía en la Universidad Hebrea antes de cursar estudios de antropología y cine en París y Londres. Ha dirigido varios documentales y dos largometrajes.
Karim Goury
Karim Goury: ¿Cómo llegó al cine?
Michale Bogahim: Elegí el cine como medio para contar historias personales. Fui a la escuela de cine, me apasionaba el cine y la antropología, me había inspirado [el director y antropólogo] Jean Rouch. Descubrí que el cine era un buen vector para transmitir todas las cosas personales que tenía que decir.
TMR: En sus películas, hay lugares que se repiten -Odesa, Ucrania, Israel, Francia- que también son lugares de su biografía. Es casi como si su geografía fuera su biografía.
BOGANIM: Sí, trabajo mucho con el lugar como punto de partida; es a partir de los lugares que empiezo a tejer historias. Odessa, la zona prohibida de Chernóbil, me fascinó, al igual que Beirut, y la frontera entre Líbano e Israel, que me dejó totalmente alucinado, porque está muy cerca, al mismo tiempo.
TMR: ¿Fuiste de exploración a la frontera entre el Líbano e Israel?
BOGANIM: No he estado en Líbano, pero conozco esa frontera y he estado allí muchas veces. Sé que está muy cerca y siempre me ha hecho preguntarme por los lugares, por las fronteras.
Karim Goury Reseñas Tel Aviv-Beirut
TMR: Son lugares que se relacionan con sus propios orígenes, ¿hay quizás algo de desconocido en sus orígenes, un misterio que esté buscando?
BOGANIM: No, no creo que haya ningún misterio, no. Por otro lado, tengo un pasado complicado porque he pasado mucho tiempo en varios países diferentes, así que anclarme en un solo país es todo un reto para mí.
TMR: En Odessa... ¡Odessa! hay un personaje que lleva una maleta y aparece en momentos clave de la película. ¿Quién es?
BOGANIM: Es un personaje un tanto imaginario, el judío errante, que une las tres historias. Es un poco un viajero, que nos lleva a través de la película.
TMR: Realizó varios documentales a lo largo de diez años antes de rodar Tierra del olvido; ¿cómo decidió pasarse a la ficción?
BOGANIM: Para mí es más o menos el mismo principio. Hay mucha puesta en escena en mis documentales y mucho documental en mis largometrajes. Siempre mezclo las dos cosas. A menudo parto de historias reales, como en Tel Aviv-Beirut o en Land of Oblivion. También ficciono mis documentales, en cierto modo.
TMR: ¿En qué momento te dices, por ejemplo, con Tel Aviv-Beirutvoy a tratarlo como ficción, con actores y otro modo de producción?
BOGANIM: Land of Oblivion fue concebido como ficción desde el principio. Después de Odessa... ¡Odessa! me apetecía pasar a la ficción y mucha gente me empujó a hacerlo. Quería hacer Tel Aviv-Beirut como documental, pero no pude, así que lo convertí en ficción.
TMR: ¿Por qué no?
BOGANIM: Los libaneses que colaboraron con Israel durante la guerra no querían hablar. Estas negativas hicieron que me decidiera a construirlo como una ficción. Durante el casting, tuve muchos rechazos de actores y actrices libaneses. Hasta cierto punto, los que aceptaron se arriesgaron. Creo que es la primera vez que actores libaneses e israelíes actúan juntos en una película.
TMR: ¿Por qué construyó la película como un tríptico?
BOGANIM: 1984, 2000 y 2006 son fechas clave en la guerra del Líbano. 1984 marca el comienzo de la influencia de Hezbolá en el conflicto, 2000 es la fecha de la retirada unilateral de Israel del sur del Líbano y 2006 es el regreso de la guerra, la segunda guerra del Líbano. Para mí era importante mostrar que el tiempo pasa y la guerra continúa, como un terrible movimiento perpetuo, el eterno retorno de los acontecimientos. Es una guerra transgeneracional. Pero mi tema son los Tsadal, los libaneses que tomaron partido por Israel y a los que Israel traicionó. Aunque la película no toma partido, quería que fuera crítica con la invasión del sur del Líbano y crítica con el ejército israelí que traicionó a sus aliados libaneses en 2000.
TMR: En Land of Oblivion , eligió la catástrofe de Chernóbil como telón de fondo.
BOGANIM: Sí, fui allí y me conmovió mucho la ciudad de Prypiat. Es una ciudad fantasma con 50.000 habitantes, es realmente muy especial. Es un lugar de ficción. Quería reconstruir las historias dentro de esta ciudad.
TMR: ¿Había visto la serie de televisión sobre Chernóbil?
BOGANIM: ¡No, hice la película antes que la serie! Ellos son los que vieron mi película, ¡lo he oído de varias fuentes! (Risas) Pero esto es diferente. La serie sólo trata del suceso, de hecho. Yo trato las secuelas de Chernóbil.
TMR: Su película comienza con los acontecimientos, luego sigue el personaje y la historia de amor de Anya, que se vuelve radiactiva ella misma. No puede abandonar este territorio contaminado, del mismo modo que en Tel Aviv-Beirut, Yossi parece más apegado al sur del Líbano, donde es soldado de ocupación, que a vivir con su mujer y su hijo en Israel.
BOGANIM: Puedes encariñarte con lugares que son radiactivos u hostiles. Hay algo adictivo en esos lugares. En Tierra del Olvido, Anya no puede abandonar su tierra natal. En Tel Aviv-Beirut, Yossi es adicto a la guerra. El Líbano se convierte en su razón de ser. Allí existió como general, pero cuando regresa a Israel, en la tercera parte de la película, se convierte en un humilde funcionario en un hospital. Perdió su estatus cuando abandonó Líbano, igual que los libaneses lo perdieron todo cuando huyeron de su país. Lo que me interesaba era hacer una película a ambos lados de la frontera.
TMR: Usted habla de exilio, de desarraigo. ¿Juega la nostalgia un papel importante en sus películas?
BOGANIM: La nostalgia es la pérdida de un lugar, es la pérdida de una historia, es estar siempre un poco colgado de tu pasado. En la primera parte de Tel Aviv-Beirut está la pérdida de una tierra sin fronteras que ahora está totalmente cercada por fronteras. Creo que toda la película está marcada por la pérdida, la pérdida del hijo, la pérdida del padre, de lo que antes era el Levante, una tierra única. Trata de la pérdida.
TMR: Los travelling lentos, casi infinitos, que a veces nos sitúan detrás de la acción y que incluso pueden estar a destiempo en una escena, que utiliza en todas sus películas, contribuyen, me parece, a esta sensación de nostalgia.
BOGANIM: Sí, hay eso. Esa especie de ritmo lento, no necesariamente siguiendo la acción. Pero lo hago de manera inconsciente. No estoy en la acción, sino en la cabeza de un espectador que también mira lo que hay alrededor, los lugares, la atmósfera y no necesariamente la acción en sí, que retomamos más tarde. Y eso da una sensación de melancolía y lentitud a todas mis películas.
TMR: La escena de la huida de Fouad y Tanya en Tel Aviv-Beirut es una escena de acción que uno esperaría que fuera rápida y llena de suspense, pero también la filmas en un plano de seguimiento lento.
BOGANIM: No sé por qué lo hago. Es verdad que no se hace con cortes a saltos. Esto da un espesor al tiempo, al espacio. No me gustan las películas demasiado cortadas. En esta escena, quizás sentimos la pérdida, los sentimientos de estos seres mejor que si estuviéramos en la propia acción. Podemos ver la pérdida de todo lo que dejan atrás.
TMR: Esta forma de filmar me hizo pensar en Chantal Akerman (1950-2015).
Sí. Ella ha sido una gran influencia. Conozco sus películas, siempre he visto eso en ella. Una mezcla de ficción y documental y su forma de rodar con planos largos. Quizá tenga una relación con el tiempo, con el espacio. Donde también me encuentro en las películas de Chantal Akerman es que hace tanto documentales como largometrajes, mezcla las dos cosas en sus películas. Tampoco está anclada en un territorio, es una mujer, una ciudadana del mundo. Ha hecho películas en todas partes.
TMR: ¿Cómo trabaja el sonido en sus películas?
BOGANIM: Trabajo mucho en la banda sonora de mis películas. Ya sea en Odessa... ¡Odesa!, Land of Oblivion o Tel Aviv-Beirut, acentuamos los paisajes sonoros. Por ejemplo, en Israel, hay muchos sonidos de trabajo que he acentuado. La atmósfera de mis películas no suele ser realista. En Tel Aviv-Beirut , el sonido de los helicópteros y los aviones está a menudo fuera de cuadro. No vemos realmente la guerra. No vemos la explosión que mata a la mujer de Fouad, la oímos. Me gusta mostrar sin mostrar. Disparar sombras, la silueta de un helicóptero en un charco...
TMR: Pero decidiste filmar la escena de la huida de Fouad y Tanya a Israel.
BOGANIM: Quería esa escena de evacuación. Había visto imágenes reales que me impactaron. Creo que ese fue el detonante de la película. Estos libaneses estaban en el fuego cruzado entre Hezbolá e Israel. Estaban en la frontera y yo quería recrear eso. Podría haber hecho una elipsis, pero no se habría entendido.
TMR: Hay una toma en Tierra del olvidoen la que se filma la salida de un autobús. De nuevo, filmas las ruedas en un plano de seguimiento lento. El autobús desaparece, pero la cámara sigue las huellas que deja en el barro contaminado de Prypiat.
Sí. Esta es la última toma de la película. Nos quedamos en el agua radiactiva.
TMR: ¿Le obsesionan las huellas que dejamos?
BOGANIM: Lo que dejas atrás, sí, creo. Estoy un poco obsesionado con el pasado.
