Montpellier celebra el 19º encuentro de artes árabes organizado por el Festival Arabesques, del 10 al 22 de septiembre de 2024.
Laëtitia Soula
Arabesques, "himno a la diversidad cultural" del sur de Francia, es desde hace casi 20 años un acontecimiento regional muy esperado, lleno de alegría, sorpresas y creatividad, en una ciudad que apoya las artes. Los organizadores aseguran que Arabesques es un soplo de aire fresco con actuaciones procedentes tanto de Francia como del extranjero, que muestran un amplio abanico de expresiones artísticas.
Polinización cultural cruzada
Este año, la atención se centrará en el intercambio cultural y la fertilización cruzada, en combinaciones melódicas a veces sorprendentes. Por ejemplo, descubra el movimiento Shamstep, liderado por el grupo de Gaza 47SOUL. Este colectivo musical palestino mezcla los sonidos del "dabke" (que significa "patada"), una danza folclórica tradicional, con otras músicas chaâbi de la región de Levante, así como hip-hop, electro y R&B.
Imparten una energía contagiosa y una mezcla generosa que dan ganas de bailar. 47SOUL pide que se reconozca "la humanidad común de todos los pueblos".
El dúo Interzone está formado por el guitarrista Serge Teyssot-Gay, antiguo miembro de Noir Désir, y Khaled Aljaramani, oudista sirio del grupo Bab Assalam. En su álbum 5ème Jour, entremezclan sus respectivas culturas, entre Europa y Oriente Próximo, con música eléctrica, acústica y poética. En éste, su quinto álbum, prosiguen su colaboración, mezclando la música clásica árabe con el rock, el oud con la guitarra. El universo musical que surge es absolutamente embriagador.
Otras exploraciones musicales le darán un vuelco al corazón, como el espectáculo Terrae Incognitae. Provocador, exaltado e insolente, reúne a la cantante y oudista Kamilya Jubran, al instrumentista Floy Krouchi, que la acompaña transformado en bajo eléctrico, y a la oudista libanesa Youmna Saba. Nacida en Israel de padres palestinos, Kamilya Jubran, que fomenta la libertad de expresión de los jóvenes artistas del mundo árabe, ha iniciado este ambicioso proyecto para permitir "el florecimiento de nuevas unidades sonoras". Se trata de una oportunidad excepcional para conocer a estos tres aventureros improvisadores.
El DJ franco-marroquí Aziz Konkrite le llevará en un viaje relámpago por el Siba Sawt-System, un sistema de sonido anárquico que combina música tradicional y popular con acentos de funk, soul y hip-hop.
En cuanto a Sami Galbi, ofrecerá un energizante raï electro clubbing. Revelado en el festival Trans Musicales de Rennes, este artista suizo-marroquí, de encanto deslumbrante, juega con los códigos de la música popular y tradicional, infundiendo al chaâbi y al melhoun argelinos unas vibraciones electro-pop muy convincentes. Su música es soleada y adictiva, y uno no puede evitar bailar con ella.
El raï y la fusión también estarán en el candelero con el grupo argelino Raïna Raï, liderado por el célebre Lotfi Attar. Mezcla de tradición y rock con derbouka, gasba (flauta de caña), guitarra y batería, el grupo se ha hecho legendario por su libertad.
Con el dúo Benzine, descubrirá la poesía beduina en salsa electro-raï, acompañado por Farid Belayat y Samir Mohellebi, ganadores del Prix des Musiques d'Ici 2023.
Esperanza y luz
En Montpellier, el conjunto musical Constantinopla y la cantante belga-tunecina Ghalia Benali rinden homenaje al poeta Rûmi (1207-1273), considerado un maestro espiritual. Místicos y luminosos, sus textos llegan hasta nosotros ocho siglos después de haber sido escritos.
Kiya Tabassian, que es directora musical de Constantinopla y toca el sêtar (un instrumento iraní), explica: "Leo los versos de Rûmi en persa desde que era niña. Sus poemas me han inspirado a menudo, y hace muchos años que les pongo música". En Ghalia Benali, afirma haber encontrado "la voz ideal" para cantar esos poemas. En particular, ha optado por poemas poco conocidos.
Profundidad, refinamiento lingüístico, ritmo... Kiya Tabassian subraya el "ardor contagioso" de Rûmi, que hace nueve siglos afirmaba estar "embriagado por la copa del Amor".
Estaba muerto y reviví,
pasé de llorar a reír.
El reino del amor ha llegado,
y mi reino se hizo eterno.
(Rûmi, Ghazal)
La esperanza y la luz residen también en la mezcla de influencias, que Ghalia Benali ha ido recogiendo a lo largo del camino, desde la árabe-andalusí, la india, el jazz y muchas otras inspiraciones.
O en las letras de la cantante marroquí Oum, que presentará en Marrakech Dakchi, su quinto álbum. Oum, que se ha labrado una carrera internacional, interpreta sus éxitos anteriores y temas inéditos en una línea folk-soul alegre y animada.
Porque Oum sabe que "la vida es corta" y que hay que aprovechar el día, transmite un mensaje de lucha en un mundo en el que nada puede darse por sentado, y en el que se trata de hacer lo mejor y ser responsable.
Arabesques también acoge a la gran banda de rock tuareg Tinariwen. Formados en 1979, han mezclado estilos musicales tradicionales árabes y de África Occidental con otros horizontes, desde el blues al folk. El resultado es un "blues del desierto" del que nunca nos cansamos, en el que podemos seguir los pasos del pueblo tuareg. Con Amatssou, que significa "miedo", presentan su noveno álbum, con un toque de country. Es una odisea en forma de resistencia a la creciente ola de miedo en el norte de Malí, asolado por el terrorismo y la guerra. Una sacudida de esperanza para evitar que desaparezca la cultura tuareg y reafirmar la dignidad de su pueblo.
Perfeccionamiento
La diversidad del patrimonio cultural también está en el punto de mira con el grupo Atine." Atine" es una palabra persa que puede significar tanto "reunido" como "nuevo". Este es el nombre de este grupo de cinco músicos que presentarán Yâri, un concierto basado en la poesía persa. Aïda Nosrat, Sogol Mirzaei, Christine Zayed, Marie-Suzanne de Loye y Saghar Khadem interpretarán nuevas composiciones, en una voluptuosa oda a la amistad. La riqueza melódica del târ, el qanûn, la viola da gamba y el daf le llevarán por un viaje suave y refinado, en el que se mezclan estilos musicales tradicionales iraníes, árabes, flamencos, jazzísticos y barrocos. Los cinco ofrecen una elegante visión de lo que significa ser persa, en el contexto de su variopinto patrimonio.
El eclecticismo también estará a la orden del día, con el palestino-estadounidense Tareq Abboushi, que nos arrullará con los motivos melódicos de los maqâms árabes, con sonidos que mezclan jazz, funk y electrónica, creaciones que logran un equilibrio entre tradición y modernidad para este artista, que imparte conferencias sobre música árabe en prestigiosos locales de Nueva York.
Parte del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad, el maqâm forma parte de la tradición de la música artística, impulsada por la virtuosa improvisación del cantante, que demuestra una refinada destreza rítmica. Campeón de la tradición oral, Tareq Abboushi es reconocido como un excepcional intérprete de buzuq.
"Cuanto más profundizo en mi herencia palestina, más me impresiona la belleza y el poder de una música y una poesía moldeadas por cientos de años de celebraciones y rituales". La lucha contra la "apropiación y el borrado" de esta herencia palestina se convierte así en uno de los motores de su creación.
Un viento de revuelta
Si el Constantinople Ensemble y Ghalia Benali han venido a cantar la poesía de Rûmi, es quizás porque él se negó a ser etiquetado. Sus palabras resuenan en nosotros:
No soy cristiano, ni judío, ni parsi, ni siquiera musulmán.
No soy de Oriente ni de Occidente, ni de la tierra ni del mar.
He abdicado de la dualidad, he visto que los dos mundos son uno.
(Rûmi, Odas místicas)
¿Por qué elegir, si la mezcla de todas nuestras culturas puede aportar una nueva apertura al mundo? ¿Por qué elegir, si el encuentro de pueblos e imaginaciones da lugar a una riqueza dinámica y brillante? A través de su carrera, la artista Ghalia Benali también nos enseña que es posible rechazar las etiquetas y mezclar felizmente géneros e identidades. Cabe señalar que la mujer a veces apodada "la Aretha Franklin de Cartago" o "la nieta de Oum Kalthoum" trabaja como cantante, compositora, bailarina, artista visual, pintora y actriz. ¿Por qué elegir?
Arabescos también cuenta con el artista palestino Bashar Murad. Exiliado en Europa, este ovni que no teme sacudir las convenciones está considerado un auténtico "fenómeno pop". A través de sus canciones, da voz a los jóvenes que viven en territorio ocupado, desbaratando las normas sociales y el patriarcado, y abordando temas como la igualdad de género y la diversidad.
Vestido con atuendos extravagantes, a veces grotescos, a veces sexys, aparece en escena maquillado y disfrazado, transmitiendo mensajes de lucha para liberar Palestina y denunciar el genocidio que allí tiene lugar. Le vimos, por ejemplo, versionar "Imagine" de John Lennon en versión palestina... ¡Una gran actuación!
En particular, dejó su huella al colaborar con la banda islandesa de tecno-punk Hatari, que ondeó la bandera palestina en la final de Eurovisión 2019 en Tel Aviv.
Música y política son una misma cosa para este artista, que asume abiertamente su homosexualidad, lo que a veces provoca incidentes en sus conciertos, como ocurrió en Cisjordania en 2022.
Otra artista de Palestina propone desafiar los géneros optando por un registro decididamente underground: la multiinstrumentista Rasha Nahas le adentrará en un singular universo musical impregnado de melancolía y vulnerabilidad. Nacida en Haifa, la joven exiliada en Europa canta con toda sinceridad al exilio y al amor roto, en un rock poético e indie donde prima la fuerza de las letras. Su segundo álbum, Amrat, publicado en 2023, se grabó en las alturas de los Altos del Golán ocupados.
Los rostros que conocí
Se fragmentan en la distancia
La ciudad cambia poco a poco
Con el tiempo
La gente pregunta
¿Por qué has cambiado así?
¿Qué has encontrado?
¿Qué has ido a buscar?
(Rasha Nahas, Khotwi - Paso )
Salvajes, electrizantes, potentes: hay más por venir del grupo Sarãb, que significa "espejismo" en árabe. Liderado por la cantante franco-siria Climène Zarkan y el guitarrista Baptiste Ferrandis, Sarãb mezcla música tradicional árabe, jazz, rock, funk y electro samples. Una mezcla explosiva y furiosa, para esta banda de seis músicos, que tituló uno de sus álbumes Arwāh Hurra (Las almas libres). Feminismo, xenofobia, defensa del planeta, amor... El sexteto también puso música a un texto del escritor francés Alain Damasio:
Hay un error en la palabra extranjero.
No es un sustantivo, extranjero, no es un adjetivo.
Extranjero es un verbo.
Un verbo de acción, transitivo, que usamos
para distanciar a los que, sin embargo, son como nosotros.
(Alain Damasio, "El extranjero es un verbo")
Mujer comprometida y liberada, la gran Souad Massi actuará este año en Arabesques. Inquebrantable en su denuncia de los peligros de los regímenes dictatoriales, del racismo y de los dramas de la inmigración, en un momento en que los rescates marítimos no evitan la muerte de miles de emigrantes en el Mediterráneo, lanza una oda a la libertad y un grito de rebelión. En su última obra, también rinde homenaje al sol de su infancia, donde "la luz y la dulzura" la acunaron.
Generosa y poética, habló de su trabajo y sus inspiraciones en una entrevista concedida a The Markaz Review en 2023. Música caribeña, rock... La artista franco-argelina mezcla diferentes influencias en su décimo álbum Sequana. Una de las canciones del álbum se titula "L'Espoir" (La Esperanza), y en la mitología celta, Sequana es la diosa gala de la curación: todo un símbolo.
Siempre hay
algo sorprendente a la vuelta de la esquina de la vida
Una sonrisa, un descuido
Algo bueno esperándote
Siempre hay un deseo, un sueño
Algo importante
Bajo la corteza, la savia
Algo que te espera.
(Souad Massi, "L'Espoir")
Encontramos fusión, de nuevo, y revuelta, con el grupo marroquí-francés Bab L'Bluz. Trance gnawa, canciones hassani del Sáhara, polirritmos chaâbi y rock psicodélico... Bab L'Bluz te presenta el guembri (versión eléctrica), el instrumento de cuerda pulsada de los gnawoui, cuya producción musical forma parte del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.
El rock gnawa psicodélico, liderado por la cantante de Doukkalia Yousra Mansour, llama a una revolución de las actitudes. Bab L'Bluz forma parte del movimiento juvenil marroquí Nayda (título de su primer álbum), palabra que describe la nueva ola de artistas comprometidos que recurren a la herencia local para cantar letras de libertad. Nayda" significa "despertar" o "levantarse" en dialecto darija.
Para clausurar la19ª edición de Arabesques, los organizadores del festival han decidido programar a los tolosanos Mouss & Hakim. Los dos hermanos, antiguos miembros del grupo Zebda, son parte integrante del festival Origines Contrôlées de Tactikollectif. Rendirán un vibrante homenaje a la inmigración argelina, abordando la universalidad de todas las humanidades y la riqueza que traen en sus maletas (prepárense para bailar).
Ecléctico
El Festival Arabesques es una ocasión verdaderamente ecléctica, que muestra un amplio abanico de expresiones artísticas, porque no conoce fronteras. Por ejemplo, podrá dejarse llevar por la narración de cuentos con Contes d'Arabesques, a cargo del artista libanés Jihad Darwiche. Experto en justas poéticas e historias fabulosas, desvelará algunos de los cuentos tradicionales de Oriente que son su secreto. En estos cuentos maravillosos, la búsqueda de la felicidad se encuentra a cada paso...
Se cruzará con Amine Radi, que presentará su espectáculo L'expert humoriste (El experto monologuista), en el que recorre su carrera, desde su infancia en Marruecos hasta su llegada a Francia y su ascenso en Internet (más de 6 millones de seguidores en las redes sociales). Si le gusta el stand-up, también encontrará al artista francés Akim Omiri. En su espectáculo Contexte, cuenta su vida y sus luchas tras mudarse de El Havre a París. En sus sketches, Omri aborda temas como el racismo, el sexismo, la guerra y la libertad de expresión. Su crítica agridulce de la sociedad, a la que ridiculiza tanto en sus pequeñas debilidades como en sus grandes tragedias, es un auténtico desvarío irónico, como él mismo señala: "Si hacer reír empieza a estar prohibido, quizá esté cambiando las cosas...".
Por último, el humorista francés Djamil le Shlag presentará su nuevo programa Exode(s). El antiguo locutor de France Inter les hablará con humor y sin complejos de su trayectoria, entre Vichy y París, dentro de una sociedad de la que se revela como un agudo observador... Recordemos su sorprendente dimisión en directo de la cadena pública hace unos meses, para protestar contra la suspensión de Guillaume Meurice, despedido "por falta grave" a raíz de un chiste sobre el Primer Ministro israelí Benyamin Netanyahu. Contra el inmovilismo y el repliegue, Djamil le Shlag nos invita a viajar y a encontrarnos. Un soplo de esperanza en un mundo de matones...
Con conciertos y otros actos repartidos por todo Montpellier, Arabesques ocupará varios lugares emblemáticos como el Domaine d'O, la Opéra Comédie y el Halle Tropisme. La guinda del pastel la pone el programa de otros eventos, como proyecciones en el cine Diagonal, cerca de la plaza de la Comédie, en colaboración con Cinémed, exposiciones en L'Arbre Blanc y el aeropuerto de Montpellier, y actos gratuitos (Médina, sesiones de DJ en la Kasbah, paseos)...
Conozca a los escritores Coline Houssais el21 de septiembre y a Rachida Belkacem y Karim Kattan el 22 de septiembre.
Junto con The Markaz Review, Arabesques presenta dos eventos literarios, el primero de los cuales cuenta con la presencia de Coline Houssais, especializada en las culturas del mundo árabe. Formada en el Instituto de Estudios Árabes de Damasco y en el campus Oriente Medio-Mediterráneo de Sciences Po, donde ahora enseña, es también traductora, periodista e investigadora independiente. Houssais presentará su libro París en letras árabes (Actes Sud 2024) que tiende puentes entre la cultura de París y diversos escritores árabes a lo largo del tiempo. La conversación estará moderada por Sarah Naili, de The Markaz Review. Más información.
El domingo 22 de septiembre de 2024 a las 15.00 horas en Domaine d'O, una conversación literaria organizada por The Markaz Review para Arabesques reunirá al escritor palestino Karim Kattan y a la poeta franco-marroquí Rachida Belkacem. Kattan presentará su nueva novela, editada por Elyzad Editions, L'Éden à l'aube (El Edén al amanecer), en torno a la historia de amor de Isaac y Gabriel, en Jerusalén, donde trata de jinns y puestos de control, en plena Palestina. Ex columnista de radio y miembro de jurados de premios literarios, Rachida Belkacem está muy implicada en la vida cultural de Francia y Marruecos. En 2023 publicó una colección de poesía titulada Phronésis (Mindset Éditions), una obra en prosa sobre la luz, la libertad y el optimismo. En la obra colectiva Maroc de quoi avons-nous peur (Marruecos, de quétenemos miedo), publicada en 2020, analiza la condición de la mujer marroquí: "La evolución de las condiciones de las mujeres, para que formen parte de la moral y la mentalidad, sólo puede ser fruto de una acción integradora que implique a los hombres". Rachida Belkacem presentará su último libro de poesía, L'Odyssée des possibles (La Odisea de las Posibilidades).
La conversación estará moderada por Jordan Elgrably, redactor jefe de The Markaz Review, que pedirá a los escritores que hablen de su trabajo y de lo que significa ser un escritor árabe en un momento en que periodistas y escritores árabes han sido asesinados en gran número en Gaza, por la guerra de Israel contra Hamás y los palestinos. Más información.
¿Por qué Arabescos?
Quizás porque estos 10 días de septiembre nos recuerdan los lazos inquebrantables y las culturas compartidas entre Oriente Próximo/Norte de África y el Mediterráneo, Francia e incluso África y Occidente. Entre el sonido y la palabra, la danza y el cine, durante Arabesques uno tiene la rica oportunidad de descubrir las artes del centro del mundo.
Sorteo: Participa para ganar 2 entradas para el concierto de Oum del 13 de septiembre.
¿Sueña con ver en directo a la artista marroquí Oum? En colaboración con el Festival Arabesques, regalamos 2 entradas para su concierto del 13 de septiembre de 2024 en Montpellier.
Participa ahora para tener la oportunidad de ganar: https://bit.ly/3Z4c9sW
El sorteo estará abierto hasta el 11 de septiembre de 2024 a las 23:59. El ganador se anunciará el 12 de septiembre de 2024.
Información práctica
Festival Arabesques, 19º Rencontres des Arts du Monde Arabe, del 10 al 22 de septiembre de 2024 en Montpellier. Más información en la página web del festival o en el teléfono 04 99 77 00 17. Venta de entradas en línea.
