باوند كريم
على الطريق هو أول فيلم مبشر بالنجاح للكاتب والمخرج الإيراني بناه بناهي. يتتبع الفيلم عائلة في رحلة برية - ظاهريًا إجازة - عبر ضواحي طهران وخارجها. تخفي العطلة مهمة ما، ذات أسباب غامضة. يقود الرحلة الأب الحذر خسرو (حسن ماجوني)، وتصَّدق عليها الأم الحزينة (بانتيا باناهيها)، بينما يقود السيارة الابن الأكبر فريد (أمين سمير). يعملون جميعًا في سرية برانويية لإبقاء الغرض من الرحلة مخفيًا عن ابنهم الأصغر (ريان سارلاك)، الذي تحافظ براءته الوفيرة على استمرار الرحلة. عندما يصلون إلى وجهتهم وتصبح الخسائر النهائية لوضعهم واضحة، تصبح أسباب سريتهم وحذرهم وحسرة قلبهم واضحة للغاية. ما يقدمه بناهي هو صورة لعائلة في أزمة، يمكن أن تدمرها في أي لحظة. ومع ذلك، فإنهم يستمرون بروح لا يمكن قمعها.
يظهر بوضوح تأثير والد بناهي في فيلمه، والده هو جعفر بناهي، المؤلف الأسطوري وأيقونة سينما الموجة الجديدة الإيرانية الممنوع حاليًا من صناعة الأفلام في إيران. [دعت دار السينما الإيرانية إلى الإفراج عن جعفر بناهي فورًا. اعتقلت السلطات الإيرانية بناهي (62 عامًا) في طهران في 11 يوليو/تموز 2022، ويقضي حكمًا بالسجن لمدة ست سنوات بتهمة "الدعاية ضد النظام". إذا تم إطلاق سراحه، فمن المتوقع أن يتم منعه لمدة عشرين عامًا من صناعة أو كتابة الأفلام أو السفر، وحتى التحدث إلى وسائل الإعلام (أخرج بناهي خمسة أفلام منذ إعلان المنع). بعد بدء بناهي إضرابًا عن الطعام، تم إطلاق سراحه بكفالة يوم الجمعة 3 فبراير 2023 - المحرر]. يشتهر جعفر، إلى جانب عباس كياروستامي، المخرج المهم الراحل، بعرض شخصيات الأطفال والمناطق الريفية والمركبات المتنقلة، كل ذلك بغرض صياغة رموز تأملية عن الحياة الإيرانية. في فيلم على الطريق، يستخدم الشاب بناهي تقنيات مماثلة لصنع كوميديا تراجيدية تكرم إرث والده المستمر، بالإضافة إلى تقديم صوته الفريد.
خلال حوارات تمت في طهران في أبريل الماضي، نسب بناه بناهي الفضل إلى أخته، سولماز، لإلهامها إياه "على الطريق". كانت سولماز قد مثلت في فيلم "الدائرة " لجعفر بناهي، ثم اعتقلتها الدولة، ثم هربت في النهاية إلى باريس. "قرر والدي السماح لأختي بمغادرة البلاد لأنهم سيستخدمونها لتهديده"، قال شقيقها لصحيفة نيويورك تايمز. وتابع:
ما وجدته أكثر إثارة للاهتمام من تقديم إيران المعاصرة بشكل واقعي، هو رحلة عائلة تترك طفلها يغادر. إنهم يرسلون أطفالهم إلى المجهول. ربما الموت. لكن مع ذلك، تركت طفلك يغادر. ربما كان هذا ما سمح للجمهور العالمي بالإحساس برابط مع هذا الفيلم. لا يتعلق الأمر بمجموعة واحدة من الأشخاص الذين لديهم مشكلة واحدة محددة في نقطة واحدة من العالم. إنه شيء أكثر شيوعًا لدينا كبشر.
إن استخدام بناهي للواقعية السحرية بارع وواضح بداية من اللقطة الافتتاحية؛ الابن الأصغر يعزف على البيانو على ساق والده المجبسة في ذلك الوقت، مع مقطوعة شوبرت الحزينة التي تمثل موضوع الفيلم. عادة، لا يعرف الممثلون في الفيلم ما الموسيقى التصويرية التي ستصاحب المشاهد، والتي تهدف إلى أن تكون علامة عاطفية للجمهور. بما أن الابن يلعب الموسيقى، فهذا يعني أنه يسمعها، ما يذيب الجدار غير المرئي. هذا الشكل من كسر الجدار الرابع يحول المشاهدين على الفور من كونهم ركابًا مجازيين على طول الرحلة إلى مشاركين نشطين في الحدث، والأهم من ذلك، يخضعون لعواطف عائلة محبة؛ نحن تحت رحمة عواطفهم، ونشاركهم إياها، نحن مسؤولون وضعفاء، تمامًا مثل الشخصيات.
تعبر الروابط العائلية في على الطريق بشكل مثالي عن معاناة وروح الشباب الإيراني المعاصر، الذين يتعرضون للخطر بسبب رحلتهم الخاصة، لكنهم يظلون حالمين بمستقبل أكثر إشراقًا، مخلصين ومتحدين بشدة على الرغم من إحباطهم وعجزهم وخوفهم وغضبهم.
تنتج السينما الإيرانية نوعًا متميزًا من الأفلام التي تم تصويرها بالكامل في السيارات، وأحيانًا بشكل سري، كوسيلة للتحايل على تدخل الدولة، بداية من من " طعم الكرز " لكياروستامي و" عشرة " إلى "تاكسي" لبناهي الأكبر. هذه جهود رمزية، تذكر بأن صناعة السينما في إيران غالبًا ما تكون في حد ذاتها عملًا من أعمال التمرد. في ثقافة يكون فيها إنتاج الأفلام أمرًا خطيرًا، فإن المخرج الذي يتجنب القانون بينما يصنع فيلمًا عن تجنب القانون ينخرط بطبيعته في عمل رمزي مقاوم للطبيعة القمعية للجمهورية الإسلامية. على الطريق هو امتداد لهذا النوع من الأفلام.
لا يزال السبب الدقيق لهروب الأسرة إلى الحدود التركية غير مفسر؛ تذكير بأن التفاصيل أقل أهمية من العواقب، تذكير بأن العائلات الإيرانية لا تزال تتحمل العبء العاطفي للقمع والظلم. من خلال الاستعارات النصية ذات الطبقات الفرعية، يتجاوزعلى الطريق موضوعه غير المعلن. ويظل المشاهد، كراكب ومشارك، متواطئًا في الرحلة.
