ميليسا تشيمام
كما ناقشت في عمودي السابقين، لم تتوقف الموسيقى العربية التقليدية أبدا عن التأثير على الموسيقى الحديثة وموسيقى البوب، مما أثر بعمق على الحركات الموسيقية الجديدة في الشتات، بما في ذلك الديسكو والموسيقى الإلكترونية والروك وغيرها من الأنواع. البلد الذي استفاد بشكل خاص من هذه التأثيرات ، من خلال الهجرة والتبادل الثقافي ، هو بالطبع فرنسا.
في ضوء القيود الوبائية الحالية ، تعطلت عادتي المعتادة في السفر عبر البحار والقارات بشدة ، لذلك بدلا من قضاء ليلة رأس السنة في القاهرة أو تونس ، كما في السنوات السابقة ، سافرت هذا العام فقط إلى الوطن ، إلى باريس ومرسيليا. ولكن ، بشكل غريب ، قدمت هذه الرحلة فرصة للانغماس في التأمل الموسيقي بفضل معرض فريد من نوعه: "Douce France: Des musiques de l'exil aux cultures urbaines" ، الذي افتتح في منتصف ديسمبر في باريس في متحف الفنون والحرف.
يشير العنوان إلى أغنية فرنسية قديمة ، "Douce France" ، كتبها ونشرها تشارلز ترينيت في عام 1943 ، ومستوحاة من أقدم قصيدة في البلاد ، وهي قصيدة لمجيء شكلها الحديث كدولة. لكن "دوس فرانس" تشير أيضا إلى نسخة أحدث وثورية في تفسير موسيقى الروك العربية، التي أنشأها رشيد طه وفرقته الأولى، كارت دي سيجور، التي صدرت في عام 1986.
يتمحور المعرض حول شخصية وإنجاز رشيد طه، الذي ولد عام 1958 في الجزائر، وتوفي عام 2018. طه معروف بريادته في شكل من أشكال موسيقى الروك العربية بدءا من 1980s في فرنسا. حقق لاحقا شهرة دولية ، وتعاون مع فنانين جدد في الخارج ، بما في ذلك منتج رولينج ستونز دون واس وفيمي كوتي وميك جونز من The Clash. كما كان ناشطا ملتزما دعا طوال حياته المهنية إلى التسامح وشجب تصاعد كراهية الأجانب المعادية للعرب والمسلمين في فرنسا وأوروبا. على حد تعبير المتحف ، فإن المعرض "يعيد النظر في الظهور الفني لما يسمى بجيل" beur "، وهو رمز للاندماج المختلط والبهيج لشباب من أصل مهاجر". كما يبحث في ظهور الحركات الاجتماعية التي تحركها "beur" التي ميزت فرنسا 1970s.
وصل رشيد طه إلى فرنسا قادما من الجزائر مع والديه في عام 1968. أمضى عددا من السنوات في مجتمع مهاجر فقير من الطبقة العاملة في الشرق في الألزاس ، ثم في الفوج ، قبل أن ينتقل إلى ليون الكبرى ، حيث بدأ في ترسيخ سمعته. ومع ذلك، أثرت تأثيرات طه الموسيقية على أذواقه حتى قبل الهجرة، لأنه عندما كان طفلا تعلم اللغة العربية قبل أن يجبر على التحول إلى الفرنسية، وفي وقت مبكر كان مفتونا بالمغنية المصرية الشهيرة أم كلثوم. في الجزائر ، كان مولعا بالفعل بالموسيقى المحلية ، وخاصة الراي والشعبي ، موسيقى الشارع التقليدية في الجزائر العاصمة ، التي أضفى عليها الحاج محمد العنقة ، وبشكل عام من قبل فناني 1960s من جميع أنحاء المغرب العربي.
يفتتح معرض "دوس فرانس" بهذه الموسيقى، أولا بصوت دحمان الحرشي. ولد عبد الرحمن عمراوي في الجزائر العاصمة ، وانتقل إلى باريس عام 1949 ، وعمل كموظف في مصنع واستمر في الأداء والتسجيل. قام في وقت لاحق بتعميم الموسيقى الشعبية هناك في 1960s.
يمزج المعرض الصور الفوتوغرافية مع التركيبات الصوتية، ويعيد أيضا إنشاء البيئات التي تطور فيها هؤلاء الموسيقيون، على سبيل المثال نسخة من طاولات وكراسي مقهى سكوبيتون، في حي باربيس الباريسي، حيث اعتاد معظم المهاجرين العرب على التجمع وعزف الموسيقى، مثل المغني صلاح سعداوي. كما يذكر الأغاني التي لا تنسى للمغنيين القبائليين لونيس آيت منغليه وإدير.
ساهمت العديد من النساء في هذا المشهد الموسيقي المنفي ، على أمل تسجيل أغانيهم مع شركات التسجيل الباريسية مثل باثي ماركوني. على سبيل المثال، تظهر الراقصة شهرزاد والمغنية نورا في صور رائعة بالأبيض والأسود، وتقدمان عروضا منتظمة في كباريه الجزائر، شارع دي لا هوشيت، في الحي اللاتيني.
يغطي المعرض العقود اللاحقة ، ويعيد خلق بيئة الضواحي حيث نشأ المهاجرون الجزائريون ، بالقرب من باريس أو ليون أو مرسيليا ، ويختمرون أصواتا جديدة خاصة بهم من خلال مزج الفنانين المفضلين لآبائهم من الجزائر ومصر مع الأصوات المختلفة الرائجة في باريس في ذلك الوقت - الموسيقى الإلكترونية والهيب هوب المبكر وبالطبع البانك والروك.
كان البانك والروك من الأنواع التي ألهمت رشيد طه في أواخر سن المراهقة ، إلى جانب العديد من الشباب والشابات الفرنسيين الآخرين من جيله. أصبح طه أول جزائري فرنسي يجرؤ على إصدار تسجيلات لموسيقى الروك العربية ، مع كارت ذا سيجور في 1980s ، ثم منفردا.
كان اثنان من أغانيه الناجحة على الإطلاق عبارة عن أغلفة "يا رياح" لدحمان الحرشي و "روك القصبة" ل The Clash ، والتي أداها لاحقا مباشرة مع أعضاء فرقة البانك البريطانية الشهيرة.
بقية المعرض يجمع مقاطع تلفزيونية من أواخر 1980s و 1990s ، حيث يمكن للفنان أن يكون المشهد معالجة وضعه من الخارج والصوت الصريح للمهاجرين.
زرت المعرض مع والدتي ، التي نشأت في الجزائر العاصمة في حقبة ما بعد حرب الاستقلال ، في 1960s و 1970s ، وتعرف على جميع الفنانين المشار إليهم من قبل القيمة ، نعيمة يحي ، مؤرخة وباحثة مقرها في URMIS - جامعة كوت دازور. كانت والدتي مغرمة بشكل خاص بإيدير، أيقونة الموسيقى الأمازيغية، الذي توفي للأسف في عام 2020، ولا تزال تخطط لرؤية آيت منغليه تؤدي بمجرد أن تسمح قيود كوفيد بذلك.
من خلال تغطيته للموسيقى بين فرنسا وإنجلترا وأفريقيا ، كان من دواعي سروري أيضا أن أرى طه يؤدي على الهواء مباشرة عدة مرات ، بين عامي 2009 و 2017 ، في باريس ، وإجراء مقابلة معه مرة واحدة. لقد جسد مزيجا من الغضب والفرح ، متمردا بطبيعته ولكنه أيضا محبب ومحب. كان يؤمن حقا بالتعددية الثقافية، وأعطى العديد من المهاجرين الفرنسيين الشباب - الذين شعر آباؤهم أنه لن يتم قبول العرب في فرنسا - سببا للأمل في أن الوفاق الثقافي كان ممكنا.
يستمر المعرض حتى 8 مايو 2022 في متحف الفنون والحرف في باريس.
(للمتحدثين بالفرنسية، شاهدوا الحلقة الإذاعية الاستثنائية بتاريخ 03/27/021، التي أنتجتها ريبيكا مانزوني لفرانس إنتر، حول رحلة رشيد طه: رشيد طه، "فرانسيس توس ليه، الجزائر من أجل التوجور.")
