"غزة: جز العشب" للفنان خايمي شولنيك

أدت الحرب غير المتكافئة في تموز/يوليو إلى آب/أغسطس 2014 التي أطلقت عليها إسرائيل اسم "عملية الجرف الصامد" إلى تشريد أكثر من 200,000 من سكان غزة مع مقتل أكثر من 2,000 شخص. عند سماع الهجوم على الأخبار في لوس أنجلوس ، أثناء حدوثه ، أراد الفنان خايمي شولنيك الابتعاد. تقول: "كانت الصور التي ظهرت عبر موجز الأخبار الخاص بي عبر وسائل التواصل الاجتماعي مروعة. في البداية ، كنت غاضبا من هذه المنشورات وكنت أمررها. بعد يومين توقفت وجعلت أنظر. شعرت بالحاجة إلى توثيق هذه الفظائع الأخيرة من جانب الجيش الإسرائيلي. "جز العشب" هو مصطلح صاغوه لوصف الهجمات الدورية التي يشنونها على غزة لإبقاء الفلسطينيين تحت السيطرة. من خلال تغطية هذه الصور بخطوط وألوان متعددة ، يصبح من السهل النظر إلى الصور ، وليس أقل ترويعا.

ساغي رفائيل

 

في كتابها " فيما يتعلق بألم الآخرين " (Penguin 2003) ، تقترح سوزان سونتاغ عكس التصور الشائع ل "السلام" كقاعدة و "الحرب" كانحراف ، إلى ما هي عليه حقا - الحرب كشرط مثير للجدل ، والسلام كندرة.

وبعبارة أخرى، نحن معتادون على الحرب. نحن نتخيل السلام. يواصل سونتاغ اقتباس رأي ليوناردو دافنشي بأنه من أجل إنشاء عمل فني مثير وجميل للغاية ، يجب أن تكون نظرة الفنان إلى موضوعه بلا رحمة ، كما يتضح من العديد من الروائع المسيحية المبكرة التي تصور الصلب وبيتا. ومع ذلك ، تدعي سونتاغ ، يبدو من الصعب البحث عن الجمال عندما يتعلق الأمر بالتصوير الفوتوغرافي ، وهو وسيط يجلب المشاهد المروعة من الحرب أو مسرح الجريمة "مباشرة". من المتفق عليه عموما أن هذا النوع من التصوير الفوتوغرافي لا ينبغي أن يكون جميلا ، لأنه يصرف الانتباه عن موضوعه إلى وسطه الجمالي المؤطر.

تعد "غزة: جز العشب" لخايمي شولنيك واحدة من أهم المسلسلات الفنية المشحونة سياسيا في السنوات الأخيرة. ليس فقط بسبب الإشارة المباشرة إلى أحد الصراعات العرقية والدينية العنيفة التي لا نهاية لها في العالم بين الإسرائيليين والفلسطينيين - ولكن بسبب استيلائها الدقيق على روح العصر الحالية ، روح عصرنا. يبدو أننا في نقطة عالية في التاريخ ، حيث يمكننا أن نعرف الكثير ، لكننا نفضل عدم معرفة الكثير ، وغض الطرف بسهولة.

معرض الصور: غزة: جز العشب

تألف تركيب شولنيك لعام 2015 في معرض CB1 في وسط مدينة لوس أنجلوس من 50 عملا من الأكريليك على الورق بحجم جهاز iPad أو صفحة في كتاب صغير. تم وضع 49 منها على شريط مطلي باللون الرمادي ممتد على زاوية جدارين ، مما يستحضر حاجز الضفة الغربية الإسرائيلية ويبدو أنه يرمز إلى أفق مسدود. سياج من اللامبالاة يسعى هذا العرض إلى اختراقه.  كان على الحائط المقابل قطعة فريدة ، 51 ، في حد ذاتها ، تلتقط مجموعة من المدنيين الذين يبدو أنهم يشاهدون العرض الحي لسلاح الجو الإسرائيلي وهو ينشر دماره عبر الجانب الآخر من الغرفة.

خلال القصف الإسرائيلي على غزة في صيف عام 2014، ظهرت صور للمدينة المدمرة على الإنترنت، وتمت مشاركتها بشكل مؤلم على وسائل التواصل الاجتماعي مثل فيسبوك.  كان من الصعب استهلاك واستيعاب تلك الصور من أرض نائية في منطقة حرب معروفة جيدا بالنسبة للكثيرين ، بما في ذلك المجتمع الإسرائيلي ككل. وقامت وسائل الإعلام الإسرائيلية بحماية مستهلكيها من صور الجثث ومنازل العائلات المدمرة، وقدمت بشكل موحد صورة لانتصار "لا خيار آخر". الإسرائيليون الذين وقفوا ضد الهجمات المكثفة على غزة تم وصفهم علنا بأنهم خونة من قبل السياسيين والعديد من المواطنين الذين غسلت أدمغتهم. كان لا بد من وضع كل الانتقادات جانبا. كنا نحن أو هم. لا تسامح مع درجات متفاوتة من اللون الرمادي.

نصحها العديد من أصدقاء شولنيك بعدم التركيز على الظروف المأساوية للضحايا والدمار المحيط بها. حتى أن البعض سألها عن الجانب الذي تدعمه. وبما أن رقصة التانغو غالبا ما تستغرق اثنين على الأقل، فإن الهجمات الصاروخية الفلسطينية على السكان الإسرائيليين، والتي تسببت في أضرار وإصابات أقل فورية، تم تصويرها بشكل أقل في وسائل الإعلام الدولية. كما أنها ليست واضحة في عمل شولنيك هنا. بعد إصدار البيان الصحفي الذي قدم "غزة: جز العشب"، تضمنت التعليقات شكاوى من عدم وجود "الصورة الكاملة" - لا تشمل الضحايا الإسرائيليين، المدنيين والجنود على حد سواء، وتجاهل الهجمات العنيفة المستمرة على إسرائيل من قبل المنظمات الإرهابية الفلسطينية.

ولكن ما هي "الصورة الكاملة" ، وهل تقع على عاتق الفنان مسؤولية تصويرها؟

في مجتمعنا القائم على التكنولوجيا "الوقت هو المال" ، يتشكل معظم استهلاكنا للصور من خلال المشاهدة والفهم وتشكيل الرأي في جزء من الثانية. إن تركيب شولنيك، الذي يستند إلى صور منبثقة في وسائل الإعلام سريعة الزوال على الإنترنت، يجلب الوعي بكل ما يجري في الشرق الأوسط، بينما يذكرنا في هذا الجزء من العالم بأن هذه الأحداث ليس لها صلة مباشرة بحياتنا اليومية.

تحظى هذه الصور بنفس الاهتمام ، إن لم يكن أقل ، من ثرثرة هوليوود أو سياسة واشنطن ، وتعمل كمربع اختيار لضميرنا الاجتماعي ... نحن نعلم أن شيئا مرعبا لا يزال يحدث هناك ، لكن الحمد لله أنه يحدث لغرباء تماما ، بعيدين ، بعيدين.

---

ردا على "غزة: جز العشب" لتوني ليتوينكو

---

استرجع شولنيك هذه الصور يوميا من وسائل التواصل الاجتماعي وطباعتها في المنزل ، ثم بدأ في الرسم عليها بعناية ، وتغطية الصور بخطوط ملونة منقوشة. في البداية ، تموه هذه الخطوط التي يصعب النظر إليها ، وتجذب الجمهور تحت ستار الرسومات التجريدية الملونة. بعد جذب انتباه المتفرج ، تجبر المرء على التحديق في جوهر الصورة ، في واقعيتها للمعاناة الإنسانية. من خلال وضع علامات متكررة على الخطوط الأفقية والعمودية ، يوما بعد يوم ، فوق الواقع الموثق للتدمير ، يبدو الأمر كما لو أن الفنان يصلح المكسور والميت ، ويلف الأطراف البشرية المتناثرة بضمادة مجازية شافية.

في بعض الحالات ، السيناريو غير واضح تماما. لكن في معظم القطع ، يكرر التكوين نفسه مرارا وتكرارا ، رافضا أن يكون تقريرا جافا للصحافة المبتذلة - المنازل المهدمة ، والألعاب المتناثرة على الأنقاض ، والجنازة بعد الجنازة ، والحداد ، والحزن ، واليأس. على الرغم من أننا قد نفضل تمرير هذه الصور العنيفة جانبا في بحث لا نهاية له عن الجديد ، إلا أن Scholnick يجبرنا على الإبطاء والتوقف والنظر والتفكير والتركيز والتحليل والفهم.

لم يكن النقد الضحل على هذا العمل يتعلق بكيفية تعامل الفنان مع موضوع الحرب ، ولكن لتصويره في المقام الأول. ناهيك عن أن "النقد" من الدائرة الداخلية يهودي ، الذي يزعزع استقرار جدار البر الدفاعي ، لا ينبغي سماعه علنا. وفي الوقت نفسه، من السهل أن نتخيل انتقادات من الجانب الفلسطيني لاستيلاء معاناة شعبه، و"تجميلها"، وتغطية الحقيقة كاملة جزئيا.

لكن "غزة: جز العشب" يتجاوز الإشارة إلى الحالة الفردية لغزة. تعلق هذه الأعمال على الطريقة التي نستهلك بها ونشير إلى الحرب والبؤس - كطوفان من الصور التي نراها من مسافة آمنة ، ومع ذلك كلما استطعنا رؤية المزيد ، قل ما نريد أن نعرفه. بدلا من السماح لنا بإبقاء الحرب مجردة ، تصر شولنيك على تقديم حقائق فاضحة لجمهورها ، مغطاة بقشرة شفافة.

في حين أن العنف المروع كان موجودا دائما عبر التاريخ، إلا أن تصوير الحرب والعنف في الوقت الحاضر أصبح أكثر شيوعا، وأصبح استهلاكهما أكثر إباحية (قطع الرؤوس الذي صوره داعش، على سبيل المثال). كما جادل سونتاغ ، "يمكن أن تصبح الصدمة مألوفة ، ويمكن أن تتلاشى الصدمة". يصبح الانجذاب إلى العنف معيارا في مجتمع الهروب ، سواء للترفيه (العنف في الأفلام والتلفزيون) أو لتعزيز اللاوعي لاحترام الذات (الشخصي والوطني). هذه الصور من غزة ليست لأعمال عنف، بل هي نتائجها.

فلماذا يصعب النظر إليها؟  لأنهم يوبخوننا بصمت على راحتنا وأمننا - للنظر إليهم في معرض أصلي أو على شاشة كمبيوتر مسطحة من منازلنا الآمنة. إنها تذكرنا بأننا بالكاد نفعل أي شيء للاحتجاج أو التدخل ومنع هذه الأحداث المروعة المتكررة من الحدوث مرة أخرى.

"المشكلة ليست أن الناس يتذكرون من خلال الصور ، لكنهم يتذكرون الصور فقط" ، أعلن سونتاغ ، مشيرا إلى عادتنا لفصل الصورة عن مصدرها ومرجعها الأصلي الدقيق. باستخدام الصور كطائرة تبني عليها بيانها البصري، فإن تحويل شولنيك لهذه الصور من غزة إلى أعمال فنية يجعل تداولها يتجاوز إطار الساحة الإخبارية اليومية أو الأسبوعية إلى الإطار الثقافي الخالد.

بعد "كوارث الحرب" لغويا، أو "غيرنيكا" لبيكاسو، أو أعمال ليون غولوب بعد حرب فيتنام، يصبح موضوع الحرب وعواقبها في "غزة: جز العشب" أكبر من خصوصيته. من خلال تضمين صورة لجنود داعش وهم يوجهون أسلحتهم إلى رأس طفل رضيع ، يطمس شولنيك الخطوط الفاصلة بين مختلف المعتدين. وبينما يظل ضحايا العنف والحرب بعيدين ومجهولي الهوية، فإنهم يصبحون جميعا ضحايا، لأي عنف، في أي ثقافة، وفي أي وقت.

في حين أن هذه البراهين التمثيلية قد لا تمنع إصبع القائد من الضغط على الزناد أو الزر التالي ، فإن هذه الصور المعدلة فنيا تعمل كأدوات لتذكر كوارث الماضي ، وعلى الرغم من الفجوة بين الزمان والمكان ، "تذكار موري" شخصي للمشاهدين من هشاشة حياتهم الخاصة.