فؤاد أغبارية: فنان مميز

15 مايو، 2022
لوحتان في سلسلة "الحنين إلى النور" لفؤاد أغبارية: "بزغ الفجر" و "ريح الصيف"، أكريليك على قماش، 120 × 120 سم (بإذن من الفنان).

 

مجموعة أعمال فؤاد أغبارية هي مشروع مجزأ ومقسم، يتراوح من الطبيعة الانطباعية إلى التجريدية ومن ثم إلى الخط، وكلها تستند إلى رخصة الفنان للتوزيع والتعطيل والبناء والتفكيك. Agbaria هو فنان تجريدي بالمعنى الكامل للكلمة ، وهو الشخص الذي يهاجر بين الأنماط. يدمج مشروعه الفني عناصر متنوعة ، بعضها ثابت والبعض الآخر متغير. يعبر عن الإيقاع في أعماله من خلال الاعتماد على التكرار الذي يدركه وتوقعه عن طريق الاستمرارية والنظام والفوضى والانسجام والتنافر ... ومن الواضح أيضا أن أغباريا متأثرة بشدة بالصوفية، كما يتجلى في الحركة الدائرية، والحروف المتحركة، والاختلاط والمطابقة بين النور والظلام. —عايدة نصر الله

 

فؤاد أغبارية (فؤاد إغبارية)

 

ولد فؤاد أغبارية في قرية موسموس بالقرب من أم الفحم عام 1981، وحصل على درجة البكالوريوس من أكاديمية بتسلئيل في القدس عام 2004 ودرجة الماجستير من جامعة حيفا عام 2014. إنه أحد أكثر الفنانين انشغالا في جيله، من بين أولئك الذين يعيدون باستمرار تعريف ما يعنيه أن تكون فلسطينيا غرب الخط الأخضر القديم.

 

فؤاد أغبارية صورة ذاتية خلال كوفيد (بإذن من الفنان).

وكما يشير معرضه في رام الله، غاليري زاوية، فقد رسم أغباريا بغزارة، وغالبا ما جرب أساليب وتقنيات ووسائط مختلفة بما في ذلك الفحم والزيت والأكريليك والطباعة الحجرية. وقد تناولت قائمة أعماله حتى الآن مواضيع مرتبطة بالرواية والهوية والذاكرة الفلسطينية. شارك في أكثر من 20 معرضا جماعيا وأقام العديد من المعارض الفردية ، بما في ذلك "خرائط الذاكرة" (2018) و "الحنين إلى النور" (2015). شارك في المعرض الجماعي "الفن في 56" في بيروت عام 2016 والعديد من المعارض الجماعية الأخرى في الناصرة ويافا وتل أبيب.

 

يشرح فؤاد ل TMR ، "أنا متزوج بسعادة من امرأة رائعة تدعى منار ، أخصائية اجتماعية في المجلس المحلي. لقد كانت داعمة للغاية وتشجعني دائما على متابعة أحلامي. لقد أنعم الله علي بثلاثة أطفال جميلين ، سيلين ومحمد وآدم. على الرغم من أن شغفي هو الفن ، إلا أن وظيفتي اليومية هي مدرب قيادة ، كما أقوم بتدريس الفن في الكليات ، ولا سيما الرسم والتلوين والنحت.

 

"كان والدي مدرسا للغة العبرية وأمي ربة منزل متواضعة. منذ صغري تربيت على قبضة حديدية وقلب رقيق". كنت محظوظا بما يكفي لأنني ولدت في منطقة محاطة بمناظر خلابة ومناظر طبيعية مثالية ، وعلى الرغم من وجود العديد من قواعد تدريب الجيش للأسف ، إلا أنني كنت لا أزال قادرا على العثور على مساحات هادئة وجميلة من الأرض ، والتي كانت مصدر إلهام كبير بالنسبة لي في خريطة ذكرياتي.

 

"كان جدي مزارعا فلسطينيا تقليديا، ومنذ صغري قضيت معظم وقت فراغي في مساعدته في جميع أعماله اليومية، بما في ذلك حرث الأرض ورعاية الماشية وحصاد المحاصيل. لقد كان رجلا جميلا واستمتعت بكل لحظة ثمينة معه على الرغم من أنه كان صارما للغاية ".

 

فؤاد أغبارية – "صبار في القرية"، ألوان زيتية على قماش، 120×120 سم، 2010 (بإذن من الفنان).

 

ويضيف فؤاد: "بعض الذكريات المهمة الأخرى التي ألهمتني هي الكميات الهائلة من صبار التين الشوكي (صبرا) التي كانت شائعة في منطقتنا. تم استخدامها لحماية المساحة الشخصية كجدار طبيعي ، كما أنتجت ثمارا ملونة جميلة صالحة للأكل. ما يميز نبات الصبار بالنسبة لي هو أولا وقبل كل شيء قدرته على البقاء والنمو في ظروف بيئية صعبة. لقد وجدت أيضا أنه من المدهش أن نباتا بالعين المجردة بدا ميتا لديه القدرة على خلق الحياة من داخل نفسه. بالمعنى الفني ، كان جذع الصبار - سواء كان مليئا بأشواك حادة - ناعما وسلسا للغاية. بالنسبة لعيني الصغيرتين ، كان هذا مؤثرا للغاية بصريا ".

 

من الواضح أن المناظر الطبيعية حول قرية موسموس مسقط رأس أغبارية، بالقرب من أم الفحم (في الجليل) هي مصدر إلهام للعديد من لوحاته الطبيعية، والتي غالبا ما تظهر حصاد القمح أو صبرا (صبار التين الشوكي) – وهو رمز يستعيده من الإسرائيليين الذين تبنوه كرمز للصلابة المحلية.

 

في كتالوج حديث ، الفنان: "في هذا اليوم وهذا العصر ، يندفع الوقت وتنتقل الأحداث في وميض من الضوء ، مما يتركنا في حيرة. مع استدعاء ذكريات الطفولة والذكريات التي ترفض التزحزح والذبول ، مثل الحروف والكلمات التي تشكل قصة أمة. تتأرجح الكلمات بين الخير والشر ، والحب والكراهية ، والدمار والأمل في رحلتهم بحثا عن النور. داخل أسوار الصبار تكمن حكاية تحكي قصة صراع بين الصواب والخطأ ، والاحتواء والأمان ، وذاكرة تسلط الضوء على منزل مهجور وأرض تعرضت للاعتداء ، رافضة أن تهزم ، بكل حلاوتها وأشواكها / مرارتها ". 

 

 

 

 

 

 

مقتطف من تصريح فؤاد أغبارية: "عالمي في الرسم: ملجأ عاطفي ومعرفي"

 

 

خلال دراستي الأكاديمية في بتسلئيل، اهتمت أعمالي بالهدم وإعادة البناء، وإحداث فوضى وتنظيفها، تماما كما فعلت في طفولتي فككت ألعابي فقط لأعيد تجميعها مرة أخرى. أردت أن أمسح السخام من السطح القبيح وأفضح ، في عمل جدلي ، الأضداد التي لا يمكن تجاوزها من القبح والجمال ، من الأسود والأبيض النقي.

 

كما بذلت محاولات لإحياء فن القوالب الزخرفية في الأعمال العملية باستخدام الفحم والكتابة على الجدران والطباعة الحجرية. حاولت أن أضع رموز الثقافة التي ورثتها ضمن خليط من المدارس والأساليب التي لا علاقة لها بي، لوصف ثنائية الجمال البريء، واقتراح طرق لحل تناقضاتها.

 

عندما أنهيت دراستي، اخترت العودة إلى المنطقة التي ولدت فيها - إلى أم الفحم - وكسب لقمة العيش هناك كمعلمة قيادة. وهكذا سارت حياتي في نظامين متوازيين: الحياة "الحقيقية" وحياة الفنان. في الواقع ، انخرطت في هذا الوقت مع الفجوة التي فصلت روتيني اليومي القاسي عن حياتي كفنان. حاولت توجيه المشاهدين في اتجاه مشهد طفولتي في موسموس بينما أعدت فحص حدود الموقع كشخص بالغ رصين وواع اجتماعيا وسياسيا.

 

أرى التين الشوكي كرمز للبقاء على قيد الحياة. حتى في الأماكن المهجورة والقرى المدمرة ، تظل في المناظر الطبيعية مثل علامة ، تؤكد وجودها وتقف فوق القرية مثل الحارس.

 

يظهر التين الشوكي في الأعمال الكبيرة التي تتميز بالتطريز الجريء المتفائل متعدد الألوان ويجد تعبيرا بطرق مختلفة تمجد طبيعته الدورية التي لا تقهر. إنه مطلي على شكل جدار أو متراس ، خشن ولكنه ينتج أيضا ثمارا مغذية غنية تشبع فيها الذاكرة الحلوة. في بعض الأحيان يمثل عالما مثاليا. هنا اكتمل الصبار ، بما في ذلك الأوراق والفاكهة ؛ في أوقات أخرى ، تكون شجيرة رمادية متداعية ترمز إلى الدمار. غير أن هذا التدمير مؤقت. من تدهوره ، سوف يجدد الكمثرى الشائك نفسه ، ويتحول إلى اللون الأخضر ، ويعطي مرة أخرى ثماره الحلوة والمغذية.

 

 

في مراحل أكثر تقدما من عملي، أقود التين الشوكي إلى مكان التفكيك – رمز تفكك المجتمع العربي. أملأ القماش بنموذج من أوراق التين الشوكي مغموسة في طبق من خطوط الكنتور الصفراء والبنية. هنا لا يجد المرء شيئا كاملا يمكن فهمه. في أعمال أخرى ، يتم التعامل مع نفس منظر الطفولة إلى تسطيح رسومي زخرفي كتعبير عن الألم والحزن على الموقع ، الذي تم تشويهه ودوسه من قبل ملاك الدمار الذي تمثله الجرافات. إن تسطيح المشهد يعبر عن انتقاد لدولة إسرائيل، التي لا تسمح بالحياة والبناء في مشهد الطفولة هذا، مما يجعلها عديمة الفائدة.

 

تعبر الأعمال اللاحقة عن إحباط عميق تعود أصوله إلى مشكلة وضعي وهويتي في إسرائيل. يحيد التأمل النقدي الألوان المتبقية ، والتي تتقلص في طبق يستوعب فقط ظلال الأصفر والبني. الصور التي أتصل بها مبسطة إلى حد كبير. في "نقطة تفتيش"، أصف جنديا يصوب بندقيته نحو عربي ويأمره بخلع ملابسه. تشهد اللوحة على تجربة شخصية مررت بها أثناء حضوري في بتسلئيل والعيش بالقرب من القدس، حيث اضطررت إلى عبور الحواجز كل يوم.

 

في السنوات الأخيرة ، كان عملي يعبر عن بحثي عن الانتقال من التقنيات إلى تطوير الأفكار. أتنقل بين العالمين التقني والمعرفي ، وأعود وأبحث عن التعبير داخل الألوان ومن خلالها. تتميز الأعمال بضربات فرشاة مجانية ونقوش سكين لخطوط تشبه الشبكة من العرض والارتفاع. تضيف طبقات من الرمادي والأسود حركة إلى اللوحة ، مما يسمح للأصفر بالارتفاع وإلقاء بظلاله على الأشكال الأخرى دون تدمير تناغمها. من خلال النقش في الطلاء ، أضفي على اللوحة المسطحة قدرا من القوة والتعبير الحاد. قد يعتقد الشخص الذي يراها عن قرب أنني استخدمت إبرة وخيطا لإنتاج التأثير لأن الخطوط المحفورة تخلق انطباعا عن نسيج القماش. تستحضر تقنية النقش هذه ذاكرة الطفولة في داخلي: رجل استخدم إبرة وخيطا لإنتاج مكانس من القش. عندما كنت صبيا ، انتظرت بفارغ الصبر "صانع مكنسة القش" لزيارة قريتنا ، كما فعل في وقت حصاد الحبوب. كنت أتطلع بشغف إلى اللحظة التي أجلس فيها إلى جانبه وأشاهده يصنع تلك المكانس بأصابعه الطائرة الذكية.

 

 

لا يمكن فصل تفرد أي عمل فني عن تشكيل التراث. التراث هو في الأساس قوة حية ، وعلى هذا النحو ، فإنه يتغير بشكل جذري. قد يظهر تمثال أو نصب تذكاري لكوكب الزهرة بأشكال أخرى غير الشكل اليوناني ، الذي جعله محترما وقيما ، يختلف عن نظرة راهبات العصور الوسطى الذين اعتبروه حقيرا ، كصنم. ومع ذلك ، تتنافس كلتا العينتين على الهيمنة المطلقة. هنا تكمن الخاصية الفريدة لنقل عمل من حقبة تاريخية إلى أخرى ، كل عينة تنسخ تراثا وثقافة في ذلك الوقت.

 

النقش في الطلاء هو عمل ثنائي من حيث أنه يكشف ويخفي السطح. في أعمالي الأخيرة، أعبر عن جوانب المعاناة التي أعيشها، بما في ذلك الجوانب الجماعية والنقد الذاتي من أجل خلق رابطة قوية بين مساعيي الفنية والمجتمع الذي أعيش فيه، مع وفرة مشاكله. 

 

اترك تعليقًا

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *