يصبح المنفى خسارة مزدوجة: فقدان الأصل والواقع ، تعذبه الرغبة التي لا تنتهي في العودة ، عودة غير قابلة للتحقيق ...
ديانا أباني
في مقالها "رحلة وحرب ومنفى"، وصفت الشاعرة والفنانة البصرية اللبنانية الأميركية، إيتيل عدنان، تجربتها قبل مغادرة بيروت عند اندلاع الحرب الأهلية عام 1975 بأنها منفى. وأكدت أنها لم تكن هي التي تغادر بيروت، بل كانت بيروت تغادرها: "ما هو المنفى، إن لم يكن الخسارة العنيفة وغير الطوعية لجميع الرموز الحية لهوية المرء؟" [1]
حتى اليوم، يجد الكثيرون في المنطقة الناطقة بالعربية أنفسهم، مثل إيتيل عدنان، منفيين في وطنهم. هذا المنفى "كامل ومطلق" ، كما لاحظت. إن المنفى في وطنك هو "أكثر أشكال المنفى يأسا. إنها تعيش في الجحيم"، أو كما يغني مغني الراب اللبناني بو ناصر طفار في أغنيته "هيكسافوبيا"، "ألف مرة في المنفى، ولا تموت دقيقة واحدة في بلدي". ولكن على عكس إيتيل عدنان، يشعر الكثيرون اليوم أنهم لا يشهدون معنى "الفردوس المفقود". لم يعد منزلهم يعتبر جنة ، وهذا لفترة طويلة جدا.
في مواجهة الحروب والقمع والأنظمة الاستبدادية، اضطر العديد من الشباب القادمين من العالم العربي إلى مغادرة وطنهم في السنوات العشر الماضية، والبحث عن ملجأ في أوروبا. عندما عرضت المستشارة الألمانية أنجيلا ميركل الإقامة المؤقتة لطالبي اللجوء في عام 2015، أصبحت برلين وجهة رئيسية. تتمتع هذه المدينة بتاريخ طويل في جذب المثقفين والفنانين الأجانب الذين يبحثون عن مكان ميسور التكلفة ومفتوح ثقافيا. وبالاستفادة من وجود الجاليات العربية السابقة التي هاجرت منذ الثمانينات، تتحول إلى عاصمة عربية في المنفى ومركز ثقافي عربي، لا سيما بسبب الدعم المؤسسي والمجتمعي المقدم للمثقفين والفنانين.
طعم المنزل
ولد الوافدون الجدد إلى برلين وترعرعوا في العالم الناطق بالعربية ووسط صعوباته، وجلبوا المشاكل والموسيقى والأذواق والخطابات المتداولة في جميع أنحاء الشرق الأوسط وشمال أفريقيا. وجدوا أنفسهم في اغتراب جديد. إن وجودهم المتزايد في برلين يشكل ببطء مشهدا موسيقيا يعكس احتياجاتهم وتطلعاتهم. لا يزال هذا المشهد الموسيقي والثقافي الناشئ على هامش الحياة الألمانية السائدة في برلين. فهي لا تنجح دائما في جذب أعضاء الجالية العربية القديمة في برلين. وعلى غرار المجتمع الفكري العربي الناشئ في المدينة، لا يزال بحاجة إلى تشكيل هويته ليصبح "جسدا عربيا منفيا" كما وصفه عالم الاجتماع المصري عمرو علي. [2] لكنها تتحول إلى مكان مهم للقادمين الجدد للتعبير عن مشاعر الألم والمنفى ، ووسيلة للحفاظ على الشعور المشترك بالهوية والانتماء.
يقوم الموسيقيون العرب التقليديون والحديثون والفنانون الكلاسيكيون وأولئك الذين يهتمون بالهيب هوب والميتال والإلكترونيات والجاز بتنشيط جلسات المربى والعروض الموسيقية وحفلات الرقص في المدينة. بعض المطربين الذين زاروا المدينة هم من بين الفنانين الأكثر شعبية على الساحة العربية المستقلة مثل بو كلثوم ، كايروكي ، لخفة ، مسار إجباري ، مشروع 3 ليلى ، الراس ، 47 سول ... كما جذبت المدينة ذات الأسعار المعقولة العديد من الفنانين المعروفين الذين يبحثون عن وصول أسهل إلى المشهد الموسيقي الأوروبي من برلين، مثل المطربة الفلسطينية رشا نحاس، وعازف الجاز اللبناني طارق يماني، أو فنان الفيديو والصوت والصورة اللبناني رائد ياسين. واضطر فنانون آخرون إلى مغادرة بلادهم ووجدوا أنفسهم في نهاية المطاف في برلين، مثل مغني الراب السوريين عنانا وأبو حجر وفرقته "مازاج راب " أو عازف البوق السوري ميلاد خوام وغيرهم. يحاول هؤلاء الفنانون الشباب إنشاء مساحة خاصة بهم هنا. على الرغم من أن المدينة توفر لهم مكانا للقاء والتواصل مع مختلف الفنانين من أماكن مختلفة ، إلا أن عملهم لا يزال فرديا أكثر منه جماعيا. إنهم يبحثون عن صوتهم في المدينة وفيما يتعلق بالأماكن التي غادروها. إنتاجهم الموسيقي في خضم العثور على لغته وهويته وتعريفه. لكن عليهم جميعا أن يتجاوزوا حدود ألمانيا السياسية والاجتماعية، مثل وجهة النظر الأوروبية المركزية حول المنطقة، والعنصرية، والإسلاموفوبيا، وموقف ألمانيا من إسرائيل وفلسطين. (انظر كتاب عبير قبطي "الفلسطينيون غير المعتذرين، الألمان الرجعيون").
وفي الوقت نفسه، أصبحت العديد من المساحات والفعاليات الموسيقية نقاط التقاء للوافدين الجدد والفئات المهمشة، مثل حزب "حفلة/حزب العرب يفعلون ذلك بشكل أفضل"، ومربى الأغاني العربية، ومعهد الموسيقى العربية في برلين، ومجموعة كوير عرب بارتي التي تتخذ من برلين مقرا لها، ومركز عيون الثقافي، أو بار ومقهى برلين ومهرجاناته الموسيقية. . يرتبط هذا المشهد الموسيقي ارتباطا وثيقا بالعالم العربي في فنانيه وموضوعاته وموسيقاه، ويخلق شعورا بالوطن، مثل حفل وائل ألكاك في برلين.
العثور على منزل في المنفى
في إحدى ليالي أكتوبر الباردة في برلينر ، تجمع أشخاص قادمون من أماكن مختلفة في الخريف الماضي في مكان Festsaal في Kreuzberg لحضور Al.Festival. غنى العديد من اللاجئين والمنفيين ورقصوا على موسيقى العديد من الفنانين العرب، من بينهم الموسيقي السوري المقيم في باريس، وائل. خلال تلك الليلة ، اشتبك المؤدي مع الجمهور. إن إعادة استيلاء وائل ألكاك على أغاني الثورة السورية وموسيقاه الإلكترونية متعددة الطبقات والمشحونة عاطفيا قد ميزت الجمهور بعمق، مما جلب لغة مألوفة إلى لياليهم الباردة في المنفى. [3] لقد كسر هروبهم من الماضي وشعورهم بالاغتراب وأعادهم إلى قلب اضطرابهم. رقص الجمهور على إيقاع الطبل والناي برفقة الرباب والعود والإلكتروني، وتمايل الجمهور وهم يغنون "عيني عليها " و"جنة جنة " و"عندك بحرية". ينسون لفترة من الوقت أين كانوا وما الذي أتى بهم إلى هذه المدينة.
عرض وائل العلك مشروعه الموسيقي " نشامة" المستوحى من الأغاني الشعبية السورية والأغاني الثورية التي كانت شائعة عند اندلاع الثورة السورية. خلال ذلك الوقت من المظاهرات السلمية ، قام الموسيقيون الشعبيون بتأليف أغاني جديدة وغنوا مع الشعارات الثورية الثوار التي تم دمجها مع الألحان الشعبية المعروفة.
الاستماع إلى أغاني وائل الكاك في برلين واجه الجمهور بمشاعر مختلفة من الحزن والأمل والحب حول موسيقاه: من ناحية، الحزن على لحظات تأسيس الثورة وبداية الاحتجاجات. من ناحية أخرى ، حزن عام على نتائج الثورة والحرب ؛ وأخيرا الحزن على واقع المنفى واللجوء أثناء مغادرة البلاد والعائلة والأصدقاء. تم الجمع بين هذه المشاعر وفرحة المشاركة في هذه اللحظة الجماعية. شكل أداء ألكاك مكانا تتشابك فيه كل هذه الروايات المختلفة وتتجاور مما يخلق حقائق متغيرة. الأصوات الفردية الانفرادية وموسيقى الثورة والرثاء صنعت أصواتا جديدة ولكنها مألوفة. وتجاوزت حواجز الكلمات والحدود، فأسرت الجمهور، وأشركت المستمعين في حوار مع المدينة، وأحلام المستقبل، والبلد المنكوب، والشوق إليها، والحزن على فقدانها.
خلق هذا تفاعلا ديناميكيا بين المغني وأغانيه وجمهوره من خلال إشراك الأخير في التعبير عن الصراع العاطفي. في هذا الاضطراب في الموسيقى والعاطفة والمظالم ، تم رسم مساحة آمنة لبضع لحظات. على الرغم من أن الأغاني تحدثت بلغة الثورة السورية التي تطورت في سياق تاريخي وسياسي محدد، إلا أنها كانت متشابهة بشكل ملحوظ في تعبيرها العاطفي عن الصراعات الشخصية والسياسية والاجتماعية في مختلف المناطق الناطقة بالعربية. وقد سهل ذلك على الجمهور غير السوري في المدينة التفاعل معها. أصبح الرثاء تجربة شخصية وجماعية على حد سواء ، معبرا عن حزن مشترك ، ليس له وطن أو هوية محددة ، مرثية لا تسعى إلى تفسير أو فهم المحنة. بدلا من ذلك ، يوفر طريقة للتعامل معه والألم الذي خلقه من خلال الحديث عنه وعن قصص الناس الشخصية في محاولة متكررة لتجاوز يأسهم وهزيمتهم.
الموسيقى كتذكير ثقافي
في سياق الثورات والوباء والإخفاقات السياسية والحروب والمنفى والبحث عن ملجأ والمشاركة المجتمعية، يبحث أولئك الذين غادروا وطنهم باستمرار عن لغة موسيقية وصوت يتحدث ويتحدث إلى هويته ووطنه وتطلعاته. لطالما استخدمت الموسيقى كتذكير ثقافي يحاول من خلاله المنفيون نقل أصوات الماضي ، أصوات الوطن من خلال الحنين والحداد. بالنسبة للبعض ، يمكن أن يكون أيضا وسيلة للتمايز الثقافي والعرقي (من الأماكن التي يعيشون فيها) واستمرارية مع الماضي والوطن المثاليين.
في عملها عن الحنين إلى الماضي، كتبت عالمة الأنثروبولوجيا الأمريكية كاثلين ستيوارت أنه في عالم اليوم حيث يدفع الاستعمار الجديد وما بعد الحداثة ورأس المال العابر للحدود المزيد من الناس والثقافة للتنقل والتنقل بين الأماكن، أصبح الحنين إلى الماضي كسمة من سمات المنفى "ممارسة ثقافية" و "طريقة تمثيل"[4] . لقد تغير مفهوم الوقت ونختبر الحاضر كخسارة ، كظاهرة ليس لها أصل أو حقيقة. يصبح المنفى خسارة مزدوجة: فقدان الأصل والواقع ، تعذبه الرغبة التي لا تنتهي في العودة ، عودة غير قابلة للتحقيق ...
العثور على المنزل من خلال الموسيقى ليس جديدا ولا فريدا. تم استعادة أغاني فيروز والأخوين الرحباني ووادي الصافي وصباح فخري وغيرهم من قبل العديد من العرب المنفيين خلال القرن 20th ، وخاصة الأغاني القومية والوطنية . ركزت معظم هذه الأغاني على صور الحنين إلى الأمة وطبيعة البلاد وجبالها وأرضها وبحرها أو معالمها التاريخية التي اكتسبت مكانة وطنية. أصبح الحب والانفصال في الأغاني حبا عالميا ، يمكن فهمه على أنه شوق إلى الأرض المفقودة والمنزل والأسرة والأصول. ربطت هذه الصور الحنين إلى الماضي المنفيين بطفولتهم وماضيهم وب "العصر الذهبي" المتخيل ل "الأمة" الوطن. وهكذا تم تأطير معظم الخطاب حول المنفى في الأغاني على أنه حالة من الإخلاص للروح الحقيقية للأمة.
اليوم أيضا ، يتم تنظيم الحنين مجازيا وموسيقيا في الكثير من الموسيقى المنتجة في المنفى ، أو التي يلتقطها المنفيون. على سبيل المثال، تقدم أوركسترا أوركسترا أورنينا السورية التي تتخذ من برلين مقرا لها، موسيقى تتحدث عن الضياع والانفصال، وتعيد إنشاء صور الوطن. هذا الماضي الحنين إلى الماضي هو أيديولوجي ، كما يؤكد ستيوارت ، "جغرافيا خيالية" - بناء تم إنشاؤه بواسطة روايات نفي. إن صور الماضي الحنين إلى الماضي لها دور مزدوج: توثيق الماضي وفي نفس الوقت تشويه سمعة الحاضر ، حاضر مليء بالخسائر والحداد والعجز والهزائم.
هناك رغبة متزايدة في التحرر من الروايات المهيمنة، وتحديدا سيطرتها على كتابة الحاضر والماضي والمستقبل.
نفحة أمل في المنفى
لكن صورا أخرى في الإنتاج الموسيقي العربي اليوم تتعامل أيضا مع المنفيين العرب هنا أو هناك. تحدث هذه الصور من خلال نقد القمع والوضع الحالي في بلدانهم الأصلية، وتصوير نضالات الناس اليومية وتجربة المنفى داخل أو خارج وطنهم. تعطي هذه الأغاني صوتا للمهمشين ، وهي في الغالب أغاني هيب هوب وراب أنشأها فنانون ما زالوا يعيشون في بلدانهم الأصلية أو تركوها مؤخرا ، مثل الراس أو بو كلثوم أو بو ناصر طوفر أو الفارسي أو وائل الكاك وغيرهم ... من خلال تذكر الماضي أو نقد الحاضر ، تميل أغانيهم إلى الانفصال عن الروايات الرسمية ، لا سيما تلك المرتبطة ببناء الدولة الوطنية و "الاشتراكية" في منتصف القرن العشرين. بين انتصارات الأنظمة الاستبدادية والسياسة الليبرالية، وفي خضم الحروب وعدم الاستقرار التي دمرت المنطقة على مدى العامين الماضيين، يأملون في العثور على قصص جديدة وبناء إمكانيات سياسية جديدة. وبالتالي يتردد صداها مع مجموعة كبيرة من الشباب المنفيين حديثا وتقدم طريقة جديدة لتجربة المدينة والمنفى والمنزل.
تهدف هذه الإنتاجات الموسيقية إلى البحث عن وجود جديد ل "الفرد" الذي غالبا ما تم تهميشه في "نحن" جماعي ، لخلق مساحة لحياة جميلة وأفضل بعد كل الآلام والخسائر التي تحملها. مساحة يمكنها تذكر هزائم الماضي واليوم، أو الحديث عنها، أو البكاء عليها، أو الابتسام لها، تماما كما في حفل وائل العلقاق. تعكس العديد من هذه الأغاني حجم التغييرات التي حدثت في العالم العربي عندما أصبح الوطن منفانا.
"الوطن العربي" المتخيل، الذي صورته أغاني منتصف القرن 20th وتمحور حول الدولة القومية والعروبة، سحق شعوبه. لم يعد مرغوبا فيه في خيالهم. لقد تحطمت هذه الصورة المثالية في العديد من الأماكن، مع تزايد القمع على المدن وسكانها والأقليات المختلفة. نداءات المدن التي سمعناها في شوارع دمشق أو بغداد أو حتى بيروت عبرت عن رغبة متزايدة في لقاءات جديدة لا تأتي من الأعلى، ولا ترسمها الأنظمة الاستبدادية، بل تنسج من الأسفل من خلال العلاقات الشخصية والحميمة بين المدن وسكانها.
هناك رغبة متزايدة في التحرر من الروايات المهيمنة، وتحديدا سيطرتها على كتابة الحاضر والماضي والمستقبل. نظرا لقابليتها للنقل، تصبح هذه الأغاني والمعاني التي تحملها وسيلة للرثاء والبكاء على الهزيمة الماضية والحالية مصحوبة بنفحة من الأمل. إنهم يصورون صور وقصص الناس ورغبتهم في السيطرة على ماضيهم وحاضرهم ومستقبلهم. وبالتالي يمكن قراءتها على أنها لحظة توفر نافذة بديلة لقراءة روح الثورات والآمال في المنفى كما تعبر عنها الموسيقى الشعبية، سواء في البلدان الأصلية أو في أي مكان آخر.
أصداء الوطن في المنفى
نظرا لأن الكثيرين تحولوا اليوم إلى برلين ، فإن أصداء هذه الأغاني لا يزال يتردد صداها معهم. إن نفيهم أولا في بلدانهم ثم في برلين يصبح حدادا إضافيا يضاف إلى التراكم التاريخي للحزن والألم. يصبح الاستماع إلى هذه الأغاني وعزفها وصنعها في المنفى وسيلة لمشاركة الحزن والمقاومة والأحلام. إنها توفر تجارب مشتركة من العواطف التي تعمل كسياسة للانتماء من خلال خلق شعور بالانتماء وتاريخ مشترك. تتحول الموسيقى إلى أداة لإعادة تخصيص الماضي والحاضر. إنها تتذكر آلامها، لتغير مسارها، وتتخلى عن الوطن القومي العربي ببطء وتعيد الاتصال بوطن أفضل تشكل حول مدنها وشعوبها التي شلتها الأنظمة السابقة والحالية.
في مواجهة تحديات المنفى، قد يجد البعض مكانهم في الحنين إلى الماضي والصور الرومانسية للبلاد وتاريخها وشعبها، وكذلك في قصص الحب والانفصال للأغاني الشعبية. يتجه آخرون نحو الموسيقى والكلمات الجديدة التي تعيد ربطهم بواقعهم وعالمهم هنا وهناك. في كلتا الحالتين ، يحاول المستمعون من خلال الموسيقى أن ينظروا إلى أنقاض الماضي والحرائق التي لا تزال مشتعلة في بلدهم ، لإنقاذ ما يمكن إنقاذه وترك الباقي. تصبح الموسيقى وسيلة للتواصل مع البلد ، للبحث عن القصص التي يمكن للمرء من خلالها التعرف على نفسه أو لبناء أماكن جديدة من خلالها للاتصال بالوطن.
من هذا المنظور ، قرأت سعيي المستمر لتذكر الماضي. بعد أن أمضيت السنوات العشر الماضية في التنقل من مكان إلى آخر بين أوروبا والشرق الأوسط، أجد اليوم أيضا في برلين. بينما أتأمل عملي في الحياة الموسيقية في بيروت ومنطقة بلاد الشام في أوائل القرن 20th وأعيد النظر في ما يسمى ب "العصر الذهبي اللبناني ومجموعة النفاثات" ، أسأل كيف أتحدث عن التاريخ والترفيه وموسيقى الوطن في عالمنا الحالي المليء بالنزوح والحركات والحرب والخسائر؟ كيف نقرأ ونكتب تاريخ وحاضر مدننا من خلال تعبيرها الثقافي وعالمها الترفيهي دون الوقوع في فخ الحنين والعصر الذهبي المفقود؟ وكيف يمكن للأغاني أن تعبر عن ماضينا وبيتنا ومنفانا بعد هزيمتنا ونفينا في وطننا؟
منذ سنوات، وأنا أتجول بحثا عن قصص الحياة الموسيقية في لبنان قبل عام 1950، والتي كانت مهمشة من الروايات الرسمية. قصص فنانات حرمن الملاهي الليلية في المنطقة ولكن تم إسكاتها في نهاية المطاف على مر السنين. وقصص الأماكن المنسية. لم أكن أبدا في هذه الملاهي المفقودة - أو كما أحب أن أسميها "الملاهي الليلية الخاصة بي". ومع ذلك ، فأنا أعرف كل تفاصيلهم. لم أر أي صورة من الداخل. لكن رائحة السيجار ، وضجيج النظارات ، وضحك زبائنهم ، ووحدة مطربيهم تطارد ليالي برلين الباردة.
عندما تعلمت تدريجيا أن أصبح شخصا ينقب عن الماضي من أجل فهم الحاضر ، حفرت عميقا في أرشيفات وأماكن مختلفة على أمل فهم حياة وآمال وتخيلات الناس العاديين وتاريخهم من الأسفل. أتذكر صور "الملاهي الليلية الخاصة بي" وأغانيها قبل قيام الدولة اللبنانية و "موسيقاها اللبنانية" ... أتابع آثارهم مثل مجنون مجنون تمتلكه حمى الأرشيف على أمل الحصول على لمحة عن تاريخهم وموسيقاهم وأسرارهم وقصصهم التي شكلوها وشهدوها ورائحتهم وضوضاءهم ومخاوفهم ...
بينما أغوص في عملي في هذه الحياة الموسيقية الماضية ، بينما أعيش في برلين ، مدينة ملاهي فايمار ، مدينة المنفى العربي اليوم ، المدينة التي كونت فيها عائلات جديدة ومنزلا جديدا ، أنتقل إلى موسيقى تعيد ربطي بالماضي والحاضر والأحزان المتراكمة لتاريخنا الحديث من الانهيارات الأبدية. أتأرجح بين التاريخ الذي أفهمه من أوائل سجلات الموسيقى في القرن 20th والخبرات المشتركة التي أجمعها من الأغاني المعاصرة. أنظر إلى "الملاهي الليلية الخاصة بي" بعيدا عن الحنين إلى الماضي والصورة المثالية ل "الأساطير اللبنانية والعصر الذهبي" لتذكر قصص من الماضي ، وقصص من الماضي ، وقصص من منزلي ، وقصص عن أشخاص وأماكن منسية ... لاستعادة الماضي المسروق وإعادة تخصيص الحاضر.
تلاحظ
[1] عدنان، إيتيل، "رحلة وحرب ومنفى"، العربية، ج28 (1995): 5-16.
[2] علي، عمرو، "حول الحاجة إلى تشكيل جسد المنفى العربي في برلين"، Disorient، 2019.
[3] نشرت نسخة عربية أطول من مراجعتي لحفل وائل العلقك في برلين لأول مرة في رصيف22 في مقال بعنوان "جنة جنة" وحفل وائل الكاك في برلين. الرثاء في الأغاني كعمل من أعمال المقاومة"، رصيف22، 28 أكتوبر/تشرين الأول 2021.
[4] ستيوارت ، كاثلين ، "الحنين إلى الماضي - جدل" ، الأنثروبولوجيا الثقافية ، 3.3 (أغسطس 1988): 227-41.
