الثنائي الصوتي الديناميكي "أوما" يتحالف مع تونس والدارجة

21 نوفمبر، 2022
الثنائي التونسي أوما ŸUMA يقدم عرضًا في مهرجان أرابيسك 2022، مع رامي الزغلامي وصابرين الجنحاني (الصورة Luc Jennepin).

 

ميليسا تشيمام

 

إذا لم تكن قد اكتشفت بعد هذا الثنائي التونسي المثير، فإن "أوما" Ÿuma تتكون من صابرين الجنحاني ورامي زغلامي، صوتان وجيتار، "عالم شعبي بسيط"، كما يصفانه، على النقيض من الإنتاجات الحضرية العربية اليوم. تبدو موسيقاهما أصيلة وحساسة ومنعشة بشكل رائع. أوما الآن في عامها السابع، وأصدرت ثلاثة ألبومات. يقوم الفنانان متعددا التخصصات بجولة في أوروبا منذ صيف 2022. في سبتمبر، قدما عرضًا في مهرجان أرابيسك، في مونبلييه - فرنسا، حيث قدمت أنجيليك كروكس، المساهمة في مجلة المركز، تقريرًا عن حفلتهم الموسيقية.

درست صابرين فن اللدائن، وتخرجت في مدرسة الفنون الجميلة في تونس، وانجذبت إلى الغناء في سن المراهقة. رامي عازف جيتار ومغني، عزف مع فرق الروك التونسية قبل أن يعمل ككاتب سيناريو ومخرج أفلام، ثم عاد لاحقًا إلى الموسيقى.

بعدما سمعت تسجيلًا لأحد أغانيهما، وقعت في حب أنغامهما الدافئة وشعورهما بالحنين وصوتيهما المؤثرين، من أجل إعادة اكتشاف سحر الغناء بلغتهما المحلية، العربية التونسية، المعروفة أيضا باسم "الدارجة"، ولمعرفة المزيد عن رحلتهم ومعنى استكشافاتهم الموسيقية، قررت التحدث إلى صابرين.

تقول: "التقيت برامي في العام 2013 واستغرق التخطيط لمشروعنا المشترك عامين. تعلمنا الموسيقى بأنفسنا ونعمل بشكل مستقل. بدأنا بأداء الأغاني المعروفة التي نحبها، هي مزيج من الأغاني الشرقية والغربية، من الأسطورة اللبنانية فيروز إلى المغنية المغربية هندي زهرة. أثر هذا لاحقًا على موسيقانا، حيث جمعت كل الذكريات من الأغاني المختلفة التي تأثرنا بها، من موسيقى البلوز والروك والجاز والموسيقى العربية، إلخ. ثم كنا مستعدين لتأليف ألبومنا الأول بعنوان  Chura ، الذي صدر في العام 2016، وأنتجناه بأنفسنا".

 

 

بعد ذلك بعامين ، أنتج الثنائي ألبومًا ثانيًا، Poussière d'Etoiles (Stardust)، بالاشتراك مع شركة إنتاج مقرها في بريتاني - فرنسا. ونتيجة لذلك، تمت دعوتهم للغناء في أوروبا، بما في ذلك في مهرجان أرابيسك لأول مرة في العام 2018.

 

في البيان الصحفي لألبومهما الثالث، حنت القلوب تفسر صابرين ورامي أن اسم Ÿuma أتى من لغة الشيروكي. عندما التقيا وتحدثا معًا لأول مرة، يتذكران: "في ذلك الوقت، كنا مغرمين بثقافة الأمريكيين الأصليين، والأصوات الأصلية، والأصوات البسيطة. كلمة "أوما" تعني حليف". بعد أكثر من عشر سنوات بقليل من الثورة التي خلصت تونس من الدكتاتور بن علي، يقولان: "تذكرنا أوما بأن تونس كانت بلدًا رائدًا في الحداثة والمقاومة العربية. وبالانتقال إلى الشرق الأوسط، وخاصة إلى مصر، طورت تونس دورًا رائدًا في تجديد ذخيرة الموسيقى العربية، لا سيما داخل الرشيدية، وهي مجموعة من الفنانين التونسيين تم إنشاؤها في العام 1934 لمواجهة الاعتداءات الثقافية للاستعمار، كان ذلك آنذاك عملًا نضاليًا".

عن حنت القلوب تقول صابرين: "موضوع الألبوم عن سهولة أن تكون رومانسيًا أم لا. كيف تتطور في بلد غير مستقر على الإطلاق؟ تونس بلد الحالمين، وهنا نهتم بهدف واحد: كيف تملأ الثلاجة. لقد حدثت أشياء كثيرة، لقد نأينا بأنفسنا.  الفساد والأصولية والفقر واحتقار الناس... لقد وصلنا إلى الحضيض"، تضيف صابرين. "يمكننا فقط الصعود". 

في أوما، تريد صابرين ورامي أن يظلا متعادلين فنيًا، يجمعان بين نقاط قوتهما المختلفة. كلاهما يؤلف الموسيقى وكلمات الأغاني، واختارا الكتابة باللهجة التونسية. يحافظان على الحد الأدنى لترتيباتهما، والتخلص من تجاربهما الأولى في التجريب الإلكتروني، ليصبح التأليف معنيًا باللحن والجيتار فقط. في أكثر الأحيان، ينضم إليها رامي في الغناء.

تقول صابرين: "بدأت الغناء عندما كان عمري 14 عامًا. كان لديَّ فرقة في المدرسة الثانوية، في الغالب من أجل المتعة. كنا من محبي جانيس جوبلين وجيمي هندريكس وألانيس موريسيت. كان لدي فرق أخرى عندما صرت في 17 و 18. واصلنا الغناء في النوادي لمدة عشر سنوات، لذلك قمت بتزوير صوتي على خشبة المسرح، ولم يكن لدي تدريب احترافي. عندما قابلت رامي، كنت قد بدأت بالفعل كتابة الأغاني. لكن مقابلته غيرت مستوى التزامي. أنا لا أعزف على أي آلة موسيقية. درست الفن وعملت كصحفية ثقافية لمدة ثلاث سنوات. هكذا تمكنت من مراقبة المشهد الثقافي في تونس. وفي رأيي، إنه يفتقر إلى الهيكل. صناعة الموسيقى ليست مهنية بما فيه الكفاية. لكن الموهبة في كل مكان. وهذا أيضًا ما دفعنا إلى الكتابة والغناء بالدارجة وليس بالعربية الفصحى. كانت لدينا تلك الرغبة في استعادة شيء مفقود. يتم التحدث باللغة في كل مكان في الشوارع ولكنها ليست موجودة في كتبنا أو تعليمنا. أردنا أن نبدأ في تغيير هذا".

ما يلهم كلمات أغاني صابرين ورامي هو الحياة اليومية لمواطنيهما والإمكانات الشعرية للدارجة. تعترف قائلة: "لم يكن الأمر سهلًا في البداية، ولكن بعد ذلك بدأ الأمر يبدو وكأنه وصفة جديدة لكعكة جيدة، فكلما خبزتها أكثر، كان ذلك أفضل! ذهبنا إلى المهرجانات المسرحية، واستمعنا إلى الأقوال المأثورة القديمة، والحكايات من جداتنا، وبدأنا في البحث عن الكلمات المنسية... عندما نكون على الطريق، نقوم بجولة، نكتب أحيانًا تعبيرات مختلفة من مناطق مختلفة من البلاد. كل واحدة لها لهجاتها الخاصة، والتأثيرات من لغات ولهجات مختلفة، من العربية إلى اللغات البربرية. اللغة التونسية في تطور مستمر".

 

 

أرادت صابرين ورامي أن تُسمع كل هذه اللهجات والكلمات والاستعارات والقصص في موسيقاهما. بالنسبة لهما، إنه مثل الكفاح من أجل الأصالة وكذلك الحرية. نشأ كليهما في ظل ديكتاتورية بن علي، وهي حقبة أعاقت التعبير عن الذات والتنوع الثقافي.

"عمري 36 سنة. لقد عشت في الغالب تحت حكم بن علي. رأيت الكثير من الظلم، لكنني عشت أيضًا على أمل أن أرى الديكتاتورية تنتهي يومًا ما. ثم عشت من خلال إثارة الثورة وخيبة الأمل من مشاهدة ديكتاتورية أخرى تسيطر... ومع ذلك، لا نزال بحاجة إلى الأمل. ما تقوله موسيقانا أيضًا هو أن أحدًا لم يصادر حريتنا في التعبير".

تعتقد صابرين أن التونسيين معتادون على المقاومة. وتشرح قائلة: "لقد حاولت هذه الأوقات محو العديد من آثار ثقافتنا المتنوعة والأغاني والحكايات الشعبية والتراث البربري. لكنها لا تزال على قيد الحياة. وفي كل المغرب الكبير، نحن نمضي قدمًا، في اتجاه تحرير هذه الأجزاء من هويتنا، خاصة فيما يتعلق بالإبداع في الموسيقى. أسمعها في المغرب والجزائر أيضًا. في تونس، الأمر مؤثر جدًا على مشهد الراب، حتى لو كانت أنماط الموسيقى الأخرى أبطأ في الوصول إلى هناك. لا ينبغي أن يعيش شعبنا تحت هوية واحدة مبسطة. نحن شعب متنوع للغاية. والشباب يريدون التعبير عن ذلك. منذ الثورة، ساعدت بعض المنصات مثل يوتيوب. لقد قربتنا من بقية العالم. لقد شهدنا انفجارًا في الإبداع منذ عام 2014".

كأمثلة ملهمة، لا يسعنا إلا أن نذكر المغنية أمل مثلوثي ، المشهورة عالميًا الآن، وتفكر صابرين أيضًا في صديقها جوهر (التونسي جوهر باستي)، الذي بدأ الغناء حتى قبل أمل وأثر بشكل خاص على صابرين. تقول: "بفضله آمنت حقًا باللغة التونسية باعتبارها الوسيلة المناسبة لإبداعنا". نشأ جوهر في الضواحي الجنوبية لتونس العاصمة، وفي سن العشرين غادر إلى فرنسا لدراسة الأدب الإنجليزي والمسرح، قبل أن يستقر في بروكسل، حيث كان يعمل كموسيقي وممثل وكاتب مسرحي، ولكن أيضًا، كما يقول على موقعه على الإنترنت، "كفنان مواطن". يقسم جوهر وقته الآن بين بلجيكا وتونس.

 

 

تقوم Ÿuma بجولة منذ العام 2021، حيث تسافر ذهابًا وإيابًا من تونس إلى أوروبا. في الوقت الحالي، عادا إلى الوضع الإبداعي، مع التركيز على كتابة موسيقى جديدة، يقضيان بعض الوقت في تونس كي يجدا الإلهام. أجد موسيقاهما عاطفية وملهمة للغاية. آمل أن تتمكن من الاستماع لها قريبًا.

 

ميليسا تشيمام صحفية ثقافية ومحاضرة ومؤلفة كتاب عن المشهد الموسيقي في بريستول، Massive Attack – Out of the Comfort Zone. بصفتها محررة مساهمة في مجلة المركز، تكتب مقالًا موسيقيًا شهريًا، تستكشف فيه الموسيقى العربية والشرق الأوسط الكبير، وكيف يؤثران على الإنتاج الموسيقي في جميع أنحاء العالم. تغرد من خلال @melissachemam.

تعليقان

اترك تعليقًا

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *