إنهاء استعمار الفن من أجل الفن

28 فبراير, 2021

Les Indes Galantes على خشبة المسرح في أوبرا باريس (الصورة مقدمة من أوبرا باريس الوطنية، Élena Bauer/OnP)

مارا أحمد 

 

صادفت مؤخرا إنتاجا مذهلا ل Les Indes Galantes ، أوبرا باليه من القرن 18 لجان فيليب رامو ، صممه بنتو ديمبيلي لأوبرا الباستيل في باريس.

أوبرا باليه هو مسرح غنائي فرنسي باروكي أو مزيج فضفاض من السرد والغناء وأرقام الرقص المفرطة. تم عرض Les Indes Galantes (جزر الهند الغرامية) لأول مرة في أوبرا باريس عام 1735. مثل هذه الأعمال الهجينة هي كل الغضب في تلك الأيام ، تم تنفيذها أكثر من 60 مرة في أول عامين. يروي أربع قصص حب منفصلة ، كل منها تدور أحداثها في مكان غريب: باشا تركي على جزيرة في المحيط الهندي. مثلث حب في بيرو يشمل الإسبان والإنكا ؛ الحب بين مالكي العبيد والعبيد في بلاد فارس ؛ وأخيرا الفصل الرابع والأخير ، Les Sauvages ، الذي يحدث في أمريكا الشمالية. كان التنوير الأوروبي ، ببنيته التأسيسية للغيرية ، بحاجة إلى المغامرة خارج حدوده من خلال الغزو الإمبراطوري والحماس التبشيري. وقد برر عنفها وهيمنتها بإنتاج القوالب النمطية الاستشراقية وفرض التصنيفات العرقية والثقافية والدينية. وبالتالي ، فإن أصل Les Indes Galantes يرتكز على العنصرية والغطرسة الاستعمارية الفرنسية.

تعتبر بنتو ديمبيلي ، المولودة لأبوين سنغاليين في الضواحي الباريسية ، رائدة في موسيقى الهيب هوب في فرنسا. في أول ظهور لها في أوبرا باريس في عام 2019 ، شرعت في تخريب الأيديولوجية الاستعمارية لعمل رامو باستخدام رقص الشارع مثل الكرومب والاستيقاظ والأصوات. ترى الرقص على أنه "des gestes marrons" الذي يكرم ذكرى العبيد ، والزواج يدل على المقاومة والهروب من المزارع ، وتكوين مجتمعات جديدة في ضواحي أنظمة العبيد. كيف تتجلى هذه الاختراقات والتمردات في الحركة؟ بالنسبة لديمبيلي ، يتم ذلك من خلال التهرب والمراوغة ، حتى يتمكن المرء من البقاء واقفا. إنها تستمر في الظهور واحتلال مساحة على الرغم من القمع والعبودية ووحشية الشرطة والاستعمار والاختفاء.

تم تصميم المقطع الذي رأيته على الإنترنت على "رقصة أنبوب السلام" من الفصل الرابع لرامو.

الموسيقى قوية ، وبطولية تقريبا ، ويبدو أن الراقصين ، ومعظمهم من الملونين ، ملتصقون - كائن بشري حي يتنفس. في الوقت نفسه ، أطلق ديمبيلي العنان للراقصين لأداء أغانيهم المنفردة بتألق وعاطفة غير مقيدة. إنهم ينفصلون عن بعضهم البعض ، ويتحركون داخل وخارج المحيط وإلى مركز الصدارة. إنها كتلة ضخمة من البشرية في آن واحد جماعيا وفرديا ، تستجيب لجميع أجزائها المتنوعة والمركبة. يمكن للمرء أن يشعر بموجات العاطفة وعزم الخفقان في جسده الكلي. إنه شيء جميل ومحصن يتواصل معه المرء بشكل عميق. شعرت بهزة من خلال شاشة جهاز الكمبيوتر الخاص بي.

الراقصة ومصممة الرقصات بنتو ديمبيلي.

والمثير للدهشة أن الفن المذهل مثل هذا لا يجد دائما الدعم. ديمبيلي هي أول مصممة رقصات سوداء تشارك في أوبرا باريس ، في تاريخها الممتد 350 عاما ، ومع ذلك أغفلت المواد الترويجية للشركة هذه الحقيقة المهمة.

في مقابلة مع جاني ماكينز ، لقضايا سبتمبر ، أوضحت بنتو ديمبيلي:

"في فرنسا ، تمت إزالة كلمة" العرق "من الدستور في عام 2018. هناك شيء غامض حول هذا القرار: في حين أن نيته هي تجاهل الخيال التاريخي والبيولوجي الذي تم التقاطه بهذه الكلمة ، فإنه يعبر أيضا عن نوع من الإنكار ، وهو صعوبة فرنسية في التفكير في مسألة لون البشرة. علاوة على ذلك، في فرنسا، يجد أولئك الذين ينتقدون التمثيل الناقص للمنحدرين من أصل أفريقي أنفسهم يلومون بانتظام لكونهم مهووسين بهذه القضية، ولأنهم يرون العالم حصريا من خلال هذا المنظور - باختصار، لكونهم "عنصريين". يؤدي هذا الإنكار إلى إخفاء الفنانين الملونين والمجتمعات المستعمرة ومساحات كبيرة من المجتمع الفرنسي. ومن هنا تأتي التحديات التي نواجهها في الأداء على المسارح المعاصرة وسرد قصصنا بطرق مقروءة لتلك الجماهير ". 

نسخة ليه آرتس فلوريسانتس من Les Indes Galantes .

كنت من أشد المعجبين بتصميم رقصات ديمبيلي والطاقة التي حشدتها من خلال راقصيها الحادين والمعبرين. لم أشاهد أداء Les Indes Galantes قبل تقديمي لهذا التفسير المبهج ، أردت معرفة المزيد حول ما كان ديمبيلي قد شرع في تخريبه. كأي شخص عاقل يعيش في ظل جائحة ، بحثت في Google عن أوبرا رامو وصادفت إنتاجين.

الأول من تأليف Les Arts Florissants ، الذي أسسه وأخرجه ويليام كريستي. يعود تاريخه إلى منتصف عام 2000 وفي الفصل الرابع ، يحتضن الصور النمطية للقرن 20th لما ترتديه الشعوب الأصلية وتبدو. بصرف النظر عن الراقصين الذين يرتدون أقنعة الجاموس (ربما) ويمشون على أربع ، هناك بعض رقصات الدجاج التقليدية في أمريكا الشمالية والغناء الشجاع أثناء تدخين غليون كوز الذرة. ما هو أقل ابتذالا ، ولكنه هزلي بنفس القدر ، هو إدراج حركات رقص "المشي مثل المصريين". تحية ل 1980s؟

شاهد نسخة Les Talens.

النسخة الثانية، التي يمكن رؤيتها بالكامل عبر الإنترنت، هي من إنتاج Les Talens Lyriques، من إخراج لورا سكوزي لأوبرا بوردو الوطنية. يعود تاريخه إلى عام 2014. تتحول مقدمة رامو ، وهي مناقشة بين شخصيات شبيهة بالله حول الحب وتشابكاته ، إلى لعبة عشوائية مع الكثير من الأشخاص العراة ، ولا يفعلون سوى القليل إلى جانب كونهم عراة. أعتقد أننا جميعا على دراية بالمبدأ القائل بأن العري = الفن الرفيع. حاول سكوزي ، مصمم الرقصات الإيطالي ، تحديث غرابة الأوبرا من خلال فرض موضوعات حديثة مثل الاتجار بالبشر ، ومصاعب اللاجئين ، والعنف ضد المرأة ، والتدهور البيئي.

هذه المشاهد، إلى جانب كونها كاريكاتورية ومصممة ببراعة، تنبض بالحياة مع هوس فرنسا الاستعماري بالإسلام والحجاب. من أجل أن يبدو عادلا ، أضاف Scozzi نساء أشقر بيض يرتدين ملابس داخلية يتم تجسيدهن جنسيا والتعامل معهن على خشبة المسرح. كما تظهر نساء يرتدين البرقع المنقوش اللامع يركضن مع حقائب H& M ويقبلن الخد بخجل (في النهاية ، ستنقذنا الرأسمالية جميعا). لكن لافتات محطات الحافلات باللغة العربية ("في اتجاه اليمن")، والسجاد الشرقي المتدلي من حبل الغسيل، والمرأة التي ترتدي البرقع والتي تسير خلف رجل، ورأسها منحني، والطفل الذي يرتدي البرقع ودب الترتر الذي يتم تزويجه من ذكر بالغ، كلها أمور مثيرة للغثيان. إن المرأة البيضاء المتميزة ، التي تتحدث باسم النساء ذوات البشرة الملونة ، وتخضعهن لنظرتها الاستشراقية ، وتعبر عنهن بلغتها اليرقان ليست بالأمر الجديد. ومع ذلك فإنه لا يتوقف أبدا عن الصد.

إن إمكانية تمويل هذا الكابر من شارلي إبدو أو الرسوم المتحركة العنصرية ل Les Arts Florissants والسماح لها بالصعود إلى أي مسرح هي أعجوبة. عمل بنتو ديمبيلي ليس مجرد تخريب سياسي ، إنه فن استثنائي ، في حين أن هذين الإنتاجين الآخرين ينجحان بسهولة في إظهار الرداءة البيضاء. هذا هو السبب في أنه من المفيد تكرار أن إنهاء استعمار الفن / الثقافة ليس مفيدا للسياسة فحسب ، بل إنه يصنع أيضا فنا أفضل بلا شك.

مارا أحمد فنانة ومخرجة أفلام باكستانية أمريكية متعددة التخصصات مقرها في لونغ آيلاند. أخرجت وأنتجت ثلاثة أفلام، بما في ذلك " المسلمون الذين أعرفهم" (2008)، و" باكستان واحد على واحد " (2011)، و" جدار رقيق" (2015). تم بث أفلامها على PBS ، وعرضت في مهرجانات سينمائية دولية ، وهي جزء من مناهج الكلية. استحوذت MUBI India على A Thin Wall في عام 2020 وهي متاحة حاليا للمشاهدة على Amazon Prime. تم عرض أعمال مارا الفنية في صالات العرض في نيويورك وكاليفورنيا. تم عرض تركيبها متعدد الوسائط The Warp & Weft [وجها لوجه ] الذي يستند إلى أرشيف من القصص التي قامت بتنسيقها في عام 2020 ، مؤخرا في مركز روتشستر للفن المعاصر وتم اختيار الفيديو الفني التجريبي الخاص بها Le Mot Juste [الجزء الأول] لمعرض محكم نظمه معهد جنوب آسيا في شيكاغو في عام 2021. شركة الإنتاج الخاصة بها هي Neelum Films.

اترك تعليقًا

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *