يستعرض أحد العروض 400 عامًا من التاريخ، ويدرس الأصول الاستعمارية لتغير المناخ التي غالبًا ما يتم تجاهلها، ويعيد الاتصال بالمعرفة والحكمة الأصلية عبر الجنوب العالمي، ويسلط الضوء على مسؤولية البشرية تجاه بعضها البعض عبر الحدود.
حسن عبدالرزاق
هذا الصيف، يتمتع المسرح في مهرجان شباك في المملكة المتحدة، "نافذة على الثقافات العربية"، بنظرة عالمية، بما في ذلك العديد من الأعمال التي تهتم بالأرض.
وفقًا للفيلسوف الفرنسي آلان باديو، يمكن تقسيم العالم إلى "مجتمعات لها مسرح وأخرى من دونه". ويجادل بأن المسرح "قد ابتعد بشكل عام عن الإسلام"، ويصف استثناءه بكلمة "بشكل عام" لتفسير "الأعمال الدرامية المقدسة التي منح التشيع الإيراني من خلالها الوجود للشهيد المؤسس". ما يتجاهله باديو هو رواة القصص الشفهية الذين يقدمون تفسيرات درامية للمواد الإسلامية الذين، وفقًا للبروفيسور مارفن كارلسون في كتابه "المسرح والإسلام"، تم تسجيل وجودهم في وقت مبكر من العام 650، بعد أقل من 20 عامًا من وفاة النبي محمد. سواء كنت في فريق آلان أو فريق مارفن الأمر غير مهم كثيرًا اليوم، لأنه لا يمكن إنكار أن المسرح حي وجيد في العالم العربي متعدد الثقافات والأديان، حيث نشأ الإسلام.
يتضح هذا إذا حضرت أحد عروض شباك ، أكبر مهرجان للثقافة العربية المعاصرة في المملكة المتحدة، حيث يجلب المهرجان كلًا من الأعمال الدولية بالإضافة إلى المواهب المحلية في المملكة المتحدة. بالإضافة إلى المسرح، فإنه يحتفي بالرقص والفنون البصرية والأدب والموسيقى والأفلام.
"لماذا نمارس الفن؟" هو السؤال الذي كانت علياء الزغبي، المديرة الفنية المشاركة للمهرجان، إلى جانب تغريد شقير فيزوسو، تتصارع معه بينما يضع الثنائي اللمسات الأخيرة على برنامج هذا العام. بالنسبة لعلياء، فإن الجواب هو الانخراط في عالم ما بعد كوفيد مع قضايا مزلزلة مثل تغير المناخ وكراهية النساء والعنصرية وغيرها من الموضوعات التي تهم العالم. ما يقدمه المهرجان للجمهور البريطاني هو فرصة للنظر من جديد في هذه الموضوعات من خلال عدسة عربية.
بصفتي كاتبًا مسرحيًا، شاركت في الدورات السابقة وسأقرأ مسرحية جديدة لي في مهرجان هذا العام. في هذه المقالة سأقدم لك نبذة عن العروض المسرحية التي يمكنك رؤيتها.
الفصل الأول: حالة العالم
ما قاله الكلب للحصاد هو عمل شرس يدمج الأوبرا والرقص والكلمة المنطوقة والأفلام في عرض مقنع حول العدالة المناخية. من إخراج وتأليف ياسمين كينت رودجمان، وشاركت في تأليفه وإخراجه ليزا مينيرفا لوكس، تم إبداع العمل من خلال بحث دقيق ومساهمة نشطاء وشبكات شعبية في جميع أنحاء سوريا ولبنان والمملكة المتحدة.
تستعرض النتيجة المؤرقة لرودجمان ومقال لوكس الشفوي الشعري 400 عامًا من التاريخ، وتدرس الأصول الاستعمارية لتغير المناخ التي غالبًا ما يتم تجاهلها، وتعيد الاتصال بالمعرفة والحكمة الأصلية عبر الجنوب العالمي، وتسلط الضوء على مسؤولية البشرية تجاه بعضها البعض عبر الحدود.
تدور أحداثه في فيلم وثائقي وتركيب صوتي مع تصميم رقصات صارخ ولكنه مذهل، وحركات موسيقية عاوية تنتقل عبر مساحة الأداء، نتعرف على نقد لوكس العميق لفرانسيس بيكون ورينيه ديكارت اللذين تدعم كتاباتهما العلوم والفلسفة الغربية، والانتقال إلى شهادات أولئك الذين يعيشون في الجنوب العالمي والذين تغير المناخ بالنسبة إليهم، إن الواقع الذي تسببه جزئيًا إمبريالية الغرب هو واقع حالي وليس احتمالًا مستقبليًا (وهو الآن على أعتاب الغرب). يرسم الأداء أيضًا بذكاء ومهارة أوجه تشابه بين العنف الذي سنه الرجل على هذا الكوكب والعنف الذي مارسه الرجال البيض على الأغلبية العالمية.
امرأة عند نقطة الصفر هي أوبرا متعددة الوسائط مقتبسة من رواية نوال السعداوي التي تحمل نفس العنوان. تأثرت الملحنة بشرى الترك بشدة بالرواية وعرفت أنها تريد اقتباسها كأوبرا. تحكي الرواية قصة فردوس، امرأة سُجنت بتهمة قتل رجل ينتظر الإعدام. تثق في باحثة (استنادًا إلى نوال) وتحكي لها قصة حياتها التي تؤرخ للإساءة المنهجية من قبل الرجال، وبعضهم من الأقارب، ما يؤدي بها إلى العمل الجنسي. ومع ذلك، فإن المرأة بعيدة كل البعد عن كونها مجرد ضحية، ولديها بعض السيطرة على حياتها وخياراتها. كانت بشرى حريصة على دراسة السؤال الذي تطرحه الرواية حول ما إذا كان يمكن للمرء أن يكون أكثر حرية داخل السجن من خارجه، من خلال إيضاح ذلك عن طريق الموسيقى. "عندما يتم تقييد اللحن في حرية حركته، تصبح جميع المعلمات الموسيقية الأخرى فجأة أكثر أهمية. ما يحدث بين الملاحظات هو أهم شيء بالنسبة إلي. هناك حرية يمكن العثور عليها هناك".
قامت المخرجة ليلى سليمان بالتعاون مع الكاتبة ستايسي هاردي بتحديث القصة لتقريبها من الوقت الحاضر. تصف ليلى الأوبرا بأنها "وثائقية" لأنها تدمج رواية نوال مع أجزاء صوتية وثائقية عن السجينات المصريات من إبداع المخرجة عايدة الكاشف. في الأوبرا، أصبحت فردوس فاطمة ومحاورتها سيما صانعة الأفلام. يوفر التفاعل بين المرأتين المحرك الدرامي للأوبرا التي، على الرغم من بقائها وفية للجذور المصرية للقصة، إلا أنها لا تزال قادرة على أن يتردد صداها خارج حدود ذلك البلد لأنها تدرس ديناميكية القوة بين النساء والرجال. وكما تقول ليلى سليمان: "في أوروبا كراهية النساء أقل ظهورًا لكنها لا تزال موجودة".
تدور أحداث IMEDEA أيضًا حول امرأة قاتلة، ثيمة مشهورة في الأدب. في رواية سليمان البسام، ميديا هي ممثلة عربية صريحة تعيش في كورنثوس، دولة أوروبية علمانية، تتصادم مع حاكمها "كريون" وكذلك زوجها "جيسون" بسبب محنة اللاجئين الفارين إلى كورنثوس الذين يعاملون الآن على أنهم "مهاجرون غير شرعيين".
"ميديا هي المهاجرة الهاربة والدخيلة البربرية"، كما وصفها سليمان لي في رسالة بريد إلكتروني. "عندما تواجه نفاق جيسون الذي حنث بالقسم والأعراف الاجتماعية العقابية لكورنثوس، يتم دفعها إلى الانتقام الرهيب من المجتمع من حولها". انجذب سليمان إلى القصة لأن "ميديا، بالإضافة إلى كونها استكشافًا للتمرد ضد أشكال النظام الأبوي الاستعماري، هي أيضًا دراسة رائعة لحدة وعذاب الطلاق". تلعب دور ميديا الممثلة والمغنية الفرنسية السورية هالة عمران، التي لعبت دور المتعاونة مع سليمان منذ فترة طويلة، والتي شوهدت آخر مرة على مسرح لندن في فيلم Two Palestinian Go Dogging الذي نال استحسان النقاد، والذي أضفت فيه كثافة هادئة على الدور. تثير إيميديا الأعصاب بصورها الوحشية ونوتتها الموسيقية التي يؤديها الثنائي اللبناني الكهربائي الصوتي "اثنان، أو التنين". إنها تكشف الفجوة بين المثل الأوروبية المعلنة ذاتيًا وواقع السياسات التي ترتكبها الحكومات الأوروبية.
إن نقد الغرب ومعاملته للعرب أمران حيويان وضروريان. ومع ذلك، لا ينبغي أن يأتي هذا على حساب التعامل مع المشاكل في العالم العربي نفسه. كوليت دلال تشانتشو هي ممثلة وصانعة مسرح كويتية كاميرونية، عرضها "حالم" هو شبه سيرة ذاتية عن ثلاث نساء سوداوات في المجتمع العربي. العرض يواجه الخيارات والتحديات التي يواجهونها أثناء تنقلهم في عالم يمكن أن يكون عدائيًا كما يمكن أن يكون مبهجًا. نشأت كوليت كولد عربية سوداء في الكويت، وشعرت أنها لا تملك الكثير من الوكالة مقارنة بالأمريكيين الأفارقة الذين شاهدتهم على شاشة التلفزيون على سبيل المثال. في نهاية المطاف غادرت الكويت واستقرت في لندن. "في الكويت كنت كاميرونية مثل والدي. ومع ذلك، في لندن، مع وجود العديد من مجتمعات الشتات الأفريقي الأسود، لم أستطع التواصل. لم أكن أتحدث الفرنسية جيدًا، لقد زرت الكاميرون عدة مرات ولذا كنت أعتبر عربية. وجدتني أقول إنني كويتية أو "عربية سوداء" لأؤكد على لغتي الأم، وكيف نشأت، وتقاليدي، وطعامي المفضل". على الرغم من مسيرتها التمثيلية الناجحة، حيث ظهرت في برامج مثل Domina (2021) و The Witcher (2019) و Dangerous Liaisons (2022) ، إلا أنها لم يتم اختيارها بعد لتمصيل دور شخصية عربية. "حالم" هو تصحيح لهذا الخفاء. يعكس "حالم" تجربة سوداء متنوعة ومركبة تم إسكاتها وإخفاؤها لفترة طويلة.
الفصل الثاني: الهويات غير الواضحة
في الدورات السابقة من مهرجان شباك، غالبًا ما كان هناك تمييز واضح بين فناني المسرح الذين يعيشون ويعملون في العالم العربي وأولئك الذين يعيشون في الشتات. في مهرجان هذا العام، التمييز أكثر ضبابية. يعتمد عمل العديد من هؤلاء المميزين على التأثير من العديد من الجهات ويوجه الحديث إلى مجتمعات متعددة. في حالة الفنان التالي، أبدع العمل في مكان ما، وسافر إلى مكان آخر وعاد بشكل مختلف.
هانا خليل هي واحدة من أبرز الكتاب المسرحيين وأكثرهم إنتاجًا في بريطانيا اليوم. حققت مسرحيتها "متحف في بغداد" نجاحًا هائلًا، أنتجت "شركة شكسبير الملكية" المسرحية في العام 2019، كانت هانا أول كاتبة مسرحية تعرض ثلاث مسرحيات في وقت واحد تقريبًا في مسرح غلوب العام الماضي. في العام 2016، بيعت مسرحيتها مشاهد من 68 * سنة في مسرح أركولا وساعدت في تعزيز سمعة هانا.
تشير النجمة * في العنوان إلى عدد السنوات منذ إنشاء دولة إسرائيل في العام 1948. وكما يوحي العنوان، تقدم المسرحية مشاهد، بعضها متصل، والبعض الآخر غير متصل، توضح حياة الفلسطينيين. تكمن قوتها في كونها ليست تعليمية بل جدلية في فحصها للصراع الإسرائيلي الفلسطيني. ومنذ ذلك الحين، أعادت هانا صياغة المسرحية لعرضها في تونس، يستضيف مهرجان شباك هذا العرض الآن في لندن. تقول هانا: "هذا الإنتاج الجديد مثير للغاية لأنه حقًا مسرحية جديدة! يحتوي على ستة مشاهد جديدة كتبتها خصيصًا لهذه النسخة، وهذه المشاهد تتحدث عن التجربة التونسية في الثورة والاحتجاج. يتم عرضه بثلاث لغات: التونسية والفرنسية والإنجليزية، هناك مزيج من الممثلين التونسيين وممثل واحد من أصول عربية مقيم في المملكة المتحدة. كريس وايت، الذي أخرج العرض الأول في أركولا، يشارك في إخراج "إعادة التخيل" تلك مع غازي الزغباني، الذي ترجم المسرحية أيضًا".
هذا العرض الجديد يسمى تروف: مشاهد من 75 * سنة. تشرح هانا قائلة: "تعني كلمة "تروف" شظايا باللغة التونسية، ولكن لها معنى آخر أكثر سوداوية؛ شيء مكسور لا يمكن إعادة تجميعه مرة أخرى... ومن المؤثر أكثر أن مسرحية الحياة تحت الاحتلال هذه يتم عرضها في شباك في الذكرى الخامسة والسبعين للنكبة الفلسطينية المستمرة".
تشتهر أرض فلسطين بارتباطها بالزيتون الذي، كما يقول المسرحي إلياس مطر، يمكن أن يكون مرًا أو حلوًا، مثل القصص. أشرف إلياس على ورش عمل لسرد القصص مع أعضاء من الجالية العربية في غرب لندن (من لبنان وسوريا وفلسطين والعراق والمملكة العربية السعودية والجزائر) لمدة عام تقريبًا، وقاموا معًا بابتكار جرة الزيتون من القصص الشخصية. "جرة الزيتون ليست مجرد عرض، إنها دعوة لتكون جزءًا من شيء مميز حقًا"، يشرح إلياس. "إنها فرصة للالتقاء والتواصل مع أصدقاء جدد وتلقي الإلهام لفتح الجرار الخاصة بك ومشاركة قصصك". تنتهي كل بروفة بوجبة، حيث يقف جميع المشاركين حول الطاولة يطعمون بعضهم البعض الفلافل أو الفول المدمس وينتقدون وصفات بعضهم البعض. سيُقام العرض في Grand Junction، وهي كنيسة فيكتورية مذهلة من الدرجة الأولى.
مسرحية "من ابنة ديكتاتور"، التي كتبتها وأدتها ياسمين أوديشو غراوي، تطرح السؤال ماذا لو أن العيش في ديمقراطية أصبح لا يختلف عن العيش في ديكتاتورية؟ ترسم المسرحية رحلة ياسمين الشخصية من بغداد إلى بريطانيا، عبر بيروت وبرلين. مسلحة بشهادة في العلوم السياسية والعلاقات الدولية والأنثروبولوجيا، شرعت ياسمين في الانغماس في عالم منظمات حقوق الإنسان، لكنها سرعان ما أدركت أن الاستخدام الأفضل لمواهبها هو تقديم أفكارها في شكل كوميديا. أعادت تعليمها كمؤدية بدنية وقامت بالوقوف جنبًا إلى جنب مع أمثال جيسيكا فوستيكيو ونيش كومار. تم تقديم مسرحيتها من ابنة ديكتاتور في البداية كعمل قيد التنفيذ في مهرجان Today I'm Wiser في مسرح أركولا في العام 2021 وسيتم عرضه الأول الآن في Lowry في سالفورد و Theatre Technis في لندن.
بصفتي من محبي القصص القصيرة، التي كانت منفذي إلى الكتابة المسرحية، أعتقد أن الشكل المكثف مناسب بشكل مثالي للمسرح. في مسرحيتي الجديدة "حجرات القلب" التي ستُعرض بشكل قراءة مسرحية في المهرجان، أقدم أربع قصص قصيرة لنساء من مختلف أنحاء العالم العربي في مواجهة الحب والرغبة والذاكرة. تتداخل النساء بين عالمين (أو أكثر) وعليهن تشكيل هوياتهن في التوتر الذي يخلقه هذا الوضع. المسرحية من أداء ليلى العلج وهي مغربية وفرنسية وبريطانية، وإخراج سيبي بقائي الذي نشأ في أستراليا وهو من أصل إيراني.
الفصل الثالث: الكوميديا والألعاب البهلوانية ومستقبل المسرح
من ابنة ديكتاتور وغرف القلب فيهما لمسات كوميدية، ولكن إذا كنت مدمنًا على الكوميديا وتحب "كوميديا الوقوف"، فهناك بعض الأعمال الممتازة المعروضة في مهرجان هذا العام. من بينها All Hell Broke Loose الذي تؤديه شادن فقيه، أول ممثلة كوميدية كويرية في العالم العربي، وهي تتسم بالجرأة بقدر ما هي مرحة. وصفت الممثلات في الأفلام الرومانسية بأنهن: "عندما يأتين، يبدون ملائكيين. أنا، أبدو مثل طارد الأرواح الشريرة لإميلي روز". إن روح الدعابة التي تستنكر الذات وملاحظاتها الحادة حول الاختلافات الثقافية بين الشرق والغرب سيخلقان معجبين جدد في المملكة المتحدة. سيتم تقديم العرض باللغة العربية بلا ترجمة. "فاتورة مزدوجة: لا شيري" / ميا شارا عرض آخر يؤديه الكوميديان الفلسطينيان شريهان هدوة (باللغة العربية مع ترجمة إلى اللغة الإنجليزية) ومنال عوض (باللغة الإنجليزية). شاريهان لا شيري اجتاحت عاصفتها الضفة الغربية. كفنانة عمياء، تتحدث عن سخافة التنقل في فلسطين بطرقها المليئة بالحفر وأرصفتها المزدحمة. يشارك في كتابة العرض منال عوض التي ستؤدي ميا شارا في نفس العرض المزدوج. منال ممثلة معروفة أخرج فيلمها الأخير صالون هدى (2021) المرشح لجائزة الأوسكار هاني أبو أسعد.
تارو
نشأ سعيد محسن في الدار البيضاء، اعتاد أن ينجذب دائمًا إلى الرياضات الخطرة وممارسة الألعاب البهلوانية على الشاطئ كما يفعل العديد من الشباب. ومع ذلك، عندما عرض عليه مقاطع فيديو للباركور، كان في البداية خائفًا جدًا من المشاركة. ومع ذلك ، فقد سحره شيء ما في الرياضة وتغلب في النهاية على خوفه وبدأ في أداء أعمال الباركور المثيرة وحتى ساعد في إنشاء أول جمعية مغربية للباركور. الآن يقدم سعيد عرضه "تارو" في لندن، وهو عرض يجمع بين السيرك والباركور والألعاب البهلوانية والسحر والتلاعب بشيء واحد، سلة مهملات ذات عجلات (تسمى "تارو" بالعامية المغربية). يحتفل العرض، من خلال الأعمال المثيرة والكوميديا، بعمال القمامة المنسيين، الذين غالبًا ما يأتون من خلفيات مهاجرة، والذين كانوا في الخطوط الأمامية أثناء جائحة كورونا.
أخيرًا، سأختتم بعرض يطمس الخطوط الفاصلة بين المسرح والسينما. إنه عرض مسببات الأمراض في الحروب Pathogen of War للمخرجة ياسمين فضة، ويقدم تجربة غامرة حول مسببات الأمراض الغامضة التي ظهرت في ساحات القتال أثناء الحروب.
إن التنوع الغني للعروض يكذب فكرة أن العرب محرومون من المسرح. إن فكرة أن العالم يمكن تقسيمه إلى مجتمعات لها مسرح وأخرى من دونه تبدو فكرة قديمة، بل تتبع أيضًا تعريفًا ضيقًا جدًا لما يشكل المسرح. ما يجعل المسرحيين العرب مثيرين للاهتمام ليس أنهم يعتمدون على تقاليدهم الخاصة فحسب، وهو ما يفعلونه، بل أنهم يجرون حوارًا حيويًا مع العالم. لن يتحدث هذا المهرجان إلى العرب فحسب، بل إلى أي شخص معني بالمواضيع التي تم تناولها في العروض التي وصفتها. لذا تعال، شاهد العروض، تحدث إلى الفنانين، احصل على الإلهام، شارك، كن جزءًا من الحدث. هذا هو المسرح!
